艺术头条 
雅昌拍卖图录 
前言
“云梦”一词，最初指的是先秦时期楚国君王的狩猎之地，中有平原丘陵，山林川泽。当后世为这个词赋予更多的意义延伸时，“云梦”造就了烟波浩渺、广阔无际的深邃与博大，令人遐想无穷。
徜徉在陆永安笔下的云梦之境，我们无异于登上了一次新的航程，这是一个集中国式智慧与西方抽象派艺术之大成的世界。一位艺术家毕生所追寻的，归根结底离不开思想的深度与艺术语言的日趋成熟。在这条大道上，陆永安用西方绘画的技法重塑了中国画的传统。他以景抒怀，在讲究笔墨气韵的同时，将对油画色彩的运用发挥到几近极致，出类拔萃的作品搭建起了一座沟通东西方文化的宏伟桥梁。
事实上，对于传统绘画来说，经历了激烈自我更新，所走过的近百余年并不平凡。在时代洪流之中，一切都在求变求新；与此同时，有关“道”与“器”的争辩如影随形——究竟是用中国传统笔墨来表达新的思想和境界，还是用西方材料继续中国精神？这对于所有在水墨和西方绘画之间徘徊的艺术家来说，都是一个难以回避并且难以简单解决的命题。
因家学传统和交游，早年间陆永安在北京、上海等地接触了大量书画界的前辈尊者，这让他的绘画教育经历非常接近中国绘画大变革时期的亲历者；而上世纪80年代巴黎的求学经历，尤其是师从赵无极，更是对他的创作起到了决定性变化。
以西方材料来表现中国的“意”，这是一条赵无极有所尝试，但在陆永安这里愈加明显的道路。陆永安的“体”立足东方文化，他用西方介质创作的绘画，看似与普通抽象画无甚差别，熟悉中国绘画的人却一定不会错过其中“意”；相比起传统，这是一种更大的“意”，是与“象”一直处于博弈关系之中的意象之意，结出了全球化背景之下的艺术之果。
借用梦幻理想的自然景观来表达情感，陆永安的创作理念是彻底的自我。乍一看，他的画作是抽象的，但俯身细观，能感受到他擅长以有力勾勒的图形，加上梦中萌生的游动意趣来体现艺术构思。他宗法先师，尊从中国艺术的表现法则，又善于以改革传统艺术表现形式的手段，绘制旨在对抗时间流逝的永久画面；他涉足抒情的浪漫主义，将总体稀释在富于想象力的同类艺术的争鸣中，与时空合一。
“站在十字路口”，这是对陆永安以及他之前一代的旅法艺术家的真实写照。不似近年来科技的发达有助于消弭后来者对中西文化的认知隔阂，当年的他们在艺术上无疑面临着更多权衡与选择。至21世纪的今天，站在实现中华民族与世界艺术和谐交流的层面上，新时代的中西绘画又一次迎来了融合的热潮。如何让中国画走得更远？步入陆永安的“云梦之境”，我们或将从中寻找到答案。
四个篇章自序
梦之余
常言道，“寿者劫之余，诗者梦之余”。意为长寿的人必须是经得起考验的，诗人一定充满幻想会做梦。而对于我来说，确实是“画者梦之余”，因为我的不少绘画创意都是源自于梦。或许正所谓“日有所思，夜有所梦”，“梦之余”是我的创作生命里一个不可或缺的命题，我希望能用这一系列作品来表达表述诗情画意、充满梦幻的世界。从这个意义上来说，梦是虚无的，但它又是真实的。
时空
“时空”的说法来自爱因斯坦的“广义相对论”，指的是时间的一维加上空间的三维，称为“四维时空”。其实，时间和空间相互相成，而绘画能将其合二为一。
多年来我一直有一个习惯，那就是乘坐飞机的时候，只要是白天有云层且加上良好的光照，我都会全神贯注地去看向窗外、去遐想，慢慢地便养成了“在天上、在云里”的视觉感受，同时也给了我无穷的想象空间，以此寻找我想表达的理想意境。久而久之，“时空”也就成了我绘画的命题和标志。
遐想
中国画里面有特别好的东西，但是材料不一定要局限在宣纸和毛笔上。有了色彩，中国画其实可以走得更远。我的底蕴是民族的，但我要讲的绘画理念就是我自己，并且是彻底的自己。
“站在十字路口”这个形容，非常能表达我的上一代与我这一代旅法画家的艺术处境。比起年轻一代，我们在艺术上的确面临着更多的权衡与选择。一方面我希望自己能够像赵无极老师那样，以西方人看得懂的方式，将中国画的意境传播出去；另一方面，在元宇宙时代到来的今天，通过绘画输出虚实结合之后的意韵，呈现现实世界和虚拟世界的互动，这也是我的实践。所以遐想，真的很重要。
致敬
我曾多次观赏巴黎卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》和米兰圣玛利亚感恩教堂收藏的《最后的晚餐》。我钦佩达芬奇的绘画天赋，更欣赏其不可遏制的好奇心与极其活跃的创造性想象力，他是博学多才的典范。
我也非常认同和赞美毕加索大师的艺术表现理念。纵观他的创作生涯，从非常传统的写实起步，逐渐演变成最简单的个性化符号，有一种“简”的力量和震撼深含其中。
多年来我还一直有一个心愿，那就是用油画的表现方式来向北宋三位山水画大师——董源、李成与范宽的致敬。董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，可以说，他们是中国山水画的开启者。
致敬这个系列的每一位艺术大师，他们的作品光耀古今，也是我绘画创作的底蕴。
“云梦”一词，最初指的是先秦时期楚国君王的狩猎之地，中有平原丘陵，山林川泽。当后世为这个词赋予更多的意义延伸时，“云梦”造就了烟波浩渺、广阔无际的深邃与博大，令人遐想无穷。
徜徉在陆永安笔下的云梦之境，我们无异于登上了一次新的航程，这是一个集中国式智慧与西方抽象派艺术之大成的世界。一位艺术家毕生所追寻的，归根结底离不开思想的深度与艺术语言的日趋成熟。在这条大道上，陆永安用西方绘画的技法重塑了中国画的传统。他以景抒怀，在讲究笔墨气韵的同时，将对油画色彩的运用发挥到几近极致，出类拔萃的作品搭建起了一座沟通东西方文化的宏伟桥梁。
事实上，对于传统绘画来说，经历了激烈自我更新，所走过的近百余年并不平凡。在时代洪流之中，一切都在求变求新；与此同时，有关“道”与“器”的争辩如影随形——究竟是用中国传统笔墨来表达新的思想和境界，还是用西方材料继续中国精神？这对于所有在水墨和西方绘画之间徘徊的艺术家来说，都是一个难以回避并且难以简单解决的命题。
因家学传统和交游，早年间陆永安在北京、上海等地接触了大量书画界的前辈尊者，这让他的绘画教育经历非常接近中国绘画大变革时期的亲历者；而上世纪80年代巴黎的求学经历，尤其是师从赵无极，更是对他的创作起到了决定性变化。
以西方材料来表现中国的“意”，这是一条赵无极有所尝试，但在陆永安这里愈加明显的道路。陆永安的“体”立足东方文化，他用西方介质创作的绘画，看似与普通抽象画无甚差别，熟悉中国绘画的人却一定不会错过其中“意”；相比起传统，这是一种更大的“意”，是与“象”一直处于博弈关系之中的意象之意，结出了全球化背景之下的艺术之果。
借用梦幻理想的自然景观来表达情感，陆永安的创作理念是彻底的自我。乍一看，他的画作是抽象的，但俯身细观，能感受到他擅长以有力勾勒的图形，加上梦中萌生的游动意趣来体现艺术构思。他宗法先师，尊从中国艺术的表现法则，又善于以改革传统艺术表现形式的手段，绘制旨在对抗时间流逝的永久画面；他涉足抒情的浪漫主义，将总体稀释在富于想象力的同类艺术的争鸣中，与时空合一。
“站在十字路口”，这是对陆永安以及他之前一代的旅法艺术家的真实写照。不似近年来科技的发达有助于消弭后来者对中西文化的认知隔阂，当年的他们在艺术上无疑面临着更多权衡与选择。至21世纪的今天，站在实现中华民族与世界艺术和谐交流的层面上，新时代的中西绘画又一次迎来了融合的热潮。如何让中国画走得更远？步入陆永安的“云梦之境”，我们或将从中寻找到答案。
四个篇章自序
梦之余
常言道，“寿者劫之余，诗者梦之余”。意为长寿的人必须是经得起考验的，诗人一定充满幻想会做梦。而对于我来说，确实是“画者梦之余”，因为我的不少绘画创意都是源自于梦。或许正所谓“日有所思，夜有所梦”，“梦之余”是我的创作生命里一个不可或缺的命题，我希望能用这一系列作品来表达表述诗情画意、充满梦幻的世界。从这个意义上来说，梦是虚无的，但它又是真实的。
时空
“时空”的说法来自爱因斯坦的“广义相对论”，指的是时间的一维加上空间的三维，称为“四维时空”。其实，时间和空间相互相成，而绘画能将其合二为一。
多年来我一直有一个习惯，那就是乘坐飞机的时候，只要是白天有云层且加上良好的光照，我都会全神贯注地去看向窗外、去遐想，慢慢地便养成了“在天上、在云里”的视觉感受，同时也给了我无穷的想象空间，以此寻找我想表达的理想意境。久而久之，“时空”也就成了我绘画的命题和标志。
遐想
中国画里面有特别好的东西，但是材料不一定要局限在宣纸和毛笔上。有了色彩，中国画其实可以走得更远。我的底蕴是民族的，但我要讲的绘画理念就是我自己，并且是彻底的自己。
“站在十字路口”这个形容，非常能表达我的上一代与我这一代旅法画家的艺术处境。比起年轻一代，我们在艺术上的确面临着更多的权衡与选择。一方面我希望自己能够像赵无极老师那样，以西方人看得懂的方式，将中国画的意境传播出去；另一方面，在元宇宙时代到来的今天，通过绘画输出虚实结合之后的意韵，呈现现实世界和虚拟世界的互动，这也是我的实践。所以遐想，真的很重要。
致敬
我曾多次观赏巴黎卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》和米兰圣玛利亚感恩教堂收藏的《最后的晚餐》。我钦佩达芬奇的绘画天赋，更欣赏其不可遏制的好奇心与极其活跃的创造性想象力，他是博学多才的典范。
我也非常认同和赞美毕加索大师的艺术表现理念。纵观他的创作生涯，从非常传统的写实起步，逐渐演变成最简单的个性化符号，有一种“简”的力量和震撼深含其中。
多年来我还一直有一个心愿，那就是用油画的表现方式来向北宋三位山水画大师——董源、李成与范宽的致敬。董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，可以说，他们是中国山水画的开启者。
致敬这个系列的每一位艺术大师，他们的作品光耀古今，也是我绘画创作的底蕴。
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