展览作品
展览介绍
2024年12月15日,洛阳白马寺释源美术馆推出中国当代艺术家黄佳个展“五色”。展览将重溯艺术家黄佳最近十年的创作历程与演变,呈现中国艺术家国际化语言探索。黄佳以中国文化为核、与西方材料和形式相互浸润的艺术实践。在早期的写实主义期间,黄佳历时十余年,通过具象图式表现社会人群的精神状态。在极简主义创作阶段,黄佳通过与禅宗修行的创作方式直追人的精神本质,提炼出通往神性的“自性”。
在黄佳进入抽象绘画的初期,通过打卡似的行为创作模式,如同佛弟子的禅修行为,最终呈现在画面上抽象的图式。在画面上,不同颜色的颜料层层叠加,形成立体式的三维空间,不同图层的层层叠加在经过时间的洗礼之后相互渗入,隐性显现,将时间的“空”通过“色”显现出来。在这个时期的作品中,还有缝补的类针脚,隐喻着生命的边界。
旅居德国前后,黄佳的创作从对色的探究转向对时间和空间的思考。画面也从当时的分割、拼贴、叠加转变为纯粹的三维空间。在《错位空间》系列中,黄佳看似合理又充满矛盾的画面中,时空的交错重叠、东方与西方、现实与虚拟、内在与外在逐渐脱离原本的自我,继而描述个体与世界的关系以及个体的超越性和神圣性,以及个体与世界的一体性。艺术家打破、重构,改变认知思维模式下的物体的原有形状和透视的合理性,看似冷静的作品外表下却充满无尽的“关系”,线和面构成新的空间属性,局部嵌入整体,整体又好似被局部重新分割,但二者始终包容联结包容,使得观者感受无穷无尽的生长空间,仿佛线面成为了最有力的万象之源。
与西方极简主义由宗教性带来的崇高感不同的是,黄佳的创作具有东方式的温润与厚重,通过拉平人类生存困境的终极问题,探究生命本源。这与白马寺作为佛教祖庭的精神象征有着隐秘的联系,其创作方式与佛教修为暗合。 ... 展开
评论