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“漫游牡丹亭”纪念汤显祖逝世400周年 2016中国戏曲人物画年展

  • 展览海报
  • 《才子佳人》 董浩 70x68.5cm
  • 《姹紫》 赵宗概 68.5x68.5cm
  • 《春行》 雨鹤 47.5x45cm
  • 《杜丽娘》 了了 34x34cm
  • 《孤家寡人》 董浩 70x68.5cm
  • 《还魂记》 陈心懋 67x67cm
  • 《还魂记》 王凯旋 68x68cm
  • 《回首皆幻景》 余启平 35x59cm
  • 《魂游》 李光池 69.5x69cm
  • 《魂游》 张纫慈 68x68cm
  • 《惊梦》 陈九 53x52cm
  • 《惊梦》 程多多 69.5x68.5cm
  • 《良辰美景奈何天》 吴林田 33.5x23.5cm
  • 《梦里牡丹亭》 朱一诺 68x68cm
  • 《冥判》 李光池 68x69cm
  • 《牡丹亭 意景》 张培础 50x50cm
  • 《牡丹亭》 白璎 68x68cm
  • 《牡丹亭》 曹壹霖 70x70cm
  • 《牡丹亭》 陈可爱 68x68cm
  • 《牡丹亭》 陈心懋 68.5x68.5cm
  • 《牡丹亭》 丁立人 67x46cm
  • 《牡丹亭》 了了 69.5x68cm
  • 《牡丹亭》 罗卫民 69x69cm
  • 《牡丹亭》 吕超然 68x68cm
  • 《牡丹亭》 吕吉人 48.5x76cm
  • 《牡丹亭》 苏鸿升 68x68cm
  • 《牡丹亭》 许根荣 67.5x68.5cm
  • 《牡丹亭》 杨正新 68x68cm
  • 《牡丹亭》 张桂铭 56x50cm
  • 《牡丹亭》 张桂铭 88x32cm
  • 《牡丹亭》 张渭人 68x69.5cm
  • 《牡丹亭》 钟鸣 70x70cm
  • 《牡丹亭》 周卫平 68x68cm
  • 《牡丹亭·惊梦》 陈建辉 68.5x68.5cm
  • 《牡丹亭·上三生路》 张培础 50x50cm
  • 《牡丹亭·寻梦》 戴云辉 69x57cm
  • 《牡丹亭·游园》 陈建辉 69.5x69.5cm
  • 《牡丹亭记》 王劼音 69x69cm
  • 《牡丹亭-惊梦》 高多 68x68cm
  • 《牡丹亭-惊梦之好景艳阳天》 高多 68x68cm
  • 《牡丹亭人物之二》 左和平 70x70cm
  • 《牡丹亭人物之一》 左和平 70x70cm
  • 《牡丹亭之二》 韩硕 68x68cm
  • 《牡丹亭之二》 孔毅 69x67.5cm
  • 《牡丹亭之二》 李文培 69x69cm
  • 《牡丹亭之二》 沈从斌(沈三草) 75x60cm
  • 《牡丹亭之一》 韩硕 68x68cm
  • 《牡丹亭之一》 孔毅 69x67.5cm
  • 《牡丹亭之一》 李文培 69x69cm
  • 《牡丹亭之一》 沈从斌(沈三草) 75x60cm
  • 《牡丹影印之二》 黄英浩 38x28.5cm
  • 《牡丹影印之一》 黄英浩 38x28.5cm
  • 《秋吟》 雨鹤 47.5x45cm
  • 《曲中读个》 谢春彦 69.5x67.5cm
  • 《三翁会》 章涪陵 57.5x84cm
  • 《山桃红》 顾村言 68x53.5cm
  • 《拾画叫画》 季平 68x68cm
  • 《拾画叫画》 谢春彦 69.5x67.5cm
  • 《拾画图》 虞村 96x70cm
  • 《思》 朱一诺 68x68cm
  • 《汤显祖画像》 戴敦邦 138x69.5cm
  • 《天下女子有情如杜丽娘》 顾村言 69x60.5cm
  • 《戏曲人物》 朱雅梅 143x28cm
  • 《戏曲人物·杜丽娘》 朱刚 68x53cm
  • 《相逢1》 赵爱华 68x68cm
  • 《相逢2》 赵爱华 68x68cm
  • 《寻梦》 邵仄炯 47x70cm
  • 《寻梦》 沈虎 136.5x34.5cm
  • 《寻梦》 张纫慈 52.5x48.5cm
  • 《寻梦图》 叶圣琴 138x34.5cm
  • 《寻梦之二》 李见深 68x68cm
  • 《寻梦之一》 李见深 68x68cm
  • 《嫣红》 赵宗概 68.5x68.5cm
  • 《一往而深》 吴林田 23.5x33.5cm
  • 《幽媾图》 虞村 96x70cm
  • 《游春》 陈九 53x52cm
  • 《游园》 丁比凡 70x46cm
  • 《游园》 李晓恒 68x68cm
  • 《游园》 王凯旋 68x68cm
  • 《游园惊梦》 丁立人 67x46cm
  • 《游园惊梦》 季平 68x68cm
  • 《游园惊梦》 罗卫民 69x69cm
  • 《游园惊梦》 苏鸿升 68x68cm
  • 《游园图》 叶圣琴 138x34.5cm
  • 《月中无树影无波》 朱刚 68x68cm
  • 《紫钗记》 罗彬 55x44cm
  • 《紫钗记》 罗彬 68.5x33.5cm
  • 《紫钗记》 钟鸣 70x70cm
  • 《牡丹亭 惊梦曲》 顾迎庆 138x69.5cm
展览时间:
2016-11-11 - 2016-11-27
开幕时间:
2016-11-11 15:00
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
上海朱屺瞻艺术馆
展览地址:
虹口区欧阳路580号(近大连西路)
策 展 人:
袁粒
艺术总监:
陈九
主办单位:
上海市虹口中国戏曲人物画研究会 朱屺瞻艺术馆 张桂铭艺术馆
参展人员:
张桂铭 丁立人 戴云辉 戴敦邦 李文培 章涪陵 吕超然 王劼音 谢春彦 杨正新 张纫慈 张培础 许根荣 吕吉人 韩硕 陈可爱 程多多 黄英浩 赵宗概 沈虎 张渭人 苏鸿升 陈心懋 左和平 李光池 董浩 季平 李晓恒 陈九 余启平 周卫平 朱刚 陈建辉 高多 王凯旋 虞村 沈从斌 顾迎庆 李见深 罗彬 丁比凡 林明杰 罗卫民 钟鸣 吴林田 朱雅梅 白璎 曹壹霖 赵爱华 刘一鹏 顾村言 了了 雨鹤 朱一诺 邵仄炯 孔毅 叶圣琴
展览备注:
戏画杂谈:临川寻梦——谢春彦“乱”谈牡丹亭
教育活动:不一样的牡丹亭——少儿戏曲主题绘画展

展览介绍

2016年11月11日下午三点,《2016中国戏曲人物画年展》在朱屺瞻艺术馆拉开帷幕,来自中国戏曲人物画研究会的57位参展艺术家,近百幅以“漫游牡丹亭——纪念汤显祖逝世400周年”为创作主题的中国戏曲人物画参加了本次展览,中国戏曲人物画研究会会长 著名艺术评论家 画家谢春彦先生也在开幕式之后主讲了戏画杂谈《临川寻梦——谢春彦“乱”谈牡丹亭》。展览由上海市虹口中国戏曲人物画研究会 朱屺瞻艺术馆和张桂铭艺术馆联合主办,艺术总监陈九,策展人袁粒,并得到了上海市文广局“上海市群众文化项目”专项资助。11月27日上海展览闭幕后,参展作品还将于2016年12月2日至12月18日在浙江绍兴的张桂铭艺术馆继续展出。

本次展览共展出已故著名艺术家 原中国戏曲人物画研究会会长张桂铭先生和现任会长谢春彦先生 著名戏曲人物画家丁立人 戴敦邦 王劼音 韩硕 陈九 朱刚等57位戏曲人物画家的戏画作品91件。自2012年注册成立至今,中国戏曲人物画研究会已成功举办《粉墨写意——中国戏曲人物画掇英》 《中国戏曲人物画2013年展》 《梅韵兰芳——纪念梅兰芳诞辰120周年扇面画展》 《戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展》等主题展览活动,邀约全国名家参展,以展览活动带动戏曲人物画的创作 研究 交流 推广,弘扬戏曲人物画的魅力,推动国内戏曲人物画的创作繁荣,团结关注戏曲人物创作的艺术家和批评家,深受各界好评。2016年恰逢汤显祖与莎士比亚逝世400周年,两位戏剧大师是辉映东西方剧坛的璀璨明星,为后世留下了不朽的文学杰作。汤显祖一生命蹇时乖,仕途坎坷,辞官归乡后寄情于戏剧创作。被称为“临川四梦”的《牡丹亭》 《紫钗记》 《南柯记》 《邯郸记》四部演绎至今的经典作品中,尤以《牡丹亭》影响最为深远和广泛,明代即风靡一时,“今玉茗堂诸曲争脍人口。其最者《杜丽娘》一剧,上薄风骚,下夺屈宋,可与实甫《西厢》胜交。”(明•张琦《衡曲塵谈》),四百年来《牡丹亭》在戏曲舞台上盛演不衰,成为最有代表性的昆曲剧目。

“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生;生而不可以死,死而不可复生者,皆非情之所至也。”汤显祖所宣扬的“情至”,对我国戏剧美学的发展有开创性意义,绘画艺术也同样需要艺术家自始至终以充沛的激情去感受 表达和创作。

民国以来,以关良 林凤眠为代表的艺术家对戏曲人物绘画题材情有独钟,自出机杼,以东方意笔水墨的趣味融汇西方现代绘画的形式,他们的戏曲人物画作品写就了中国现代绘画史上的重要篇章。“中国向来的声音”有持久的魔力,吸引丁衍庸 叶浅予 程十发 高马得 韩羽 丁立人 朱振庚 聂干因 张桂铭等众多名家醉心于以戏入画,形成颇为壮观 风格多样的戏画艺术群落。艺术家们借戏里的生旦净丑,写人生的苦辣酸甜,探究中国审美精神的体现,将戏曲人物画薪火相传。近年来滋养于“海纳百川”的包容精神,受惠于逐渐开放的国际视野,中青年艺术家们既乐于接受新鲜事物,又格外重视自身艺术的独立性,他们的戏曲绘画风格全然不同,大大拓宽了戏曲人物画的表现形式。

2016年年初,为弘扬汤显祖戏曲艺术的精神,推动戏曲人物画的繁荣和发展,中国戏曲人物画研究会召开了专题讨论会,著名艺术评论家 画家 研究会会长谢春彦 美术史学者李超 艺术评论家舒士俊 资深媒体人张立行 顾村言等专家学者及研究会理事长陈令和 秘书长陈九对纪念汤显祖逝世400周年系列活动的组织进行充分地研讨和论证,确定以昆曲《牡丹亭》为主要表现对象,以采风 观摩 创作 展览 公共教育为主要活动组织方式,以造型艺术的形式探究和表现汤显祖《牡丹亭》的戏梦人生。

4月份,由研究会秘书长陈九带队,工作组一行启临川寻梦之旅,专程前往汤显祖故里江西抚州采风,赴临川寻梦,寻访与汤显祖有关的历史遗迹与文化遗存。工作组先后探访抚州市博物馆 汤显祖祖宅所在之地文昌里 汤显祖主题纪念公园梦湖 明清之际刊印发行“临川四梦”的江西木版印书重镇——金溪县浒湾书铺街 绵延十里的乐安县牛田镇千年古樟树林,对抚州这个汤显祖及“临川四梦”的诞生之地的人文背景和地理环境有更清晰 深入的认识。6月及9月,研究会先后两次组织部分艺术家现场观摩昆曲《牡丹亭》的演出,充分感受《牡丹亭》之美,艺术家以摄影 摄像 速写等多种形式现场搜集创作素材,捕捉昆曲神韵。经过艺术家仔细揣摩和潜心创作,九十余幅匠心独运的作品刊载于此画册中。同时,为在更广泛的人群中推广戏曲人物画,使青少年有机会亲近和体验传统艺术,在他们心中播下美的种子,研究会精心组织的少儿戏曲主题绘画活动《不一样的牡丹亭》也将同时展开。

此次展览获得上海市文广局“上海市群众文化项目”专项资助,活动组织过程中得到朱屺瞻艺术馆 上海尘垠佛际艺术中心 秋水书坊等各方支持和协助,此外,绍兴张桂铭艺术馆因张桂铭先生生前担任研究会会长一职,对研究会的发展和成长注入大量心血,艺术馆所在地绍兴亦有丰富的戏曲资源,展览将在12月份到绍兴张桂铭艺术馆巡展。研究会将持续推动戏曲人物画的繁荣,为传承传统文化,探索新的艺术表现形式,尽应有职责!

(序一)

老汤不老一锅新

一小友,于莫斯科红场剧院共观俄罗斯芭蕾,观毕,足尖美眉谢幕之际,忽语我曰:明朝做了两件事,一是把江山白送给满清,再就是留给了我们一出牡丹亭,铸造出一个多情不死的杜丽娘……

我语塞良久,想想也不无道理。

今年以来,汤显祖的名字成了一个热词,他的大作四梦之一的《牡丹亭》,更成国中南北舞台上的大热门,几乎家喻户晓。上世纪中,一出《十五贯》救活了濒近消亡的昆曲,而现今汤显祖的《牡丹亭》特是复兴和振兴了伟大的中国昆曲,使其走向当代走向青年,在更广阔的层面上普及于世,且为世界戏剧舞台所关注震动,尤其今年他和莎士比亚共届逝世四百周年纪念,便晋升为世界文化艺术的热点。

明季是中国戏剧走向更加辉煌的时期,汤显祖以其临川四梦的巨作,当然为班头师首,可是我们在《明史》中所见汤显祖的记载不特简略,对此却只字未提,消息渺然,由中所详录的只是他的强烈批评当朝贪黩腐败的《论辅臣科臣疏》,其也可怪。汤显祖于明嘉靖29年出生于江西抚州府临川县城东文昌里,少即天资聪颖,才华洋溢,21岁就中了举人,是一位耀眼的政坛新秀。他光明磊落,持才傲物,拒绝首相张居正的笼络,致科场蹉跎,到34岁才考取了进士。进入官场后,他仍然我行我素,远离权力中心,寄情山水诗赋。他的《紫钗记》就是38岁时在南京任上作成,《紫箫记》则作于30岁前的临川。另外的三梦《牡丹亭•还魂记》 《南柯记》 《邯郸记》皆于49岁至52岁间完成,奠定了他在中国戏剧和文学史上的崇高地位。

我们终于有了四梦之冠的牡丹亭,有了一个情深永恒的杜丽娘,她是我们的梦,我们的美丽,我们的爱之女神,足以与安娜•卡列尼娜 朱丽叶一齐并列世界。她仿佛只能存在于汤显祖自称“骀荡淫夷”的笔下,只能活现于昆曲水磨腔柔曼歌妙舞之中,可望而不可及者也。现今,为了誌念其作者汤显祖先生,我们中国戏曲人物画研究会的同人们却要将这个梦画将出来,此又是难乎其难的事了。

舞台是活动的诗章,丹青却是静止的笔墨,相异甚甚,况且如梦一般的杜丽娘,仿佛只能存在于吾人的梦幻之中,笔墨水晕之章,于之又何其遥远耶!

汤显祖不独善诗文,善以独异的心灵之诗作成舞台之四梦,对于丹青一道他也别有高见。他曾说:“予谓文章之妙,不在步趋形似之间,自然灵气,恍惚而来,不思而至。怪怪奇奇,莫可名状。非物寻常得以合之。苏子瞻画枯株竹石,绝异古今画格,乃愈奇妙。若以画格程之,几不入格。米家山水人物,不多用意。略施数笔,形象宛然。正使有意为之,亦复不佳。故夫笔墨小技,可以入神而证圣。……夫使笔墨不灵,圣贤减色,皆浮沉习气为之魔。士有志于千秋,宁为狂狷,毋为乡愿。”足见他是十分在意艺术创作的感情和直觉的。这无疑为我们绘制牡丹亭和杜丽娘点明了一条思路。

汤显祖在牡丹亭第一出《标目》中就高唱一曲蝶恋花:

此处抛人闲处住,百计思量,没个为欢处。白日消磨肠断句,世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮,红烛迎人,俊得江山助。但是相思莫相负,牡丹亭上三生路。

这似可理解为欣赏整个“还魂记”的重要线索,难诉的是情,三生路上是梦,如果扣得准此情此梦,我们定能在笔下活画出美丽痴情如梦如幻的杜丽娘,以及由她和柳梦梅而生出的种种感人之境了。柳杜一双,以我之见主宗还在杜丽娘身上,她是青春和生命的极致,若无杜,则无柳也。我看了多番牡丹亭,最令人难忘的是今夏偕陈九诸兄在青浦课植旧园中,豪雨如注,张军团队的表演,风声雨声,丝竹合之,张军身傍梦中的杜丽娘真正让人陶醉矣。梦耶?真耶?几不可辨。我没有能力画出那个情钟一身的杜丽娘,只在拙画中写下我的感想:

曲中独个柳梦梅,世上许多杜丽娘。

四梦临川哭不尽,一锅都怪这老汤!

四百多年来,舞台上的杜丽娘不知倾倒多少台下的男女观者,生活是真实的,然而现实生活又往往无奈。汤显祖感叹“壮心若流水,幽意似秋日”,他一生活了六十七岁,宦途险恶,而四梦之作才是他毕生的大成就大贡献,才是他追求的“别有烟霞质”。一言以蔽之,“情”也。这是一锅浓郁得化不开的至情之水,动人心魄,永在而长新,也值得我们用画笔去长久表现和追求。

中国戏曲人物画研究会的朋友们,以牡丹亭为题,各各濡墨施彩捉笔挥洒,就算是敬献在临川汤显祖先生灵前的一瓣心香吧。

中国戏曲人物画研究会 会长 谢春彦

丙申九月于沪上浅草斋画室

(序二)

弘扬传统之美 重塑文化自信

2016年国内诸多纪念汤显祖 莎士比亚 塞万提斯三位文学巨匠逝世400周年的活动中,称汤显祖为“东方的莎士比亚”,这种提法显示了国人在西方文化坐标体系中寻找汤显祖所代表的中国戏曲的定位,急欲与西方文化对话 接轨的心态。汤显祖的戏剧创作根植于东方文化体系的土壤之中,其剧作是明代社会生活的写照,所反映和折射出的时代特色有其典型性和代表性。以昆曲排演的“临川四梦”是中国审美精神的集中反映。

中国画与中国戏曲是同一片文化土壤的森林中结出的硕果,中国画的审美体系与西方绘画有本质的区别,在观察方法 目标追求 表现方法 媒介材料 品评标准 哲学基础等方方面面都存在着巨大的差异。“写意”与“写实”是其绘画精神最根本的区别,所以西方绘画的评判标准和价值尺度根本无法应对中国画,这正是东西方文化背景存在的差异所客观造成的。只有对本土文化深入研究 建立强烈的自信,才不会一切唯西方为中心。中国戏曲人物画研究会建立的初心正在于此。在新时代中艺术家们对戏曲人物这一独特的艺术题材,赋予其新的人文关怀,以执着的文化使命和厚重的学术意识,重新审定中西艺术价值,藉新的图式语言的表达,提炼戏曲人物画的文化内涵,进行延续 发展 创新传统文化的思考和探索,使戏曲人物画不止于停滞的文化遗产,以不断的探究和大胆的尝试使其充满生机。

文化自信,是一个民族对自身文化价值的充分肯定和坚定信念,也是屹立于世界民族之林的基础,费孝通先生提出的“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”,对今天我们重塑文化自信仍然深有启发。文化自信,并不是二元对立 非此即彼的狭隘民族主义,而是在对传统文化深入剖析和全面了解的重要基础上,建立开放的文化视野和包容的文化心态,知晓“各美其美”,方能“美美与共”。戏曲与绘画都是中国传统文化的资源和成果,20世纪早期的林风眠 关良 丁衍庸 叶浅予等艺术家曾以戏曲人物画为切入点,以重振中国绘画的信心,重新思考中国绘画,触及戏曲人物画的民族性问题,并取得了突破性的进展。21世纪的今天,我们处于一个更加开放和多元的世界格局之中,中国已成为仅次于美国的世界第二大经济体,对文化自信的重塑比任何时期都更加紧迫和重要,对自身文化的审视和判断应更加客观和准确,珍视文化资源和文化身份,才能以独一无二的文化标识自立!

中国戏曲人物画研究会以戏曲人物画为原点,结合多方资源,深耕文化传统,融汇时代精神,我相信研究会与艺术家们的坚持与努力将打开中国戏曲人物绘画的新局面!
中国戏曲人物画研究会 理事长 陈令和

2016年10月

(跋)

粉墨风雅 薪火相传

自2012年注册成立至今,中国戏曲人物画研究会已成功举办《粉墨写意——中国戏曲人物画掇英》 《中国戏曲人物画2013年展》 《梅韵兰芳——纪念梅兰芳诞辰120周年扇面画展》 《戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展》等主题展览活动,邀约全国名家参展,以展览活动带动戏曲人物画的创作 研究 交流 推广,弘扬戏曲人物画的魅力,推动国内戏曲人物画的创作繁荣,团结关注戏曲人物创作的艺术家和批评家,深受各界好评。2016年恰逢汤显祖与莎士比亚逝世400周年,两位戏剧大师是辉映东西方剧坛的璀璨明星,为后世留下了不朽的文学杰作。汤显祖一生命蹇时乖,仕途坎坷,辞官归乡后寄情于戏剧创作。被称为“临川四梦”的《牡丹亭》 《紫钗记》 《南柯记》 《邯郸记》四部演绎至今的经典作品中,尤以《牡丹亭》影响最为深远和广泛,明代即风靡一时,“今玉茗堂诸曲争脍人口。其最者《杜丽娘》一剧,上薄风骚,下夺屈宋,可与实甫《西厢》胜交。”(明•张琦《衡曲塵谈》),四百年来《牡丹亭》在戏曲舞台上盛演不衰,成为最有代表性的昆曲剧目。
“情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生;生而不可以死,死而不可复生者,皆非情之所至也。”汤显祖所宣扬的“情至”,对我国戏剧美学的发展有开创性意义,绘画艺术也同样需要艺术家自始至终以充沛的激情去感受 表达和创作。

中国戏曲与中国画皆为传统极为深厚的艺术表现形式,中国戏曲表演具有极强的象征性和概括性,舞台上演员绕场一周已跋涉万水千山,船桨一摇已渡过迢迢秋水,“二三步走遍天下,三五人百万奇兵”,中国戏曲的以简代繁 以虚写实,同中国画有异曲同工之妙。传统中国画追求“意存笔先,画尽意在” “气韵生动”,韩羽先生有“虽不同名,却是同姓,似是姐妹”之言论述中国戏曲与中国画在追求“写意” “传神”精神表现方面极为同一的关系。

民国以来,以关良 林凤眠为代表的艺术家对戏曲人物绘画题材情有独钟,自出机杼,以东方意笔水墨的趣味融汇西方现代绘画的形式,他们的戏曲人物画作品写就了中国现代绘画史上的重要篇章。“中国向来的声音”有持久的魔力,吸引丁衍庸 叶浅予 程十发 高马得 韩羽 丁立人 朱振庚 聂干因 张桂铭等众多名家醉心于以戏入画,形成颇为壮观 风格多样的戏画艺术群落。艺术家们借戏里的生旦净丑,写人生的苦辣酸甜,探究中国审美精神的体现,将戏曲人物画薪火相传。近年来滋养于“海纳百川”的包容精神,受惠于逐渐开放的国际视野,中青年艺术家们既乐于接受新鲜事物,又格外重视自身艺术的独立性,他们的戏曲绘画风格全然不同,大大拓宽了戏曲人物画的表现形式。

2016年年初,为弘扬汤显祖戏曲艺术的精神,推动戏曲人物画的繁荣和发展,中国戏曲人物画研究会召开了专题讨论会,著名艺术评论家 画家 研究会会长谢春彦 美术史学者李超 艺术评论家舒士俊 资深媒体人张立行 顾村言等专家学者及研究会理事长陈令和 秘书长陈九对纪念汤显祖逝世400周年系列活动的组织进行充分地研讨和论证,确定以昆曲《牡丹亭》为主要表现对象,以采风 观摩 创作 展览 公共教育为主要活动组织方式,以造型艺术的形式探究和表现汤显祖《牡丹亭》的戏梦人生。

4月份,由研究会秘书长陈九带队,工作组一行启临川寻梦之旅,专程前往汤显祖故里江西抚州采风,赴临川寻梦,寻访与汤显祖有关的历史遗迹与文化遗存。工作组先后探访抚州市博物馆 汤显祖祖宅所在之地文昌里 汤显祖主题纪念公园梦湖 明清之际刊印发行“临川四梦”的江西木版印书重镇——金溪县浒湾书铺街 绵延十里的乐安县牛田镇千年古樟树林,对抚州这个汤显祖及“临川四梦”的诞生之地的人文背景和地理环境有更清晰 深入的认识。6月及9月,研究会先后两次组织部分艺术家现场观摩昆曲《牡丹亭》的演出,充分感受《牡丹亭》之美,艺术家以摄影 摄像 速写等多种形式现场搜集创作素材,捕捉昆曲神韵。经过艺术家仔细揣摩和潜心创作,九十余幅匠心独运的作品刊载于此画册中。同时,为在更广泛的人群中推广戏曲人物画,使青少年有机会亲近和体验传统艺术,在他们心中播下美的种子,研究会精心组织的少儿戏曲主题绘画活动《不一样的牡丹亭》也将同时展开。

此次活动获得上海市文广局“上海市群众文化项目”专项资助,活动组织过程中得到朱屺瞻艺术馆 上海尘垠佛际艺术中心等各方支持和协助,此外,绍兴张桂铭艺术馆因张桂铭先生生前担任研究会会长一职,对研究会的发展和成长注入大量心血,艺术馆所在地绍兴亦有丰富的戏曲资源,受现任馆长唐銘泰先生邀请,展览将在12月份到绍兴张桂铭艺术馆巡展。研究会将持续推动戏曲人物画的繁荣,为传承传统文化,探索新的艺术表现形式,尽应有职责!

中国戏曲人物画研究会 秘书长 陈九

2016年10月

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(责任编辑:孙卉)

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