孙秀庭画展

孙秀庭说“孙秀庭绘画展”

PART1：抽象作品
自己最早的抽象画创作于1984年。但大部分抽象画是创作于留学德国期间。心理状态起着决定作用。须忘记以往的技法习惯。全凭下意识工作。它的正面作用是去除了画室的“作业气”，并尝试到了另一种创作动机。作品分案头小尺寸（油画棒、色粉笔多种媒介）和大幅的油画。抽象画衍生出了一种富有前景的变体画，它介于写实和抽象之间。

PART2：写生作品
它们一半是用油画颜料，一半是色粉笔画完成。题材又分室外景和室内景。本人较喜欢有画室气氛的熟悉场景，以人物为主。他们都有幅度不大的动作。起初觉得室内景是画室习作的一种，并未想到会成为有创作性质的成品，但现在看，它有自己的存在方式了。《仲夏之梦》是1986年创作的室内景，它参加了“中国当代油画”展在印度等国巡展（1986年）。2008年事隔20多年又参加了“回到写生大展”（在中国美术馆），7年后又能展出在这里。写生是绘画源泉之一。

PART3：主题创作
归国10年，主题绘画一直是艺术追求的归宿。从《夜宴图》开始，直到《借东风》，试图在内容和形式上同时做一下探索。艺术家回到母语文化土壤，决定了他选择主题的方向，并使相应的手法发生转变——这是同时出现的，正如形式内容同时互动。这里有一种整合：首先我所在意的是艺术品质，它起初是被教授的（我的启蒙老师刘天呈等老师），后期是在欧、美的美术馆里研习；其次是从主题先行、灵魂决定形式、中国式的诗画同一性等基因构成的内容基础；最后是国内不断变化的各种画派画法的冲击，使我们这一代人要有属于自己的艺术书写，等等这些综合因素，使我看重主题创造，甚于一般写生，虽然有时即时写生在色彩、造型、结构上更自由。

2015年11月4日