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“百草园”高茜 章燕紫双人展

  • 展览海报
  • 《合欢之六》 高茜 71x41cm 2016年 纸本设色
  • 《合欢之五》 高茜 71x41cm 2016年 纸本设色
  • 《花非花》 高茜 74x53cm 2016年 纸本设色
  • 《游仙窟之二》 高茜 65x47cm 年代不详 纸本设色
  • 《游仙窟之一》 高茜 65x47cm 年代不详 纸本设色
  • 《玉交枝之二》 高茜 41x131x3cm 年代不详 纸本设色
  • 《玉交枝之三》 高茜 41x131x3cm 年代不详 纸本设色
  • 《玉交枝之一》 高茜 41x131x3cm 年代不详 纸本设色
  • 《爱莲之二》 章燕紫 40x65cm 2015年 纸本水墨
  • 《爱莲之一》 章燕紫 40x65cm 2015年 纸本水墨
  • 《刹那之二》 章燕紫 68x68cm 2015年 纸本水墨
  • 《刹那之一》 章燕紫 68x68cm 2015年 纸本水墨
  • 《幻之一-大麻》 章燕紫 20x30cm 2016年 纸本水墨
  • 《幻之一-大麻》 章燕紫 20x30cmx2 2016年 纸本水墨
  • 《痒之二》 章燕紫 84x48cm 2014年 纸本水墨
  • 《痒之一》 章燕紫 84x48cm 2014年 纸本水墨
展览时间:
2016-12-25 - 2017-01-25
开幕时间:
2016-12-24 15:00
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
米悠艺术空间
展览地址:
上海市浦东新区陆家嘴环路958号华能联合大厦31楼
主办单位:
米悠艺术空间
参展人员:
高茜,章燕紫
展览备注:
展览地点:上海市浦东新区陆家嘴环路958号31楼
观展需提前预约

展览介绍

《百草园》展览序言

文/闵丽君

这里的“百草园”没有鲁迅笔下的菜畦和桑葚,皂荚树和石井栏,却依然构筑了一个草木丛生、虫鸣鸟唱、妙趣横生的乐园。当代水墨领域的两位代表性艺术家——高茜和章燕紫近年来的作品,均有涉及花卉、草药、虫蚁、鸟雀,她们以独特的水墨绘事,表达了个体对世界、生命、情感的理解及体悟。此次《百草园》展览,呈现了两位艺术家的近期新作,让我们漫步在她们的百草园中,赏阅并思考女性独有的思维触角与艺术表达之间的关系,以及中国传统艺术的表述方式在当代传承及转换的可能性。

高茜,当代新工笔的代表艺术家,作品独有的江南气息和优雅气质已成为她的标签。近年来,她对“气味图像”的研究尤其着迷,她研究香水气味的植物成分,并将此种芬芳透过画面传达予观者。香气氤氲间描绘昆虫交尾,暖香合欢,不免让人联想闺阁幽情,然而,高茜不满足于闺阁意趣的浅显格局,画面的女性气息之外饱含更多的内心情绪及记忆碎片的重组。似梦非梦的情绪瞬间定格的场景,一直是高茜想表现的画面,她坦言就像人的梦境,似曾相识,转瞬即逝,给人留下无限遐想。尼采把梦和醉看作两种基本的艺术状态,我们也能在作品中看到她画面背后的喃喃低语。

此次她带来《游仙窟》、《玉交枝》、《合欢》系列作品。虚淡雅致的设色,翩翩花草间的昆虫或鸟雀,图像的启示性显而易见,留给观者充分阅读与揣摩的空间。《游仙窟》是2016年新作,六幅作品分为三组,分别描写三种不同植物的荣茂与枯谢状态。这个唐人传奇小说的题目虽与画家本人并无直接关联,却暗藏了与“合欢”相对应的丝丝玄机。

章燕紫的草药题材始于2015年《古方千金》系列作品中对中草药的研究。对中西方医学及治愈的表达,是其近年来的创作母题。随着年龄增长,她开始慢慢体会到中医神秘莫测、不可言说之妙,并对形态各异的草药产生兴趣。深谙传统文化和西方当代艺术的章燕紫在创作中总能游刃于观念、语言、材料的多重隐喻中。基于对中国医药名著《本草纲目》的研读,并对传世古方进行重新解读和演绎,她发现“万物皆药,万物非药”,秘密都在“时机”和“法度”之间。

此次章燕紫带来《幻》、《刹那》、《痒》、《爱莲》系列作品,其中《幻》是为此次展览特别绘制的新作,描绘了天堂蓝、罂粟、死藤、曼陀罗、大麻、苦艾这六种致幻的草药,她延续《古方千金》中的创作方法,一张草药配一张书法解读,六组十二张构成《幻》的完整图谱。这些致幻草药来自世界各地,或南美,或印度,或西亚,美丽的外表之下,隐含着危险的种子,它们是毒也是药,带来人快乐与安慰,也带来依赖和沉迷。在这里,好和坏并非绝对,而是可以转换的。这种对立和矛盾的关系吸引我们,每个人都可以根据个人的经验给予不同的解读。

观高茜与燕紫的绘画,会形成一种有意思的对照。虽然她们的作品中都带有江南的气息、女性的敏感、文雅的格调,但是燕紫作品中深层的苦涩和高茜画中精致的雅韵,形成强烈的反差。燕紫的尖锐和高茜的温雅,一样让人难以忘怀。她们描绘自然也超越自然,以女性天生多触觉的雷达,发掘除了视觉之外别的官能感受,如嗅觉、味觉、触觉,从而达到某种“移觉”或“通感”,在形式与内容,古意与当代之间寻找到了一种平衡。

在学术界对“水墨画或工笔画的当代性”讨论不断时,我们不妨看看高茜和燕紫二位艺术家的实践,她们用自己的学养、思考和感悟,进行着个人水墨语言的创新和叙事方式上的突破。正是每一个艺术家坚持不懈的努力,才让中国新水墨与新工笔走向更多元的发展,也有了更多的可能性。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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