雅昌首页
求购单(0) 消息
首页展览正文

“状态”赵俊忠油画作品个展

  • 冷色恍惚 100×100cm 2015 布面综合材料
  • 黑河 200x50cm 2015 布面综合材料
  • 魂灵飘过 100×70cm 2015 布面综合材料
  • 秋逝 100×80cm 2014 布面综合材料
  • 最后的逃离 100×80cm 2015 布面综合材料
  • 看到了明天的雪 200×50cm 2015 布面综合材料
  • 欲将翻过的那座山 200×50cm 2015 布面综合材料
展览时间:
2015-04-11 - 2015-04-21
开幕时间:
2015-04-11 15:00
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
上海油画雕塑院美术馆
展览地址:
上海市长宁区金珠路111号
策 展 人:
张健良 徐良海
学术主持:
龚云表
主办单位:
上海油画雕塑院美术馆
承办单位:
台湾五千年艺术空间
协办单位:
上海日报
参展人员:
赵俊忠

展览介绍

赵俊忠之前的作品赋予冷艳风格的表现,还有着简约的诗意与梦想一样的色彩,在保留诗意冷艳感受的同时,他最近的作品走向了一种迷蒙的美感,让绘画更为彻底回到语言本体的探索上,回到色彩本身的感受力上,试图从视觉与内心的感受上,想象出一种诗意的朦胧风景,并非是写生,但有着图像的借用,比如一些风景照片,走向纯粹色彩的细微变化,让一种东方式的氤氲化生的美感,含蓄地生发出来。

这些看似风景画的作品上,有着一种进入的深度,即有着引导我们视线进入的道路,但这仅仅是一种含蓄的引导,并不走向某种明确的位置,而是打开一种深度,一个远方,如同诗人写道的:远方除了遥远一无所有,远方乃是一种梦幻一般的召唤。这是一些处于虚化状态的景色,赵俊忠很好地把光与色融合起来,但又保持在一种虚薄的状态,景色处于暮色中的晚霞或晨曦微露的时刻,似乎一切都刚刚萌芽或者处于消失之际。赵俊忠很好地把握了这个时刻,即诗意的世界仅仅处于开始之前与消失之后的那个过渡时刻,画面上的事物就并没有明确的形状,处于朦胧状态,树木,山峦都被一层薄纱一般的雾霭笼罩着,有着一些稀薄的区分,但处于变换之中,纯粹靠色彩本身的细微色差来暗示出自然景色变化。如此单纯依靠色感来塑造风景,回到“景色”之为“色景”的内在恰切含义上!确实有着绘画本身的迷离气息,增加了绘画本身的难度,但也激发更大的审美纯粹性。

当赵俊忠画静物时,他的视觉也异常独特,那些静物似乎如同风景一般,有着一种悠远感,似乎被时光打上了一层面纱,近处的事物突然远离我们,被悬置在一个虚空之中,恍若与我们隔世一般,这反而激发新的诗意,花朵似乎被一双无形的手取走了魂魄,但被艺术家重新夺取回来。这些花朵好像被隐秘火焰燃烧过,仅仅留下的是余烬,但却还那么灼热,那么幽谧地在盛开。

从这些新作上,可以看出赵俊忠在很严肃地思考绘画本体的问题。在当今,真正思考绘画语言,在色彩与形状上,都给出自己独特理解的画家其实并不多,赵俊忠的作品,更为深入的结合中国山水画的体悟方式与西方风景画的视觉深度,形成新的张力,具有广阔的前景。

展开阅读

(责任编辑:张舒艺)

您可能感兴趣的展览

我要评论

已有0位网友发表评论
验证码

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有0位网友发表评论
合作媒体机构

责任编辑:杨晓萌010-80486788-896exhibit@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术头条二维码
    艺术头条
返回顶部
意见反馈