艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“无声之境”熊宇作品展
6.0
VR展
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2016-11-19 - 2016-12-10
开幕时间：
2016-11-19 15:00
展览城市：
成都
展览机构：
成都当代美术馆
展览地址：
成都当代美术馆
无声之境
熊宇艺术中概念化图像的演算
蓝庆伟
熊宇绘画中最不可回避的一个话题是“卡通”，这一形式曾在中国近现代艺术的发展史上留下深刻的印记，且褒贬不一。不可回避的原因并非是要不要将熊宇定义为“卡通一代”或者“卡通一代的代表人物”，而是直到今天，熊宇的作品中依然保持着自己惯有的图像风格，而这一图像风格在观众看来显然类属于“卡通”。关于这一点，除了受到安迪·沃霍尔“形象可以无数次重复”观念的影响之外，熊宇自己也认为这应该算作波普艺术思维的一种个体延续——众所周知，中国除“政治波普”外，鲜有其他波普艺术形式。面对这些问题，熊宇均没有回避，并在此基础上强调回到个体的情感，“笨拙”地坚守自己画面中的形象。对于这样的坚守，理论家如果只用套路化的简单的词汇来一言以蔽之，显然是不负责任的。
虚拟文化是2000年以来中国艺术家面临的主要课题之一，科技的发展以及科技设备终端的普及，让更多人的生活中充斥着“人机”对话的情境，更甚者，设备终端已成为大多数人生活的必需品，全面介入人类社会的方方面面。基于此，虚拟文化这个概念被不断提及，成为当下的艺术家不得不面对的话题。随着媒体艺术的发展，讨论虚拟文化的作品不断产生并传播开来，与绘画相似，虚拟文化也有替代物、精神寄托等属性，尤其是在大型游戏中，人的情感完全被虚拟世界的人物所代替。熊宇是一位游戏爱好者，这种爱好除了能带来精神愉悦之外，对他的创作也有一种直观的启发，这种启发来自于画面情感表达与营造的维度。如果将熊宇画面中的人物形象遮蔽，其背景是超经验的——艺术家使用了一种虚拟世界中的再造手段，得心应手地根据自己的表达需要来安排形象和光线的曲折穿插，以此来折射内心复杂的情感，试图引发观众对这种再造形象的思考，而忽略画面以外的艺术家属性。我将熊宇的这种超经验绘画称为概念化图像，概念化图像在熊宇的作品中是基于虚拟代入，并结合艺术家对现实中文化、历史、人文的理解而展开的创造。
与大多数追求变化的艺术家不同，我们很难在熊宇不同时期的个展上发现截然不同的风格。前者的个展常常是某一个项目或阶段性实验的成果体现，而熊宇的几次个展始终在延续个人的风格和表现手法，不同时期的展览对熊宇来说更像是一种“时间节点”——关于艺术尝试的某个时间段的阶段性总结，比如在本次展览中，有很多作品以《未命名》来命名，从中便可以看出端倪——只有开始，没有结束。正如熊宇在采访时所谈到的：“经常别人会问我：你在尝试什么东西？有时候艺术家真的说不出来他在试什么，因为很多时候这就是一种创作的冲动和感动。这种感动是没有办法用语言来描述的，只能用作品来描述。因为画家不是作家，作家可以写出来，而且写得很清楚；画家只能是画出来，画得很清楚。所以在作品完成之前，有时候真的是无法用语言描述的。我在创作中经常会经历这样的过程，会去想很多东西，找很多方式来呈现它。有时是技法上的，有时是材料上的，有时是构成上的，有时是图像语言上的，会找很多办法。在这些作品里面，我其实是想把这个阶段的一些尝试和探索拿出来给大家看，也算是跟大家做一个交流。”这些展览中的作品在艺术家看来并不是最终呈现，它所代表的仅仅是艺术家思考的某一个方向，或许以失败告终，也或许预示着下个阶段作品准备工作的开始。而这一切的终点，在艺术家看来，应该是选择的方式能否真实地传达自己最想表达的东西，以及是否符合心中的另外一个自己。
对概念化图像的提出并非空穴来风，在视觉效果的处理上，以及在图像渊源的转换上，熊宇都做了大量的探索。在近期的创作中，熊宇常常采用一种黑白大稿的对比尝试，黑白稿中的多数线索都指向熊宇的油画创作，它们可以被视为油画创作的图像底稿，这更像是一种现代科技下的影像投影技术，只不过艺术家完全采用绘画的语言进行展开，而大尺幅的黑白稿更像是投射在了油画作品中。这样的尝试让其在黑白关系与空间处理上有着独特的感触，同时也与熊宇之前的“影子城堡”的空间处理方式有很大的相似性——建立起一种与油画作品间的联结关系。不论是平面的黑白稿还是充斥整个空间的绘画元素，一种画面内外的观看被艺术家强调了出来。熊宇曾自述“想做一个空间而非一扇窗户”——强调油画作品外元素的探索，同时希望更多的人能走进作品，而非站在窗边来向内窥瞰。在此次展览的画册中，黑白稿被设计师设计成类似图章的效果放置在页面的过渡处，缩小后的“图章”让观者能够从中感受到熊宇油画作品中概念化图像的来源——中世纪的古典油画，这是熊宇一直在研究的学术专注点，相同题材绘画的差异性及可能性也是熊宇不断展开研究的课题。而对于图像本身而言，除了有视觉的传递之外，也有着情绪的表达和精神的反馈。宗教化题材作品中的视觉图像往往有着强烈的叙事性，而熊宇在创作中同样也面临着画面叙事性与思维叙事性的矛盾，这种矛盾同时伴随着对当下之物的理解与再叙事。当我们回到熊宇作品的画面，所谓叙事性的视觉表达被削弱，更多的是一种精神性的概念化图像。
若抛开熊宇塑造的画面形象，而将其创作的手法、渊源以及视觉处理方式进行综合考察，可以发现熊宇是将社会、生活以及物件上获得的感受概括为二次经验，并以此为课题带领学生们展开共同创作与讨论，他在教学与工作室试验中的种种搭配实验可以被称为一种演算过程，演算的结果并非唯一，而其步骤和过程已经搭建起了一个在视觉之外的完整的空间。
熊宇艺术中概念化图像的演算
蓝庆伟
熊宇绘画中最不可回避的一个话题是“卡通”，这一形式曾在中国近现代艺术的发展史上留下深刻的印记，且褒贬不一。不可回避的原因并非是要不要将熊宇定义为“卡通一代”或者“卡通一代的代表人物”，而是直到今天，熊宇的作品中依然保持着自己惯有的图像风格，而这一图像风格在观众看来显然类属于“卡通”。关于这一点，除了受到安迪·沃霍尔“形象可以无数次重复”观念的影响之外，熊宇自己也认为这应该算作波普艺术思维的一种个体延续——众所周知，中国除“政治波普”外，鲜有其他波普艺术形式。面对这些问题，熊宇均没有回避，并在此基础上强调回到个体的情感，“笨拙”地坚守自己画面中的形象。对于这样的坚守，理论家如果只用套路化的简单的词汇来一言以蔽之，显然是不负责任的。
虚拟文化是2000年以来中国艺术家面临的主要课题之一，科技的发展以及科技设备终端的普及，让更多人的生活中充斥着“人机”对话的情境，更甚者，设备终端已成为大多数人生活的必需品，全面介入人类社会的方方面面。基于此，虚拟文化这个概念被不断提及，成为当下的艺术家不得不面对的话题。随着媒体艺术的发展，讨论虚拟文化的作品不断产生并传播开来，与绘画相似，虚拟文化也有替代物、精神寄托等属性，尤其是在大型游戏中，人的情感完全被虚拟世界的人物所代替。熊宇是一位游戏爱好者，这种爱好除了能带来精神愉悦之外，对他的创作也有一种直观的启发，这种启发来自于画面情感表达与营造的维度。如果将熊宇画面中的人物形象遮蔽，其背景是超经验的——艺术家使用了一种虚拟世界中的再造手段，得心应手地根据自己的表达需要来安排形象和光线的曲折穿插，以此来折射内心复杂的情感，试图引发观众对这种再造形象的思考，而忽略画面以外的艺术家属性。我将熊宇的这种超经验绘画称为概念化图像，概念化图像在熊宇的作品中是基于虚拟代入，并结合艺术家对现实中文化、历史、人文的理解而展开的创造。
与大多数追求变化的艺术家不同，我们很难在熊宇不同时期的个展上发现截然不同的风格。前者的个展常常是某一个项目或阶段性实验的成果体现，而熊宇的几次个展始终在延续个人的风格和表现手法，不同时期的展览对熊宇来说更像是一种“时间节点”——关于艺术尝试的某个时间段的阶段性总结，比如在本次展览中，有很多作品以《未命名》来命名，从中便可以看出端倪——只有开始，没有结束。正如熊宇在采访时所谈到的：“经常别人会问我：你在尝试什么东西？有时候艺术家真的说不出来他在试什么，因为很多时候这就是一种创作的冲动和感动。这种感动是没有办法用语言来描述的，只能用作品来描述。因为画家不是作家，作家可以写出来，而且写得很清楚；画家只能是画出来，画得很清楚。所以在作品完成之前，有时候真的是无法用语言描述的。我在创作中经常会经历这样的过程，会去想很多东西，找很多方式来呈现它。有时是技法上的，有时是材料上的，有时是构成上的，有时是图像语言上的，会找很多办法。在这些作品里面，我其实是想把这个阶段的一些尝试和探索拿出来给大家看，也算是跟大家做一个交流。”这些展览中的作品在艺术家看来并不是最终呈现，它所代表的仅仅是艺术家思考的某一个方向，或许以失败告终，也或许预示着下个阶段作品准备工作的开始。而这一切的终点，在艺术家看来，应该是选择的方式能否真实地传达自己最想表达的东西，以及是否符合心中的另外一个自己。
对概念化图像的提出并非空穴来风，在视觉效果的处理上，以及在图像渊源的转换上，熊宇都做了大量的探索。在近期的创作中，熊宇常常采用一种黑白大稿的对比尝试，黑白稿中的多数线索都指向熊宇的油画创作，它们可以被视为油画创作的图像底稿，这更像是一种现代科技下的影像投影技术，只不过艺术家完全采用绘画的语言进行展开，而大尺幅的黑白稿更像是投射在了油画作品中。这样的尝试让其在黑白关系与空间处理上有着独特的感触，同时也与熊宇之前的“影子城堡”的空间处理方式有很大的相似性——建立起一种与油画作品间的联结关系。不论是平面的黑白稿还是充斥整个空间的绘画元素，一种画面内外的观看被艺术家强调了出来。熊宇曾自述“想做一个空间而非一扇窗户”——强调油画作品外元素的探索，同时希望更多的人能走进作品，而非站在窗边来向内窥瞰。在此次展览的画册中，黑白稿被设计师设计成类似图章的效果放置在页面的过渡处，缩小后的“图章”让观者能够从中感受到熊宇油画作品中概念化图像的来源——中世纪的古典油画，这是熊宇一直在研究的学术专注点，相同题材绘画的差异性及可能性也是熊宇不断展开研究的课题。而对于图像本身而言，除了有视觉的传递之外，也有着情绪的表达和精神的反馈。宗教化题材作品中的视觉图像往往有着强烈的叙事性，而熊宇在创作中同样也面临着画面叙事性与思维叙事性的矛盾，这种矛盾同时伴随着对当下之物的理解与再叙事。当我们回到熊宇作品的画面，所谓叙事性的视觉表达被削弱，更多的是一种精神性的概念化图像。
若抛开熊宇塑造的画面形象，而将其创作的手法、渊源以及视觉处理方式进行综合考察，可以发现熊宇是将社会、生活以及物件上获得的感受概括为二次经验，并以此为课题带领学生们展开共同创作与讨论，他在教学与工作室试验中的种种搭配实验可以被称为一种演算过程，演算的结果并非唯一，而其步骤和过程已经搭建起了一个在视觉之外的完整的空间。
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艺术家
策展人
蓝庆伟
主办单位
成都当代美术馆
协办单位
四川大学艺术学院
展览备注
鸣谢：千高原艺术空间 玉兰堂 四川新财印务
设计：成都正唐品牌设计
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