艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“森林小丘”冯良鸿个展
8.0
展览时间：
2022-05-08 - 2022-07-23
开幕时间：
2022-06-12 16:00
展览城市：
北京
展览机构：
三远当代艺术中心（北京）
展览地址：
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北三街
冯良鸿：感兴的理性
戴卓群
2020年初，当新冠疫情席卷全球的时候，冯良鸿正身在纽约皇后区的寓所中，这是一处名为“森林小丘”的住宅区，却既不是森林，也没有小丘。
始料未及的是，原本计划尽快回到北京工作室的冯良鸿，就此被阻隔在纽约长达近一整年的时间。这样的局面，对于多年来习惯了每日置身工作室，在大尺幅的油彩布面上与画共处的画家来说，就如同被悬置在了空中的阁楼里，一时间完全无从措手。身边什么工具和材料也没有，往常的工作已经无法再正常开展
森林小丘的寓所内，工作空间有限，冯良鸿很快地调适了自己的状态，利用房间里现有的水彩纸、笔墨和少量的丙烯颜料，开始伏案尝试，并欣喜地体验到了水性颜料漫溢纸面，在方寸之间收放自如的酣畅与快意。疫情带来的自我隔离，就这样在一种静默缓慢的楼阁生活中开始。而此后被命名为“森林小丘”的系列纸上作品，延续了冯良鸿的“黑白”系列创作，不同的是，用纸、墨替代了油彩和画布，水墨材料流淌快，渗透快，水迹的形态、质感，尤其是时间的感受，都和油画大不一样。
时日悠长又转瞬易逝，从某种意义上，对于画家来说，绘画归根结底更像是一种慰藉，一种如影随形的上瘾症状。离群索居的自我隔离，对冯良鸿，是再好不过的状态。森林小丘就是三千大千世界，在这里，画家直面自我，平静、苦闷、喜乐……时或有之，日复一日练习降伏自己的心性。只要心中有丘壑，森林小丘就既见森林，也见小丘。
冯良鸿说，绘画就是生活，是与画共处。身处在不一样的环境里，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，目之闻之感之，会有不一样的经验和体会，落在笔下，就是不同的气象。冯良鸿的绘画，起于感兴，是偶发的、即兴的，是觉察，是一念，既不知从何而起，也不预设结果和指归，每一次绘画都是百转千回、惊心动魄的历险。
我把抽象中形式的概念和“空”联系在一起，“空”即变化，形式不是一成不变的，变化才有发展，我在绘画中捕捉偶发和无意识绘画效果，注重绘画的自然生成与抽象形式的关联……--冯良鸿
在冯良鸿的自述中，反复谈到了“空”的概念，画的是空的东西，画一块空气，一种放空的作画状态，类似禅定和冥想的经验，应无所住而生其心，安静耐心地感受并且等待，直到笔意的显现，纷乱的现实变成单纯清晰的可观想形象，由笔意变成笔触，或排笔涂刷、或刮擦勾抹，或滴溅泼洒，泼洒与笔触相接，笔笔相生，阴阳相间，或疾或徐，每一笔都是下一笔的缘起，起心动念，在自由和秩序的角力抗衡中生长，看似全在偶发和即兴的夹缝间，却又倾注了画家高度的控制和理性，谋篇布局，结构经营。在这个过程中，心念转化为了可视的图像，而在瞬息万变间不经意溜走而无从捕获的遗憾，或许成为下一次绘画的动因。
冯良鸿绘画中的色彩，往往是从日常环境熟悉的事物和自我的心理感受间建立抽象的联系。色彩和绘画的关系，恰切地说，画家是在设定关于一种颜色的绘画，而不是绘画中色彩的运用。冯良鸿惯常使用黑白色来作画，黑白之间丰富的灰色调令其迷恋，他也会在不同的时间段里，遵循主观的冥想，感觉的需要，选择和设定颜色，譬如以黄、红或者蓝这样单纯的颜色做为主基调，画下一系列的作品，直到眼睛和心理因疲倦而自然发出变化的信号为止。
感兴和理性，做为绘画起止的两端，框定了冯良鸿在画幅之内冲突跋涉的全过程。看似即兴的泼洒，往往是刻意营造的破局之举，缘起性空的无意识动作，偶发的形象和痕迹，仅仅只是一个开始，引导画家之后对一切因果关系的发见。紧随着混沌的开创，是若干细节的互动取舍，画面图层的遍覆反复，是等待、静候和时间沉默的启示。越来越多的笔触，一遍遍的覆盖，无心的刮划、泼溅、破坏，最后交汇处，匠心运思，浑然一体，一幅画，成为一个世界。
戴卓群
2020年初，当新冠疫情席卷全球的时候，冯良鸿正身在纽约皇后区的寓所中，这是一处名为“森林小丘”的住宅区，却既不是森林，也没有小丘。
始料未及的是，原本计划尽快回到北京工作室的冯良鸿，就此被阻隔在纽约长达近一整年的时间。这样的局面，对于多年来习惯了每日置身工作室，在大尺幅的油彩布面上与画共处的画家来说，就如同被悬置在了空中的阁楼里，一时间完全无从措手。身边什么工具和材料也没有，往常的工作已经无法再正常开展
森林小丘的寓所内，工作空间有限，冯良鸿很快地调适了自己的状态，利用房间里现有的水彩纸、笔墨和少量的丙烯颜料，开始伏案尝试，并欣喜地体验到了水性颜料漫溢纸面，在方寸之间收放自如的酣畅与快意。疫情带来的自我隔离，就这样在一种静默缓慢的楼阁生活中开始。而此后被命名为“森林小丘”的系列纸上作品，延续了冯良鸿的“黑白”系列创作，不同的是，用纸、墨替代了油彩和画布，水墨材料流淌快，渗透快，水迹的形态、质感，尤其是时间的感受，都和油画大不一样。
时日悠长又转瞬易逝，从某种意义上，对于画家来说，绘画归根结底更像是一种慰藉，一种如影随形的上瘾症状。离群索居的自我隔离，对冯良鸿，是再好不过的状态。森林小丘就是三千大千世界，在这里，画家直面自我，平静、苦闷、喜乐……时或有之，日复一日练习降伏自己的心性。只要心中有丘壑，森林小丘就既见森林，也见小丘。
冯良鸿说，绘画就是生活，是与画共处。身处在不一样的环境里，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，目之闻之感之，会有不一样的经验和体会，落在笔下，就是不同的气象。冯良鸿的绘画，起于感兴，是偶发的、即兴的，是觉察，是一念，既不知从何而起，也不预设结果和指归，每一次绘画都是百转千回、惊心动魄的历险。
我把抽象中形式的概念和“空”联系在一起，“空”即变化，形式不是一成不变的，变化才有发展，我在绘画中捕捉偶发和无意识绘画效果，注重绘画的自然生成与抽象形式的关联……--冯良鸿
在冯良鸿的自述中，反复谈到了“空”的概念，画的是空的东西，画一块空气，一种放空的作画状态，类似禅定和冥想的经验，应无所住而生其心，安静耐心地感受并且等待，直到笔意的显现，纷乱的现实变成单纯清晰的可观想形象，由笔意变成笔触，或排笔涂刷、或刮擦勾抹，或滴溅泼洒，泼洒与笔触相接，笔笔相生，阴阳相间，或疾或徐，每一笔都是下一笔的缘起，起心动念，在自由和秩序的角力抗衡中生长，看似全在偶发和即兴的夹缝间，却又倾注了画家高度的控制和理性，谋篇布局，结构经营。在这个过程中，心念转化为了可视的图像，而在瞬息万变间不经意溜走而无从捕获的遗憾，或许成为下一次绘画的动因。
冯良鸿绘画中的色彩，往往是从日常环境熟悉的事物和自我的心理感受间建立抽象的联系。色彩和绘画的关系，恰切地说，画家是在设定关于一种颜色的绘画，而不是绘画中色彩的运用。冯良鸿惯常使用黑白色来作画，黑白之间丰富的灰色调令其迷恋，他也会在不同的时间段里，遵循主观的冥想，感觉的需要，选择和设定颜色，譬如以黄、红或者蓝这样单纯的颜色做为主基调，画下一系列的作品，直到眼睛和心理因疲倦而自然发出变化的信号为止。
感兴和理性，做为绘画起止的两端，框定了冯良鸿在画幅之内冲突跋涉的全过程。看似即兴的泼洒，往往是刻意营造的破局之举，缘起性空的无意识动作，偶发的形象和痕迹，仅仅只是一个开始，引导画家之后对一切因果关系的发见。紧随着混沌的开创，是若干细节的互动取舍，画面图层的遍覆反复，是等待、静候和时间沉默的启示。越来越多的笔触，一遍遍的覆盖，无心的刮划、泼溅、破坏，最后交汇处，匠心运思，浑然一体，一幅画，成为一个世界。
... 展开
发表你的看法
