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扎娜美露珮个人作品展

  • 《汤姆 李 彼得森肖像》 2011年 彩色照片、帆布
  • 《荣耀的画面》 2011年 多层动画静态摄影
  • 《梯子》 2011年 木头上的菜色照片、综合媒体、装置
展览时间:
2015-11-20 - 2015-12-19
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
上海外滩艺术馆
展览地址:
上海汉口路193号,南京东路地铁站下

展览介绍

外滩艺术馆很荣幸地推出扎娜(Zane Mellupe)的个人作品展《创造术语“熵”》本次展览于2015年11月19日开幕,展期至12月19日。

《创造术语“熵”》是一个概念艺术展,对“这样的概念”提出问题,并展现概念如何在真实的生活中物质化,并成为一个新词语。本次展览展出的作品是扎娜“格拉菲斯(Graphies)”项目中的一部分,是艺术家在探索摄影和其介质的同时,用自己的语言来创作属于她个人的摄影语言字典。

“格拉菲斯”是一个野心勃勃的项目,其主题是探索摄影介质的重要性。每张照片都传达了有关自己的权利的独特信息,它们在系列上保持一致,从而创造出了一系列不同的格拉菲斯。在这个项目的创作过程中,命名的过程和分类是这个项目的重要组成部分,艺术家可以发明一种语言并将其视角施加于观者,通过解释观众必须无条件同意并且配合。正如所有正在使用的语言一样,并不是所有词语都会被接受和使用。

本次活动是由驻华拉脱维亚大使馆支持。

  在术语和图像的游戏之间

  图像为我们揭示世界,或者把我们揭示给世界 - 阿尔维托·曼古埃尔《阅读图像》的作者

  我们对世界对认知,是建立在眼睛看到的世界本身之上的还是对世界临摹的图像之上的?这个哲学的问题从柏拉图的洞穴走出来的人类开始就不断定义和重新定义着人类认知的可能性,而期间艺术的创造和人类对艺术的认识也在塑造着人类认知的发展,图像便是协助这种认知发展的历史的见证人。从原始人的岩画表达的人类的童年对未知和想像的再现,到今天的后网络时代,图像如空气一般渗透在我们生活周遭的公共或是私密空间,图像早已成为了我们生存本身的一部分,并且随着它们海量的被制造,多角度的被PS和永不停息地被再传播,已经以喧宾夺主的势力从讲故事的工具演变成故事本身,从模拟现实变成被现实模拟。正如拉康所言,人类观看的眼光是可以被艺术家训练出来的,不要忘记,人类的眼睛生来并不是为了欣赏丛林的美丽而是为了警觉丛林中的老虎的,眼睛原始功能的进化也是人类的进化,而被训练的眼睛把对现实的认知建立在演绎文字还是读解图像上?这就是一个和艺术有关的问题了。

  文字和图像是Zane Mellupe的艺术创作中所关注的,看到什么和读到什么?以及在图像转换成文字又转换成图像的阅读过程中,遗失了什么?Mellupe用一种建立在西方语言来源基 础上的说文解字的文字游戏,借用拉丁语的词根词缀,编造出一套她自己的词汇和字典。谚语说“言必及希腊”在Mellupe 的词汇字典里兑现得很真实,Graphys,源于拉丁语的词根 graphia,指一种特殊的呈现或表达,用Graphys定义的12个术语包容她对摄影做了些什么,好像是思考严谨的艺术家用语言和图像遵循着误解和障碍的原则给大家上的一场看图识字课。

  扭曲格拉菲(Distortionography)把技术上出现失误的底片重新冲洗放大,失焦的兔子或风景变成了极简主义风格的色带或条纹,形象被畸形地演变,就是扭曲(distoriation)和摄影 (-graphy)的词汇组合,而兔子却再也不是兔子了;双侧格拉菲(Double Sided Photography)就如字面所示,刀两面印的平静风景中的看不见头的人和遗落在刀的另一面的头,把刀的功能隔断在刀的两侧,摄影的双面性如同一把双刃的菜刀,催生着认知过程中物品的功能与艺术的想像之间的对话;变形格拉菲(Metamorphography)是对做为摄影作品主体的物或人在底片上所做的一种逐字逐句的字面解说,比如对着底片上男人的胡子用刀片去“刮胡子”的视觉破坏,把一张鱼的照片放到油锅里煎炸的照片...Metamor做为英文的词根,表达同变化相关的转形,同phography的合并,代表照片的内容被视为真实存在的物品的变化,模糊的是物品的功用与做为被拍摄对象的功用之间差之毫厘,失之千里的界限,让摄影理论所谈及的被拍摄对象在镜头按下那一刹那间的“死亡”以一种虽死犹生的活力在摄影之外寻找到一种新的活法。这是一个艺术创造的妙趣横生的游戏瞬间。

  在Mellupe对摄影自创的归类路途中,一组最具私人色彩的格拉菲传记(Photoautography)给了我们走进艺术家心灵的私密钥匙,这组以艺术家自己的身体为核心的摄影作品分成私格拉菲(Selfography),可以看作是当下时尚的手机自拍的一种;私人格拉菲(Selfrelography)强迫做为主角的艺术家本人通过摄影回到过去的努力,在这里,镜头背后的人同艺术家之间的关系成为作品中最敏感的各位,比如“理由”系列中取景框背后的眼睛是艺术家的前男友,我们看到艺术家的身体在一种居家的环境中隐藏在旅行箱的后面,遮盖在报 纸的下面,没有设防地暴露着这个有着家暴历史的男女关系,对于Mellupe本人,这个拍摄的行为成为一种艺术的自我治疗过程,和通过艺术达到面对自己的历史和同过去和 解的努力,这里的智慧也充满着无比的勇气。私演格拉菲 (Selfactography),是艺术家让别人扮演自己,由她从他人的角度拍摄的照片,私无名格拉菲(Selfanonography)是艺术家 让随机的陌生人拍摄自己的照片。这种Cindy Sherman式的众多角色置换,把一把把走进艺术家心灵的钥匙呈现给观者,只是这都是一把把加了密码的钥匙,而解码的智慧则在每个观看者各自的领悟了。

  正如Alberto Manguel对图像阅读的解说,在图像把世界呈现给我们的同时,每一帧图像的世界如同万花筒内的画面,在每一个旋转中生成另外一个世界,图像与意义的交替诞生成为伴随人类在通向真理的途径中永远无法抵达彼岸的追求。 与这个旅途相伴的,有Zane Mellupe用文字游戏定义的摄影艺术。

  作者: 王凯梅 (艺评人和艺术项目策展人,生活工作于上海和斯德)

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(责任编辑:叶倩)

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