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“静观大千 心期物外”卢昊个展

  • 展览海报
展览时间:
2016-01-09 - 2016-03-09
开幕时间:
2016-01-09 16:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
泉空间
展览地址:
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路(五号停车场对面)
主办单位:
泉空间
参展人员:
卢昊

展览介绍

由泉空间主办的卢昊个展“静观大千,心期物外”将于2016年1月9日下午4时在泉空间正式开幕。本次展览将展出艺术家近几年最新创作的当代工笔、陶瓷两种形式的作品,这也是艺术家近五年来在北京举办的最大型个展。艺术家本人想通过此次展览诠释:心期物外欲何求?通过人世间最重要的人与人之间关系和情感来寻求内心的归属感。

给你看的现实:卢昊的新工笔绘画

——徐钢

艺术的目的是为了传达对事物的主观感受,而不是复制事物本来就为人所知的样子。正因为如此,艺术的技巧就在于将物体变得“不熟悉”,将形式变得有难度,将感受的难度和过程增强。感受的过程本身就是美学的意义所在,必须被拉长和强化。

维克托-施卡洛维斯基,“作为工具的艺术”(1917)

在贝林-高乐努对于2007年第12届卡塞尔文献展的尖锐的批评中,他指出整个文献展最大的亮点之一是卢昊的作品《长安街长卷》:“作为受过严格工笔训练的中国当代艺术家,卢昊为本届文献展作了十几幅工笔长卷。虽然是工笔,内容却和传统的工笔大不相同。传统的题材是美丽的、丰饶的景色,有悠久历史感的建筑,或者是雅俗共赏的花鸟果木。卢昊弃这些不用,而选择绘制北京长安街上的崭新的高层建筑,借此对北京为了2008年奥运会的大兴土木作出自己的评论。我们必须要注意到卢昊不是简单地记录城市的变化,而是让他的画面充满了诗意和希望。也许他的本意就在于暗示着传统在现代延续的可能性。这种可能性可以隐藏在画面的风格中,也可以负载在每一个这些新的建筑中的居民身上。”

卢昊的策略是非常明显的“去熟悉化”。对于20世纪初的俄国形式主义者,特别是形式主义的鼻祖维克托-施卡洛維斯基来说,“去熟悉化”是一种剔除上下文关系的过程,只有通过这种过程,艺术才能被作为艺术来看待,而不是现实的复制或反映。“去熟悉化”锤炼艺术语言,展现出更纯粹、更提炼的现实,从而增强我们对艺术的美感的接受。

在卢昊近期的作品中,特别是他的新工笔绘画中,对于现实的关怀变得更加强化。北京的本土历史,中国的城市化和市场化进程,快速消失中的休闲和传统生活方式,都在卢昊的新作品中有着辛辣的展示。辛辣感来自于卢昊的极力隐藏,将他的现实关怀藏在“给你看的现实”的表面背后。我用“给你看的现实”来区分真正的混杂的现实和过滤过的、去掉了鲜活的但经常是丑恶的内容的现实。

在卢昊的新风景系列中,我们可以看到整个货架的燕京啤酒和各种燕京啤酒的副牌。这样的绘画和沃霍尔的著名的金宝汤罐头有什么不同?在表明上来看,卢昊对整个货架的复制,真的不违背沃霍尔的初衷:将超市的商业文化提炼成让你不得不用艺术眼光来看待的伪艺术。但是再进一层,我们发现卢昊还是继续宣示他对北京的风物的忠诚。在另外一幅作品中,卢昊画出北京的秀水街的一个童装摊子。中外闻名的秀水街,最早因为廉价的山寨名牌而出名,而现在还是有着拥挤的货摊和顾客。这是北京的“名片”,也就是“给你看的现实”,但是卢昊的照相写实主义的复制让我们不得不注意到这样的“现实”的背后的中国作为世界工厂的不可持续性。谁又能否认这样现实的背后,在大量的物流货流和人流中,无穷的欲望在不停地被产生、交换和买卖中。

通过“去熟悉化”,卢昊不仅将现实展示为“给你看的现实”,而且破解了对于新工笔的现代化的迷思。对于他来时,技巧不仅仅是一种风格的选择,更是一种伦理的选择。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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