艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“逆向复原”杨牧石个展
8.0
展览时间：
2022-03-12 - 2022-05-15
开幕时间：
2022-03-12-16:00
展览城市：
北京
展览机构：
麦勒画廊（北京）
展览地址：
国家对外文化贸易基地（北京）D7楼
麦勒画廊北京部荣幸地宣布我们即将举办杨牧石（生于1989年）的最新个展“逆向复原”，这也是他在麦勒画廊举办的第四次个展。此次展览集合了杨牧石2019年至2022年的创作。在疫情暴发的两年多时间里，艺术家在“无效生产”理念的基础上进一步拓展对材料的观察和研究，在不断地试验中形成新的工作方法、物质形式和哲思判断。
在本次展览中，杨牧石将走出雕塑实践的传统框架，解构整个展厅空间。其中，金属几何装置《焊连-遗迹》(2021，不锈钢回收件，120 x 680 x 600 cm，装置尺寸可变）在紧张的转折面、畸变的透视、矛盾的比例关系、严密的连接点和残缺的切面中锐化为六个向内收缩的垂直结构。这一结果来自艺术家对泡沫、围墙护栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、不锈钢门等现成品的分类。随之，通过腐蚀、切割、焊接、糙化等方式，反向处理这些二手工具，扭曲其形态与比例，从而完成对空间的切割、封闭和拦截。同样的工作方法贯穿《焊连》系列作品（2021-2022）和霓虹装置《扭曲 II》（2020-2022，白色霓虹灯管，变压器，400 x 560 x 600 cm，装置尺寸可变），艺术家通过截取和提炼当代景观的图像和造型，一方面强化了塑造当代心理的物质形式，与此同时，这些去功能化的日常废弃材料也被残酷地孤立为兼具多重矛盾的当代遗迹。作品生产所需要的高强度劳动，在白盒子里“复原”材料成为实践的重点，也成为反思社区、城市与事件间紧张关系的起点。
霓虹装置《扭曲 II》中，艺术家选取常规的白色灯管，通过不同程度的折角处理做出近似、却有差异的几何形光线。白光象征着工作中的光线，转折则指向了现实中的变化。图像的形式参考了文字、乱码、心电图和k线图。当大量的生产结果被紧密安置在一起时， 紧张与窒息、休止与错误、暂停与倒退、意外与死亡被扭曲为一体。艺术家试图透过重复性动作把经典的生产模式、疾速发展的城市节奏、急促的呼吸频率、生产者的手工作业以及尖锐的信号融合在醒目的白光中。
《侵蚀 II》（2021，泡沫，腐蚀性液体，丙烯，127 x 880 x 460 cm，装置尺寸可变）延续了艺术家之前对于乙烯泡沫的实践探索。19件线性结构的黑色装置阵列于空间，大小不一的洞孔遍布物体。单调的转折面、消失的透视、矛盾的比例关系、残缺的体积、以及雕塑群的位置交错构成了一个阻碍人前行的空间。材料的造型、比例以及间隙尺寸参考了建筑屋顶、纪念碑、墓碑与广告牌， 它们呈现出挤压的扭曲状态。艺术家试图叠置极端的工作手段、放射状的体积与截取的城市景观。在高强度的劳动与破坏性的语言中，我们所生存的环境被重新审视。这些僵死的、畸形的残躯败体的背后，闪烁着对可持续发展理念的反思与实践。
在本次展览中，杨牧石将走出雕塑实践的传统框架，解构整个展厅空间。其中，金属几何装置《焊连-遗迹》(2021，不锈钢回收件，120 x 680 x 600 cm，装置尺寸可变）在紧张的转折面、畸变的透视、矛盾的比例关系、严密的连接点和残缺的切面中锐化为六个向内收缩的垂直结构。这一结果来自艺术家对泡沫、围墙护栏、防盗窗、雕塑骨架、广告牌、公司铭牌、不锈钢门等现成品的分类。随之，通过腐蚀、切割、焊接、糙化等方式，反向处理这些二手工具，扭曲其形态与比例，从而完成对空间的切割、封闭和拦截。同样的工作方法贯穿《焊连》系列作品（2021-2022）和霓虹装置《扭曲 II》（2020-2022，白色霓虹灯管，变压器，400 x 560 x 600 cm，装置尺寸可变），艺术家通过截取和提炼当代景观的图像和造型，一方面强化了塑造当代心理的物质形式，与此同时，这些去功能化的日常废弃材料也被残酷地孤立为兼具多重矛盾的当代遗迹。作品生产所需要的高强度劳动，在白盒子里“复原”材料成为实践的重点，也成为反思社区、城市与事件间紧张关系的起点。
霓虹装置《扭曲 II》中，艺术家选取常规的白色灯管，通过不同程度的折角处理做出近似、却有差异的几何形光线。白光象征着工作中的光线，转折则指向了现实中的变化。图像的形式参考了文字、乱码、心电图和k线图。当大量的生产结果被紧密安置在一起时， 紧张与窒息、休止与错误、暂停与倒退、意外与死亡被扭曲为一体。艺术家试图透过重复性动作把经典的生产模式、疾速发展的城市节奏、急促的呼吸频率、生产者的手工作业以及尖锐的信号融合在醒目的白光中。
《侵蚀 II》（2021，泡沫，腐蚀性液体，丙烯，127 x 880 x 460 cm，装置尺寸可变）延续了艺术家之前对于乙烯泡沫的实践探索。19件线性结构的黑色装置阵列于空间，大小不一的洞孔遍布物体。单调的转折面、消失的透视、矛盾的比例关系、残缺的体积、以及雕塑群的位置交错构成了一个阻碍人前行的空间。材料的造型、比例以及间隙尺寸参考了建筑屋顶、纪念碑、墓碑与广告牌， 它们呈现出挤压的扭曲状态。艺术家试图叠置极端的工作手段、放射状的体积与截取的城市景观。在高强度的劳动与破坏性的语言中，我们所生存的环境被重新审视。这些僵死的、畸形的残躯败体的背后，闪烁着对可持续发展理念的反思与实践。
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