“美是有意味的形式”陆斌个展

8.0

展览时间:

2021-06-05 - 2021-07-05

展览城市:

台南

展览机构:

索卡艺术(台南)

展览地址:

台南市东区府东街21巷2号

展览作品
展览介绍
「美是有意味的形式」

这一名言来自于形式主义美学家 Clive Bell,曾掀起一阵西方现代主义浪潮。是什么样独特的线条与色彩组合,会引起我们非日常所见的审美情感?前卫陶艺急先锋艺术家,陆斌,形式至上时期的作品,以形式带给观者愉悦的审美情感,「美是有意味的形式」展览以20件作品体现陆斌如何创造形式与翻玩量感。

离经叛道,自由且具实验性格的陶艺家 - 陆斌本想进入雕塑专业,但那一年南京艺术学院雕塑系却暂停招生,陆斌进而改转入陶瓷设计专业。1988年毕业后,陆斌相对于同时期的陶艺家,更早地开启自己的工作室成为自由的艺术家,且非常具有实验性格,常常对泥料与化妆土做反复实验。

观看陆斌的作品,陶艺与雕塑之间的界线变得很模糊,我们可以称为是可使用的雕塑品。他的作品受到西方现代主义的影响,对于陶艺也如85新潮革命般,开始反叛陶艺的传统价值。陆斌此次展出的一系列作品追求形式美,并没有刻意要去诉说什么内容,形式本身就是目的。作品中他追求陶的本质,陶土本身的语言。透过线条构成网状造形但又有捏陶的手感。

最迷人之处在于每一个作品的量感,透过叠加或褶皱,陆斌形塑了属于他个人特色的量感美学,但其中的手法却简单、不繁复,利用陶土就能展现空间、体积,甚至是动态波动的展现。

1998年开始创作的《砖木结构系列》也是块状形式的展现,体积大的量感表现抽象的建筑语汇。该系列作品也曾获得陶艺界的奥斯卡奖-意大利法恩札国际陶艺竞赛奖。陆斌不只在形式造形上有着墨,对于陶的技艺也有研究。陆斌曾拍摄中国西南少数民族制陶术,该纪录片获得西班牙国际陶瓷电影节金奖。

陆斌对艺术品的敏感性与清晰的思维能力创造出前卫的陶艺作品,至今陶艺创作三十年仍不停创新,追求不同的材料语言,回归东方当代文化的内在反思,而他始终不变的是对自身文化的批判精神。
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