艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“闺阁”宁晓颖 王愫袖珍双个展
8.0
展览时间：
2022-09-08 - 2022-09-17
开幕时间：
2022-09-08 16:00
展览城市：
北京
展览机构：
愿景艺术中心
展览地址：
北京市朝阳区工人体育场北路甲2号
「闺阁」—— 宁晓颖、王愫袖珍双个展
文 / 苏芒
闺阁，作为传统文化中的空间概念，原指古代女子成长期的居室。那些岁月悠长中，少女的怀春与幻想，无不寄情于女红和琴棋书画、诗词歌赋中，艺术成为她们抒发情愫，抵御寂寞的载体，亦是作为个体存在过的证明。
然而，在过去的几年中，狭小的生活半径，闭塞的独居空间，不断重现于我们当下的生活。原本广辽的世界和奔腾的脚步戛然而止的时刻，没有人不在错愕中反思，是否要重拾自己失落已久的精神生活。此时「一个人的房间」变得格外重要，似乎已远远超越了弗吉尼亚.伍尔芙时期的意义，尤其对于一个女性，一个当下具有思想的独立女性，独居的意义已经发生了质的变化。
这次推出的展览，是两位年轻的女性艺术家，在过去3年中，沉醉于自己独处的「闺阁」之中画的袖珍小画，每一幅都堪称佳作偶得，每一幅都精致得如同一首诗歌。我们亦试图将两位女性艺术家，还原为个体而非他者，她们独有的个人经历，成长空间，从画室不得已回归到「闺阁」中创作的寓意，延伸至两位艺术家创作的内在结构与外在时间的探索。我们特意选择了常规社会性范本之外的更具潜藏个人隐秘价值和内在决定要素的非显性作品样本，突出了对女性艺术家在概念结构上的研究性。
王愫和宁晓颖，是两位生活轨迹迥异，然而内在艺术创作动机却格外相似的女性。她们这一代，在全球化语境中成长，学习和工作的经验遍布世界各地。从未被束缚，自由对于她们，也从来不是问题。文化的归属还是自我身份认知，这类上一代女性艺术家身上的束缚，并不会困扰她们。相反，今天，对她们而言，真正的困境是「独立」二字，已远非针对于性别或者经济，相反更像是一个人和自我内在的斗争。我看到的是两位孤独美丽的女孩，她们不愿再限囿于以往程式化的女艺术家人设，压抑天性的表现深刻，而更愿意还原自己的“女性”身份、表现个人的思想，释放天性，绽放美丽。遗世而独立地、在寻找自己的过程中，静悄悄地描绘人生的风景。艺术家之可贵，大抵如此，在熙熙攘攘利来利往的人群中，愿意选择孤独，却因背负行囊而背负一世风雨飘摇。人们之所以向往远方，不外乎是迷恋着某种艺术化的人生态度吧。
此次展览，我们将「闺阁」的寓意，从物理空间转化为艺术家私密的精神花园。我们将艺术置于更广阔的社会空间中，超越日常性艺术展览的小圈子化，邀请女性企业家、时尚人、作家、音乐人和艺术家共同筑起艺术的理想和话题；我们，试图在艺术越来越金融化的今天，重回女性视角，更加私人化地让美好的艺术，走向客厅、走向生活，以唤起在冷漠的物质生活中，情感的温度。
“不必行色匆匆。不必光芒四射，不必成为别人，只需做自己。”——当我们站在一幅小画的面前，精神的窗已经为你打开……这就是「頌」艺术中心的最新展览《闺阁》的诚意。
「闺阁」——王愫 ：小画是克制的钻石
“闺阁，是个人的，隐秘的，只属于自己的小角落。”对王愫来说闺阁已不再是古人的“寂寞深闺”，而是当代女性的精神属地，在这里休憩、沉思、创作，整装待发。而从精神的闺阁进入一个更大的世界是由一批小画开始。
在王愫的希腊工作室，小尺寸的画作星罗棋布挂满整个墙面。“小画给我的创作感觉非常好，像捧在手里的小小颗的钻石，闪闪发光。我知道自己的能量，只不过我的性格在克制这种能量，因为我想做好，所以必须学会控制。观者在看小尺寸作品的时候，可以从远处走过来，带着好奇心，慢慢靠近，发现画中蕴藏的隐秘的能量。”
小时候，王愫的妈妈对她管的很严，但是她骨子里叛逆的东西，就像花朵一样需要怒放。全世界的花朵不能同时绽放，时间阻止了这种安排成为可能。但是在王愫的画中所有的花都在全力的盛开，《路旁边的迷宫》、《玫瑰色的影与水》、《你和索尔达涅拉草》、《我犹一叶悬于枝头》、《夜树的皮，锈蚀的刀子》这些袖珍的、用克制的力量雕刻而成的作品应运而生。
王愫在画里并没有迷恋常规的理性思维，而是用一种自由的，即兴演奏式的，直截了当的绘画方式，构建出了一种超现实的秘境。画中那些游弋的曲线，流动的色块，是原始的、生命本真的律动。
于是在她的画中，花可以巨大如山，太阳亦可倾泻如水。具象的花朵、植物、丛林与七彩的条纹、色带这些精神符号结合，强烈的色彩对比，有意打乱的空间层次，让画面呈现出一种魔幻现实主义的趣味。这些画作是一种视觉隐喻，一种生活姿态，让人们停下脚步，于细微之处领略万物的存在。
「闺阁」——宁晓颖 ：拥有一份静默的力量
“在躁欲的世界中，每个人都会面临空虚与混沌，时不时在宁静与不安分间游走，寻找着平衡，我想在闺阁中拥有一份静默的力量。”对宁晓颖来说，这就是闺阁的意义，是她走向社会独立的前一站。这批带有私密性的小幅作品就像宁晓颖随身携带的日记本，记录着她对世界的感知和思考。
她钟爱在书房里画一些小画，这些画就像作者的窃窃私语，“我的创作灵感来自于生活日常碎片以及常年旅途中的所见所闻所感。人与生命、人与自然、人与共存世界，这种神秘的关系一直吸引着我去探索。
她的眼睛具有穿透力，像个观察者一样游历世界，并记录下一些怪诞的故事，然后安静地蜗居在闺阁创作，把这些故事变成她的风景。不再纠缠于物象而更注重其内在联系，物质的内涵在绘画的过程中缓缓浮现，《关系》、《暖冬》、《霭霭的天空》、《延》、《伫》、《旧宅》等，都是她在闺阁中对游历世界的重奏。
《隔离》中灰色的天空，血色的大地，凭空树立起的门，以及作品《伶仃》，从惯性环境中完全跳脱出来的色彩配置，从自然主义造型中走出的主观化情景塑造，这些都是当下真实世界的隐喻，宁晓颖的作品揭示了人们精神深处最脆弱的一面。
宁晓颖用诗意的色彩、轻松的笔触、有节制的情绪，以一种“游历”的方式展开创作，她的风景像一个问候：轻轻地我走了，正如我轻轻地来。在画面与现实的反差中，让我们体会出画家对人们精神荒原的慰藉——“虽取于自然，但终归于内心。”
文 / 苏芒
闺阁，作为传统文化中的空间概念，原指古代女子成长期的居室。那些岁月悠长中，少女的怀春与幻想，无不寄情于女红和琴棋书画、诗词歌赋中，艺术成为她们抒发情愫，抵御寂寞的载体，亦是作为个体存在过的证明。
然而，在过去的几年中，狭小的生活半径，闭塞的独居空间，不断重现于我们当下的生活。原本广辽的世界和奔腾的脚步戛然而止的时刻，没有人不在错愕中反思，是否要重拾自己失落已久的精神生活。此时「一个人的房间」变得格外重要，似乎已远远超越了弗吉尼亚.伍尔芙时期的意义，尤其对于一个女性，一个当下具有思想的独立女性，独居的意义已经发生了质的变化。
这次推出的展览，是两位年轻的女性艺术家，在过去3年中，沉醉于自己独处的「闺阁」之中画的袖珍小画，每一幅都堪称佳作偶得，每一幅都精致得如同一首诗歌。我们亦试图将两位女性艺术家，还原为个体而非他者，她们独有的个人经历，成长空间，从画室不得已回归到「闺阁」中创作的寓意，延伸至两位艺术家创作的内在结构与外在时间的探索。我们特意选择了常规社会性范本之外的更具潜藏个人隐秘价值和内在决定要素的非显性作品样本，突出了对女性艺术家在概念结构上的研究性。
王愫和宁晓颖，是两位生活轨迹迥异，然而内在艺术创作动机却格外相似的女性。她们这一代，在全球化语境中成长，学习和工作的经验遍布世界各地。从未被束缚，自由对于她们，也从来不是问题。文化的归属还是自我身份认知，这类上一代女性艺术家身上的束缚，并不会困扰她们。相反，今天，对她们而言，真正的困境是「独立」二字，已远非针对于性别或者经济，相反更像是一个人和自我内在的斗争。我看到的是两位孤独美丽的女孩，她们不愿再限囿于以往程式化的女艺术家人设，压抑天性的表现深刻，而更愿意还原自己的“女性”身份、表现个人的思想，释放天性，绽放美丽。遗世而独立地、在寻找自己的过程中，静悄悄地描绘人生的风景。艺术家之可贵，大抵如此，在熙熙攘攘利来利往的人群中，愿意选择孤独，却因背负行囊而背负一世风雨飘摇。人们之所以向往远方，不外乎是迷恋着某种艺术化的人生态度吧。
此次展览，我们将「闺阁」的寓意，从物理空间转化为艺术家私密的精神花园。我们将艺术置于更广阔的社会空间中，超越日常性艺术展览的小圈子化，邀请女性企业家、时尚人、作家、音乐人和艺术家共同筑起艺术的理想和话题；我们，试图在艺术越来越金融化的今天，重回女性视角，更加私人化地让美好的艺术，走向客厅、走向生活，以唤起在冷漠的物质生活中，情感的温度。
“不必行色匆匆。不必光芒四射，不必成为别人，只需做自己。”——当我们站在一幅小画的面前，精神的窗已经为你打开……这就是「頌」艺术中心的最新展览《闺阁》的诚意。
「闺阁」——王愫 ：小画是克制的钻石
“闺阁，是个人的，隐秘的，只属于自己的小角落。”对王愫来说闺阁已不再是古人的“寂寞深闺”，而是当代女性的精神属地，在这里休憩、沉思、创作，整装待发。而从精神的闺阁进入一个更大的世界是由一批小画开始。
在王愫的希腊工作室，小尺寸的画作星罗棋布挂满整个墙面。“小画给我的创作感觉非常好，像捧在手里的小小颗的钻石，闪闪发光。我知道自己的能量，只不过我的性格在克制这种能量，因为我想做好，所以必须学会控制。观者在看小尺寸作品的时候，可以从远处走过来，带着好奇心，慢慢靠近，发现画中蕴藏的隐秘的能量。”
小时候，王愫的妈妈对她管的很严，但是她骨子里叛逆的东西，就像花朵一样需要怒放。全世界的花朵不能同时绽放，时间阻止了这种安排成为可能。但是在王愫的画中所有的花都在全力的盛开，《路旁边的迷宫》、《玫瑰色的影与水》、《你和索尔达涅拉草》、《我犹一叶悬于枝头》、《夜树的皮，锈蚀的刀子》这些袖珍的、用克制的力量雕刻而成的作品应运而生。
王愫在画里并没有迷恋常规的理性思维，而是用一种自由的，即兴演奏式的，直截了当的绘画方式，构建出了一种超现实的秘境。画中那些游弋的曲线，流动的色块，是原始的、生命本真的律动。
于是在她的画中，花可以巨大如山，太阳亦可倾泻如水。具象的花朵、植物、丛林与七彩的条纹、色带这些精神符号结合，强烈的色彩对比，有意打乱的空间层次，让画面呈现出一种魔幻现实主义的趣味。这些画作是一种视觉隐喻，一种生活姿态，让人们停下脚步，于细微之处领略万物的存在。
「闺阁」——宁晓颖 ：拥有一份静默的力量
“在躁欲的世界中，每个人都会面临空虚与混沌，时不时在宁静与不安分间游走，寻找着平衡，我想在闺阁中拥有一份静默的力量。”对宁晓颖来说，这就是闺阁的意义，是她走向社会独立的前一站。这批带有私密性的小幅作品就像宁晓颖随身携带的日记本，记录着她对世界的感知和思考。
她钟爱在书房里画一些小画，这些画就像作者的窃窃私语，“我的创作灵感来自于生活日常碎片以及常年旅途中的所见所闻所感。人与生命、人与自然、人与共存世界，这种神秘的关系一直吸引着我去探索。
她的眼睛具有穿透力，像个观察者一样游历世界，并记录下一些怪诞的故事，然后安静地蜗居在闺阁创作，把这些故事变成她的风景。不再纠缠于物象而更注重其内在联系，物质的内涵在绘画的过程中缓缓浮现，《关系》、《暖冬》、《霭霭的天空》、《延》、《伫》、《旧宅》等，都是她在闺阁中对游历世界的重奏。
《隔离》中灰色的天空，血色的大地，凭空树立起的门，以及作品《伶仃》，从惯性环境中完全跳脱出来的色彩配置，从自然主义造型中走出的主观化情景塑造，这些都是当下真实世界的隐喻，宁晓颖的作品揭示了人们精神深处最脆弱的一面。
宁晓颖用诗意的色彩、轻松的笔触、有节制的情绪，以一种“游历”的方式展开创作，她的风景像一个问候：轻轻地我走了，正如我轻轻地来。在画面与现实的反差中，让我们体会出画家对人们精神荒原的慰藉——“虽取于自然，但终归于内心。”
... 展开
发表你的看法
