艺术头条 
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「异度空间」展的探讨
春之艺廊此次站在纯艺术性的立场，展出具创意与前卫意 识的艺术家群所推出的「异度空间」展，相信对拓展中国 现代艺术是有带动作用与影响力的。
首先我认为既是以「异度空间」为主题，便无形中是对「 习惯性」与 「旧有」的视觉空间，予以审视考察与重认， 并全图采取开放性与更具变化性的自由，广润的空间观念 ，来引导人类的视觉活动，获得更多可能，向前迈进，步入新境;也就是从过去已存在的 『自然空间』、『心理空 间』、『二度』、『三度』、『四度』乃至诗人王维心目中「山色有无中」的 『N度超越性空间」等空间中走出来 ，去看整个自由存在的空间，这种唤起对「空间」产生新的觉知与「多识性」的意念、站在「艺术家是为不断开发人类视觉活动空间而存在」的观点上，显已有了绝对与肯定性的意义，可见「异度空间」观念，并非标新立异，而是经过对艺术体认所产生的一种至为严肃且具价值判断的创作观念。我做如此观，是基于:
(一)「异度空间」在创作中，能给创作者获得多向性地探入新视觉空间的「势能」与「位能」，去吧握不断变异与演化中的广润空间，予以自由的发挥与创作，这已达到视觉艺术，给创作者在空间处理上，获得最大的运作权与满足惑，显然是值得重视的。
(二)「异度空间」观念，一方面使画布里用笔画的空间与画布外的生活实际空间，全面开放成新的空间，一方面使画布里除了笔与颜料而不能容纳的其它媒体，都设法用上，同时使「具象」「抽象」，「超现实」乃至「行动」、「即兴」「环境」、「观念」．…‥等各种艺术的机能，也都做机动性的运用……全图使「材料媒体」与「方法技口」，形成近乎「总动员」性的状态与威势，去进入甚至占领更自由广润的视觉空间，突破受限在传统画框里的视觉活动，而创造异于画布所给出的视觉美感。这种创作意念，显然已迫现出多向对比性的空间价值观，譬如:
(1)齐白石过去在画布画的小鸡因越看越动，看着白色的「翅毛」在动时，天空里白色的「云羽」也跟看动，员是整 个大自然的生命都脉动在一起，这种全部互动的「空间」，已将框里的空间以超越的形态推入无限的境界，确已有其存在过的位置 (至于绘画的发展与演变，画家觉得有更新的艺术表现与画法那是属于另一讨论的问题)。
(2)「异度空间」艺术家群站在人类创作智慧不断向未来推 进的阶程上，运用框内框外双向性的视觉空间，不看重单向的自然外形，而是设法溶化一切成为质感性的形，然后使之活动入有「目视性」，「灵视性」与「观念性」的视觉美感世界，为人类开拓另一个繁富与新异的视境，这不只是具有现代艺术的实验性而且更具有创造性的意念与展望。确是可为的。
(三)「异度空间」观念，在创作中，看重对视觉空间的「有机视向」与「运作机能」，进行极锐利的追索，榷对目前国内画家在框里所经营的「空间」，有考察与检验的功能，并产生警惕与建设性的作用：
(1)凡是抄袭与重复制作的风景画、山水画，都将因缺乏生机呈现僵化，而导使画框里的「空间」，趋向枯萎，甚至暗成殡仪馆。
(2)凡是止于表象性的绘画行为，无论画面有多漂亮(不等于「美」)，都将因缺乏「美」的实质与生命内涵力，而弱小与单薄，使画布上的「空间」，也随即缩小与狭窄，失去广润度与实力。
(3)凡是『看不出整个空间，是一生命体』的画家，他使没有空间，他的空间只等于原来的画布与画框。反之便有可能在那广润的空间里，为宇宙开设「门窗」建造「高速公路上使一切生命在活动中，有更多的「美」的动向与出口。这的确是画家应有的体认，「异度空间」艺术家群使正是以在这次实验性的展出过程中，证明他们用创作的行为来尽力为这项「体认」服役，并迷于多层次的视觉空间之探索与开发以及相对地使眼睛辨别出那些「景物」仍活在或已打沌与死在画布里。那些「景物」反而在画布以外获得生机勃勃的成长力量，而保持艺术家是不断探索生命与创造生命的另一个造物主，非殡仪馆的化妆师。
(四)「异度空间」观念，激发创作者对视觉空间的探索与开拓，所产生机智、高能度、与多动向的「想象力」，这对拓展中国现代艺术家广润的创作视野，是有重大帮助的。的确当我们一直觉得中国现代艺术家，达到某种水平，便大多全被困住，无法突破，始终很难到国际艺坛去较量，究竟问题在那里？其实我们的现代画家从书本上，不是不扣道国际间各种潮流与画派在做些什么，但往往只是在知道「别人所做的什么」里跟随与打转，出不来。而这究竟是因为什么呢？我们可断定的说这就是缺乏员实、机敏、高能、繁富与具探险性的「想象力 」也就是缺乏「脑视力」与「心视力」所连结成内在无限广阔庞大的员实的(非样相的)视境，没有这样的视境，如何能有不凡超越的看见，来作突破性的创作呢？这种情形正像以小资本来经营大全业，除了向人贷款，要吗冒牌卖劣货，要吗？老老实实做些小买卖。的确『想象力』是思想中的「思想」，是内在卓越的视力，是人类创作智慧中的主力，科学家以它达到最高的物境，艺术家以它达到最高的心境，人类尖端的科学、文化与艺术，都确实是存在于伟大的「想象力」中，「想象力」能溶解智识，经验材料与方法进入超越性与创造性的新境域，一个艺术家若活在缺乏活泼「想凄力」的环境中，自己又感染社会上的庸俗，使想象力(内在能见度)减弱，像电瓶缺乏电，如何能使创作世界发出强光？
荣获诺贝尔奖的丁肇中博士，最近口试几位拟往国外深造的学生，认为也们在书本内的接收力与认知力还可以，但离开书本，要他们进一步发挥自己的思辨刀，提出质疑与问题，刮不够。这些看法，重点就是落在这一代中国人在创造智慧中的「想象力」问题，值得从事创作尤其是从事艺术创作者，去多加深思与觉醒。的确只有「超级」的巨型「想象力 (内视力)」，才有可能探视入辽阔深远的视境，去切实看见一切在活动中的繁美与多彩多姿的形态，而可能因势找到表现它们的种种独特的方法，这里边已潜伏有无数的「创造性」，也助证我一再说的话:「大艺术家是创造方法的，不是被别人的方法创造的」，基于这种认知，「异度空间展」，在这次具实验性的表现中，特别看重与强化个人特殊新异的想象力，确已显得相当的有构想与意念。
(五)「异度空间」展，走出画框，以个人自由以及强化与特异的「想象力」去运用笔与颜料以外的媒体，开拓与创造画布以外更自由广润且实际的视觉空间，这对推展环境艺术以及未来大幅度地建造国内生活化的艺术空间，也显然有其潜在的作用力。
(六)「异度空间」展，以具胆识的实验性创作行为，给在人类「眼球」上从事视觉开发工作的中国现代艺术家们，提出了一个严肃的告示 那就是当第一自然(田园景观)，第二自然(都市景观)，所有的景物，都摆在那里，所有古今中外的艺术流派，也都摆在那里，创作者应该有充份的信心与意念，去以自己独特的「想象力(内视力)」设法穿越它，站在自己的色彩与线条里说话，这样才会探索到一些能满足视觉的新内容，也不致于永远做古代梁楷董源范宽的「副官」，或者永远当现代西方大师的「跟班」。创作者应尽力将自己的创作『才能』，经过对「生命、时空、宇宙」不断的探索与体认，而有所深见，提升为「才华」，以便拥有高度的智慧与卓越的想象力，而有员正的「眼力」与足够的气魄去驾驭甚至整合「古今中外」的视觉活动面进入自己的导向，创造新的视境。
最后，我觉得这次展出，除具有前卫意识与相当杰出的青年艺术家参展外，尚有享誉国际的名画家林寿宇，也以关注与激励年青人的心情参展，据说此次展出，事先还是林寿宇策动的。可见他们是怀羞热情与严肃的构想以及宴于对中国现代艺术环境的关心，来举行这一具实验性的展出 ，他们都一致认为，在实验中，可能有成功的作品，也可能不够理想，但其创作意念，对拓展中国现代艺术的视觉创作领域劫是如本文一开始所说的，榷实有带动作用与影响力的，须要大家来关心与共同努力。
春之艺廊此次站在纯艺术性的立场，展出具创意与前卫意 识的艺术家群所推出的「异度空间」展，相信对拓展中国 现代艺术是有带动作用与影响力的。
首先我认为既是以「异度空间」为主题，便无形中是对「 习惯性」与 「旧有」的视觉空间，予以审视考察与重认， 并全图采取开放性与更具变化性的自由，广润的空间观念 ，来引导人类的视觉活动，获得更多可能，向前迈进，步入新境;也就是从过去已存在的 『自然空间』、『心理空 间』、『二度』、『三度』、『四度』乃至诗人王维心目中「山色有无中」的 『N度超越性空间」等空间中走出来 ，去看整个自由存在的空间，这种唤起对「空间」产生新的觉知与「多识性」的意念、站在「艺术家是为不断开发人类视觉活动空间而存在」的观点上，显已有了绝对与肯定性的意义，可见「异度空间」观念，并非标新立异，而是经过对艺术体认所产生的一种至为严肃且具价值判断的创作观念。我做如此观，是基于:
(一)「异度空间」在创作中，能给创作者获得多向性地探入新视觉空间的「势能」与「位能」，去吧握不断变异与演化中的广润空间，予以自由的发挥与创作，这已达到视觉艺术，给创作者在空间处理上，获得最大的运作权与满足惑，显然是值得重视的。
(二)「异度空间」观念，一方面使画布里用笔画的空间与画布外的生活实际空间，全面开放成新的空间，一方面使画布里除了笔与颜料而不能容纳的其它媒体，都设法用上，同时使「具象」「抽象」，「超现实」乃至「行动」、「即兴」「环境」、「观念」．…‥等各种艺术的机能，也都做机动性的运用……全图使「材料媒体」与「方法技口」，形成近乎「总动员」性的状态与威势，去进入甚至占领更自由广润的视觉空间，突破受限在传统画框里的视觉活动，而创造异于画布所给出的视觉美感。这种创作意念，显然已迫现出多向对比性的空间价值观，譬如:
(1)齐白石过去在画布画的小鸡因越看越动，看着白色的「翅毛」在动时，天空里白色的「云羽」也跟看动，员是整 个大自然的生命都脉动在一起，这种全部互动的「空间」，已将框里的空间以超越的形态推入无限的境界，确已有其存在过的位置 (至于绘画的发展与演变，画家觉得有更新的艺术表现与画法那是属于另一讨论的问题)。
(2)「异度空间」艺术家群站在人类创作智慧不断向未来推 进的阶程上，运用框内框外双向性的视觉空间，不看重单向的自然外形，而是设法溶化一切成为质感性的形，然后使之活动入有「目视性」，「灵视性」与「观念性」的视觉美感世界，为人类开拓另一个繁富与新异的视境，这不只是具有现代艺术的实验性而且更具有创造性的意念与展望。确是可为的。
(三)「异度空间」观念，在创作中，看重对视觉空间的「有机视向」与「运作机能」，进行极锐利的追索，榷对目前国内画家在框里所经营的「空间」，有考察与检验的功能，并产生警惕与建设性的作用：
(1)凡是抄袭与重复制作的风景画、山水画，都将因缺乏生机呈现僵化，而导使画框里的「空间」，趋向枯萎，甚至暗成殡仪馆。
(2)凡是止于表象性的绘画行为，无论画面有多漂亮(不等于「美」)，都将因缺乏「美」的实质与生命内涵力，而弱小与单薄，使画布上的「空间」，也随即缩小与狭窄，失去广润度与实力。
(3)凡是『看不出整个空间，是一生命体』的画家，他使没有空间，他的空间只等于原来的画布与画框。反之便有可能在那广润的空间里，为宇宙开设「门窗」建造「高速公路上使一切生命在活动中，有更多的「美」的动向与出口。这的确是画家应有的体认，「异度空间」艺术家群使正是以在这次实验性的展出过程中，证明他们用创作的行为来尽力为这项「体认」服役，并迷于多层次的视觉空间之探索与开发以及相对地使眼睛辨别出那些「景物」仍活在或已打沌与死在画布里。那些「景物」反而在画布以外获得生机勃勃的成长力量，而保持艺术家是不断探索生命与创造生命的另一个造物主，非殡仪馆的化妆师。
(四)「异度空间」观念，激发创作者对视觉空间的探索与开拓，所产生机智、高能度、与多动向的「想象力」，这对拓展中国现代艺术家广润的创作视野，是有重大帮助的。的确当我们一直觉得中国现代艺术家，达到某种水平，便大多全被困住，无法突破，始终很难到国际艺坛去较量，究竟问题在那里？其实我们的现代画家从书本上，不是不扣道国际间各种潮流与画派在做些什么，但往往只是在知道「别人所做的什么」里跟随与打转，出不来。而这究竟是因为什么呢？我们可断定的说这就是缺乏员实、机敏、高能、繁富与具探险性的「想象力 」也就是缺乏「脑视力」与「心视力」所连结成内在无限广阔庞大的员实的(非样相的)视境，没有这样的视境，如何能有不凡超越的看见，来作突破性的创作呢？这种情形正像以小资本来经营大全业，除了向人贷款，要吗冒牌卖劣货，要吗？老老实实做些小买卖。的确『想象力』是思想中的「思想」，是内在卓越的视力，是人类创作智慧中的主力，科学家以它达到最高的物境，艺术家以它达到最高的心境，人类尖端的科学、文化与艺术，都确实是存在于伟大的「想象力」中，「想象力」能溶解智识，经验材料与方法进入超越性与创造性的新境域，一个艺术家若活在缺乏活泼「想凄力」的环境中，自己又感染社会上的庸俗，使想象力(内在能见度)减弱，像电瓶缺乏电，如何能使创作世界发出强光？
荣获诺贝尔奖的丁肇中博士，最近口试几位拟往国外深造的学生，认为也们在书本内的接收力与认知力还可以，但离开书本，要他们进一步发挥自己的思辨刀，提出质疑与问题，刮不够。这些看法，重点就是落在这一代中国人在创造智慧中的「想象力」问题，值得从事创作尤其是从事艺术创作者，去多加深思与觉醒。的确只有「超级」的巨型「想象力 (内视力)」，才有可能探视入辽阔深远的视境，去切实看见一切在活动中的繁美与多彩多姿的形态，而可能因势找到表现它们的种种独特的方法，这里边已潜伏有无数的「创造性」，也助证我一再说的话:「大艺术家是创造方法的，不是被别人的方法创造的」，基于这种认知，「异度空间展」，在这次具实验性的表现中，特别看重与强化个人特殊新异的想象力，确已显得相当的有构想与意念。
(五)「异度空间」展，走出画框，以个人自由以及强化与特异的「想象力」去运用笔与颜料以外的媒体，开拓与创造画布以外更自由广润且实际的视觉空间，这对推展环境艺术以及未来大幅度地建造国内生活化的艺术空间，也显然有其潜在的作用力。
(六)「异度空间」展，以具胆识的实验性创作行为，给在人类「眼球」上从事视觉开发工作的中国现代艺术家们，提出了一个严肃的告示 那就是当第一自然(田园景观)，第二自然(都市景观)，所有的景物，都摆在那里，所有古今中外的艺术流派，也都摆在那里，创作者应该有充份的信心与意念，去以自己独特的「想象力(内视力)」设法穿越它，站在自己的色彩与线条里说话，这样才会探索到一些能满足视觉的新内容，也不致于永远做古代梁楷董源范宽的「副官」，或者永远当现代西方大师的「跟班」。创作者应尽力将自己的创作『才能』，经过对「生命、时空、宇宙」不断的探索与体认，而有所深见，提升为「才华」，以便拥有高度的智慧与卓越的想象力，而有员正的「眼力」与足够的气魄去驾驭甚至整合「古今中外」的视觉活动面进入自己的导向，创造新的视境。
最后，我觉得这次展出，除具有前卫意识与相当杰出的青年艺术家参展外，尚有享誉国际的名画家林寿宇，也以关注与激励年青人的心情参展，据说此次展出，事先还是林寿宇策动的。可见他们是怀羞热情与严肃的构想以及宴于对中国现代艺术环境的关心，来举行这一具实验性的展出 ，他们都一致认为，在实验中，可能有成功的作品，也可能不够理想，但其创作意念，对拓展中国现代艺术的视觉创作领域劫是如本文一开始所说的，榷实有带动作用与影响力的，须要大家来关心与共同努力。
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