艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“用引致忧伤的东西来治疗忧伤”田龙玉个展
8.0
展览时间：
2022-04-24 - 2022-07-10
展览城市：
北京
展览机构：
林大艺术中心
展览地址：
北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区798东街
看不见的城市
文/冯兮
他梦中的城市，只有一点不同。在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。当初的欲望已是记忆。
— 卡尔维诺
《看不见的城市》是意大利作家伊塔洛·卡尔维诺创作的中篇小说。故事中，马可波罗向元朝皇帝忽必烈，描述了如何使城市进入现代化进程的宏伟蓝图。语言上的障碍，使两位主人公的交流通过肢体、行为、表情、声音以及背包中的物品，艰难且虚拟地表达给对方。在描述中，城市在无限地扩张，远远超出了人类的感知能力，城市成为一个无法驾驭的怪兽。现代化和全球化不断刷新的过程中，经济发展成为唯一的驱动力，不惜承受着失去历史和自然的代价。科技繁荣的同时，城市变得同质化，带来了后工业社会的遗患，权力和欲望异化了的城市状态，并且进入了无法逆转的恶性循环。
田龙玉的青少年时期，往来于城市和农村之间。农村春耕的时候，他随大人学习用犁耙翻地，翻过的土表层松软，他和伙伴们在上面打滚儿玩耍。农村城市化的进程，土地失去土壤，换来钢筋水泥灌溉出连绵的高楼大厦。伴随着同步节拍的拆除和搬迁的进行曲，新农村建设作为城市现代化进程的复调，共同谱写着经济发展的音调。多年后，身处城市的田龙玉，心中往复着农村与城市的生活经验与情感，使他成为被现代化改造，却饱含乡愁的人群中的一员。和每位北漂的艺术家一样，无数次地经历了拆迁和搬家的命运，成为 “有居无家” 的状态。
对于土地的情感，田龙玉以艺术家的角度，将油画颜料视为其精神的土壤，厚重的颜色填满设计好的框架。作为记忆中的原型，犁耙是耕耘土地的工具，在田龙玉系列作品《墒》的创作方法中，城市的天际线构成了犁耙的新造型，通过对颜料耙、刮和带走色彩的动作，语言进行转换时，既保持了工具原始的功能，也将其赋予了类似于“凶器”的模样。“精神土壤” 残留下的沟壑，通过正上方光源的直射，映射出城市的倒影，那是绵延起伏的黑影，好像白色墙面生长出的一条 “疼痛的曲线” 。在展览中，通过灯光塑造出的一条条城市连绵的影子，与凹凸有序且色彩艳丽的 “画面” ，形成了立体和平面的对峙关系。看似抽象的画面，实际与抽象无关，形态上既不是雕塑的造型方式，更加不属于绘画的语言，笔直的沟壑是耙子刮扯过所存留的痕迹，一个模拟劳动行为的定格，是关于身体和汗水的音符。被带走的色彩遭到遗弃，留下的是被耙子的制式选择而成的形象，刮扯的行为是塑造与抛弃的过程，如同建筑的建设与拆除并存，隐含着 “双向” 的表达意图。 “精神意识” 所失去的 “土地” ，变成了看似 “抽象” 表达的图像，高低不平的颜色，是被现实一次次划过留下的伤痕与记忆。对于田龙玉来说，他在制造 “案发现场” ，那些由于城市的过度发展以及其背后的资本和权力，给予生活中的家庭与精神上的家园所带来的创伤。
创造并使用工具，是田龙玉最为重要的工作方法，本次展览同时展出了两件铁板制作的作品，从工具衍生出另一视角的城市倒影。铁板被切割，留下 “暴力” 行为遗存的负形，一片金属气息的城市幻景。《中间地带》，远看像音频波纹般，有着一种密码在传播过程中可视化的感觉。走近后，两侧切割成锯齿状的铁板，出现了 “海市蜃楼” 般的城市风景，被锻造和规划的形状，也是契合经济发展的 “宏图”，连续的建筑群，是否真的属于我们？另一件作品《月-202111》是标准的弯月形状，上色后呈现出月球的表面，内弧是被切割出的城市负形。与《中间地带》一样，消失的正形城市去了哪里？被保留下的负形空间指向真实？还是代表着虚无？是工具的抒情？还是作品的意义？田龙玉通过两个与工具有关的作品，给展览中偏向结果化的作品提出了问题。
最后空间中的作品《用引致忧伤的东西来治疗忧伤》，是整个展览中相对现实的指向，作为装置创作的形式同样明确。挖掘机的铲钩，在建筑中是基础的工具，同样具有建设与拆除的两个指向。现实中，能见到挖掘机的机会不多，通常经历在拆迁的现场，一勾一拉，屋顶墙面灰飞烟灭。被权力赋予的权力，在众生受难的同时，伴随着冷漠的刚猛，尤为凸显。田龙玉将象征权力的高楼大厦，焊接成挖掘机的钢齿，权力的建设、城市的发展与 “他者” 的生活，共同焊铸在左右命运的工具之上。 “用引致忧伤的东西来治疗忧伤” 是一句浪漫的诗，也是一部无情的现实著作。
文/冯兮
他梦中的城市，只有一点不同。在梦中的城市里，他正值青春，而到达伊西多拉城时，他已年老。广场上有一堵墙，老人们倚坐在那里看着过往的年轻人；他和这些老人并坐在一起。当初的欲望已是记忆。
— 卡尔维诺
《看不见的城市》是意大利作家伊塔洛·卡尔维诺创作的中篇小说。故事中，马可波罗向元朝皇帝忽必烈，描述了如何使城市进入现代化进程的宏伟蓝图。语言上的障碍，使两位主人公的交流通过肢体、行为、表情、声音以及背包中的物品，艰难且虚拟地表达给对方。在描述中，城市在无限地扩张，远远超出了人类的感知能力，城市成为一个无法驾驭的怪兽。现代化和全球化不断刷新的过程中，经济发展成为唯一的驱动力，不惜承受着失去历史和自然的代价。科技繁荣的同时，城市变得同质化，带来了后工业社会的遗患，权力和欲望异化了的城市状态，并且进入了无法逆转的恶性循环。
田龙玉的青少年时期，往来于城市和农村之间。农村春耕的时候，他随大人学习用犁耙翻地，翻过的土表层松软，他和伙伴们在上面打滚儿玩耍。农村城市化的进程，土地失去土壤，换来钢筋水泥灌溉出连绵的高楼大厦。伴随着同步节拍的拆除和搬迁的进行曲，新农村建设作为城市现代化进程的复调，共同谱写着经济发展的音调。多年后，身处城市的田龙玉，心中往复着农村与城市的生活经验与情感，使他成为被现代化改造，却饱含乡愁的人群中的一员。和每位北漂的艺术家一样，无数次地经历了拆迁和搬家的命运，成为 “有居无家” 的状态。
对于土地的情感，田龙玉以艺术家的角度，将油画颜料视为其精神的土壤，厚重的颜色填满设计好的框架。作为记忆中的原型，犁耙是耕耘土地的工具，在田龙玉系列作品《墒》的创作方法中，城市的天际线构成了犁耙的新造型，通过对颜料耙、刮和带走色彩的动作，语言进行转换时，既保持了工具原始的功能，也将其赋予了类似于“凶器”的模样。“精神土壤” 残留下的沟壑，通过正上方光源的直射，映射出城市的倒影，那是绵延起伏的黑影，好像白色墙面生长出的一条 “疼痛的曲线” 。在展览中，通过灯光塑造出的一条条城市连绵的影子，与凹凸有序且色彩艳丽的 “画面” ，形成了立体和平面的对峙关系。看似抽象的画面，实际与抽象无关，形态上既不是雕塑的造型方式，更加不属于绘画的语言，笔直的沟壑是耙子刮扯过所存留的痕迹，一个模拟劳动行为的定格，是关于身体和汗水的音符。被带走的色彩遭到遗弃，留下的是被耙子的制式选择而成的形象，刮扯的行为是塑造与抛弃的过程，如同建筑的建设与拆除并存，隐含着 “双向” 的表达意图。 “精神意识” 所失去的 “土地” ，变成了看似 “抽象” 表达的图像，高低不平的颜色，是被现实一次次划过留下的伤痕与记忆。对于田龙玉来说，他在制造 “案发现场” ，那些由于城市的过度发展以及其背后的资本和权力，给予生活中的家庭与精神上的家园所带来的创伤。
创造并使用工具，是田龙玉最为重要的工作方法，本次展览同时展出了两件铁板制作的作品，从工具衍生出另一视角的城市倒影。铁板被切割，留下 “暴力” 行为遗存的负形，一片金属气息的城市幻景。《中间地带》，远看像音频波纹般，有着一种密码在传播过程中可视化的感觉。走近后，两侧切割成锯齿状的铁板，出现了 “海市蜃楼” 般的城市风景，被锻造和规划的形状，也是契合经济发展的 “宏图”，连续的建筑群，是否真的属于我们？另一件作品《月-202111》是标准的弯月形状，上色后呈现出月球的表面，内弧是被切割出的城市负形。与《中间地带》一样，消失的正形城市去了哪里？被保留下的负形空间指向真实？还是代表着虚无？是工具的抒情？还是作品的意义？田龙玉通过两个与工具有关的作品，给展览中偏向结果化的作品提出了问题。
最后空间中的作品《用引致忧伤的东西来治疗忧伤》，是整个展览中相对现实的指向，作为装置创作的形式同样明确。挖掘机的铲钩，在建筑中是基础的工具，同样具有建设与拆除的两个指向。现实中，能见到挖掘机的机会不多，通常经历在拆迁的现场，一勾一拉，屋顶墙面灰飞烟灭。被权力赋予的权力，在众生受难的同时，伴随着冷漠的刚猛，尤为凸显。田龙玉将象征权力的高楼大厦，焊接成挖掘机的钢齿，权力的建设、城市的发展与 “他者” 的生活，共同焊铸在左右命运的工具之上。 “用引致忧伤的东西来治疗忧伤” 是一句浪漫的诗，也是一部无情的现实著作。
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冯兮
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