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中国水墨现场·天津2018

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  • 陈海华作品之一
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  • 《祁梦 之 拂》 48x180cm 2016年 纸本
  • 《年年有余》 40x160cm 2016年 纸本
  • 《年年有余-3》 45x100cm 绢本水墨
  • 《进化论-1》 40x160cm 绢本水墨
  • 《一步青云3》 94x50cm 2016年 绢本设色
  • 《智慧心-6》 黄欢 69x69cm 2015年 宣纸、矿物色及水墨
  • 《智慧心-7》 黄欢 69x69cm 2015年 宣纸、矿物色及水墨
  • 《智慧心-8》 黄欢 69x46cm 2015年 宣纸、矿物色及水墨
  • 《春之三》 90x80cm 绢本设色
  • 《文艺青年》 31x28x63cm 2014年 枣木
  • 《水中月》 21x26x73cm 梨木
  • 《白屋顶》 78x39x110cm 2016年 槐木
  • 《wei 大时代之二》 60x126cm 纸本设色
  • 《丛生2》 97x70cm 2016年 纸本水墨
  • 《丛生7》 202x123cm 2016年 纸本水墨
  • 《丛生13》 90x63cm 2016年 纸本水墨
  • 《橘园》 138x69cm 2017年 纸本水墨
  • 《山中夏日系列-V》 138x69cm 2017年 纸本水墨
  • 《山中夏日系列-IV》 138x69cm 2017年 纸本水墨
  • 《四姐妹》 140x140cm 2017年 纸本水墨
  • 《大多数》 180x90cm 2017年 纸本水墨
  • 《人民医院》 147x84cm 2010年 纸本设色
  • 《在我前面的那个人-3》 48x46cm 2017年 纸本水墨
  • 《幽》 40x85cm 2017年 纸本设色
  • 《人体》 57x86cm 2007年 纸本设色
  • 《清风》 58x83cm 2017年 纸本设色
  • 高新越作品之一 纸本
  • 《天地间》 纸本
  • 《墨梅》 180x180cm 纸本
展览时间:
2018-01-26 - 2018-03-04
开幕时间:
2018-01-28 14:30
展览城市:
天津 - 天津
展览机构:
天津美术馆
展览地址:
天津市河西区平江道60号
策 展 人:
杨维民
学术主持:
郭雅希 马驰
主办单位:
天津美术馆
参展人员:
白云浩,白苓飞,陈钢,蔡涵悦,窦良羽,高玉国,胡健,蒋世国,蒋晓溪,蒋非然,荆玉成,贾宽,贾秋玉,景晓雷,李志坚,李孝萱,李晶彬,李志强,李戈晔,李骏逸,李世伟,刘利平,刘闻宇,皮理文,秦秀娟,沈沁,苏锐,谭勋,王爱君,王牧羽,王南诒,徐加存,阎秉会,杨声,岳小飞,周世麟,郑岱,郑元无,张方白,张明弘,张新中,张健菲,赵建军,赵展,曹鑫,郝孝飞,黄欢,李津,李旺,李天锁,南方,苏涛,郑忠,赵洁
展览备注:
出品:九思文化传播
展览地点:天津美术馆一层
学术支持:张敢 张子康 王平 吴洪亮 谢小铨
出品人:于晓鸿
策展执行:冷艺丹 徐晓月 邵洁
展览统筹:卢永琇
主任编辑:李伟
责任编辑:孙禹
视觉设计:安鲤(伊朗)
编辑:刘彪 伍奕恒 冯秀军
展务:张建桥 王翊民 杨萍

展览介绍

当代中国水墨之写意精神

文/杨维民

改革开放四十年,水墨随着时代进程自我蜕变以适应动态的社会环境与人文环境,人们生活方式的改变注定了思维方式和审美方式也同以往截然不同,这对新时期的艺术家们提出了新要求。二十世纪八十年代起,“新潮水墨”一反传统异军突起,“表现性水墨”、"实验水墨”、“抽象水墨”、“观念水墨”等在传统水墨媒介的基础上重新融入新的艺术概念,试图挖掘水墨于传统绘画范畴之外的更多可能性。在时代的召唤和对艺术的虔诚心的促使下,当代水墨艺术家们力图重新体验水墨材料,在创作中极力寻求水墨艺术的自身表达语言,建立现当代水墨理论体系,寻求中国本土性艺术的当代发展之路。大批优秀的艺术家和作品因此而诞生,在他们的努力开拓下,与时俱进的水墨艺术不再落后保守,也拒绝固步自封。在日新月异的观念和潮流背后,当代水墨艺术没有舍弃的是贯穿其中的“写意精神”,这种“写意精神”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征,还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的审美情趣。以“写”入画,以“意”为度,强化水墨艺术时代意象精神指向。

追溯水墨渊源,国人习惯从技法层面将水墨一分二为“工笔”与“写意”两大分科,尽管是从技法层面作出的划分,但容易引起人们对“技法的写意”与“精神的写意”的概念混淆。从中国传统美学体系中对“尚意”、“任自然”的追求中可以看出,“写意”不仅是技法层面的特征,更是融汇了东方哲学精神的一种审美取向。“写意”思想在中国绘画中起源较早,部分内涵更是在魏晋时期的画论里便初露端倪。南齐谢赫在《画品》中说道:“若拘以体物,则未见精粹;若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也。”即指出作画的微妙处恰恰在“不拘于物”的传神写照,在造型过程中势必需要舍弃一些非本质特征。但这种舍弃也不意味着对“求真”的放弃,只是这种“真”不同西方绘画中追求的“真”,它更接近事物本质而非表象。在中国画的根基里,儒、道、禅思想互为渗透,形成中国独特的文化写意精神,也构成了中国文化独有的美学体系。写意精神由笔墨传达,笔墨是传统中国画的重要语言,不仅体现出画家主观情感和艺术个性,更是中国写意精神“气韵”乃至“意境”的出口。从精神方面来理解,笔墨也是有意味的,它是心性于笔端的一种流露。宗白华说“用心灵俯仰的眼睛来看世间万物,会得出另外的境界”。这种超脱和对“传神达意”的追求使得中国水墨画拥有变化万千的形态和无尽的想象空间。“写意性”可谓水墨美学体系中的核心精神,亦是东方文化的根性所在。他们共同作用了艺术家的文化底蕴和心性思想。

艺术源于生活,作为社会公民的艺术家们出生于不同年代,他们的人生历程生发于时代当中,创作审美也因而受到个人经历和社会潮流的影响,这种影响于作品中自然表露,作品因而天然地带有时代痕迹。放眼望去,五零后水墨画家“先生”在新中国后成长,重视融合传统,对师承关系尤为看重;六零后水墨“先锋”历经漫长思想禁锢于八五新潮迅速成长,以第一代“学院派”身份践行中国水墨当代转型;七零后水墨“中坚”在成熟的现代学院教育下形成中西融合艺术体系,于现实关注过程中探索水墨当代言说多维度;八零后水墨“新锐”有着大跨度的水墨认知,注重当代性语言实践及基于自我表达的思维方式与审美风格;九零后水墨“新秀”的艺术家身份虽未完全认可,但他们都已经步入成年已经是无可非议。他们中的佼佼者以不变的艺术初衷和非传奇的平常心开始书写当代中国水墨艺术新传奇、新篇章。跨度半个世纪的不同代际水墨艺术家们立足中国传统艺术土壤,从各自视角与文化关照出发,实践当代水墨概念的翻新与形式拓展。他们有的在继承传统的基础上创新,有的偏重现代水墨构成。他们在“个性与共性”、“多元与主流”、“传统与现代”、“东方与西方” 之间寻找写意精神的契合点,跨越年龄的集合将这种时间上的距离凝结为空间里的统一。

“中国水墨现场”首先开启于十年前的上海美术馆,后又连续呈现于西安美术博物馆、兰州美术馆、浙江美术馆。2015年移师于天津,呈现在津湾广场的三远当代艺术中心,2018新年伊始再度呈现在天津美术馆,在天津这片人杰地灵的土地上滋养了众多艺术名家和文化鸿儒,美术学院悉心培养新生代艺术家,传承优良传统如海河之水延绵不尽。展览在此时此刻,云集一众水墨大家作品,涉及不同题材与艺术视角,参展的65位画家中既有京津冀功成名就水墨大咖,也有南北十大美术学院的后生代水墨名家。还特约了京、津、冀八位当代雕塑家颇有写意性而表现东方意味雕塑作品,以展现当代水墨写意精神之张力。欣赏这些艺术家的作品,除了直觉的审美享受,还可作为理解当代水墨的一处基点,他们是中国当代水墨现场的重要篇章,也是当代水墨意象精神的践行者、引领人,他们共同构建了当代水墨多元的艺术表现形式,他们也亲身参与了新时期中国水墨艺术发展史。在当代艺术观念语言实践日趋多元的今天,我们希望站在历史的高度再次品味东方水墨“写意”魅力,重新树立传统文化核心精神,认识中国画审美取向与艺术规律发展方向,站在中国文化的立场上深入艺术精神层面,从东方特有的美学体系中寻求传统与当下转换的方向,延展写意精神与水墨力量!

2018年1月18日晨改于京城嘉苑

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(责任编辑:孙卉)

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