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“平行空间”李文旻当代素描作品展

  • 展览海报
  • 《暴风雨前》 李文旻 60x40cm 2013年 绢上混合材料
  • 《穿越蓝色》 李文旻 51x38cm 2017年 锌版画
  • 《此与彼》 李文旻 175x114cm 2011年 纸上混合材料
  • 《理发》 李文旻 96x64cm 2010年 纸上混合材料
  • 《邻里》 李文旻 96x64cm 2010年 纸上混合材料
  • 《水系列 · 爱的声音》 李文旻 23x23cm 2017年 绢上混合材料
  • 《水系列 · 一个影子》 李文旻 23x23cm 2015年 绢上混合材料
  • 《水系列 · 智者》 李文旻 76x56cm 2017年 纸上混合材料
  • 《天堂传说》 李文旻 40x60cm 2016年 绢上混合材料
  • 《蜘蛛和仙人掌》 李文旻 51x38cm 2009年 锌版画
展览时间:
2018-06-25 - 2018-07-17
开幕时间:
2018-06-30 14:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
北京工笔重彩画会
展览地址:
北京市朝阳区双桥东路塞隆国际文化创意园区A1-102 塞隆水泥库艺术空间
策 展 人:
金沙
参展人员:
李文旻

展览介绍

展出的大部分作品是我受到‘影子’的启发下的创作。每次看到影子我都会产生很多的联想,也总是会想起泰戈尔的那句——“你看不见你自己,你能看见的只是自己的影子”。我们对这个世界有多少了解,看到的是本质还是影子?我们对自己又有多少了解,是本真还是影子?也许影子在生命里平衡了我们的自我。空间中的一切,树,房,山,物与人和影子有着很有趣的联系,水里的影子更是让我着迷,那里的影子有时看上去似乎更真实。在这样的复杂而平行,清晰而迷惑的空间里,我被深深吸引。

——李文旻

李文旻在作品里通过对于日常事物的描绘来传达独特的生命旅程-从中国的出生地到澳大利亚海边。李的作品融合了中国绘画中的对于空间的朴素性和西方当代艺术里对于线条的直观的使用。对于艺术家,同样对于观者来说,这是东西文化的一种象征性地融合。

李是在来到澳大利亚攻读硕士学位之后才真正的对于中国文化有了觉醒性的兴趣。她解释到,“我是1973年在中国出生并一直受的是受西式影响的学校教育。小时候对于中国传统文化并没有那么明确的喜欢,直到我来到了澳大利亚才开始意识到自己对于中国文化的无知。而且我也才真正的明白自己受到传统文化影响,价值观的坚持,日常生活的待人接物,对于友谊和家庭的依赖和信任,以及面对当今全球化的世界对于传统的冲击的坚持。离开中国之前,我并不了解自己。”

李文旻对于悉尼的最初印象是“很喜欢这个城市,但是开始以为会和欧洲或是美国一样充满了艺术画廊和文化的厚重型”。但是呆的久了,她也慢慢喜欢上了澳洲的这种生活方式。

在不断适应澳洲新环境的同时,她也逐渐发现中澳两种文化间的差异,而这种差异也产生了一些矛盾。她的大部分作品都是通过对于描绘疏离的在空间中的漂浮的物体来表现这种分割性,这就是她对于生存的现实以及生命旅程的探索和记录。

李文旻也因此深入研究中国美学哲学来理解他们的观念源头。她相信尽管她的作品仍旧会以西方素描的技法来被解读,但是中国传统绘画中技法和美学观念才是她作品真正研究的方向。

她的作品里很重要的一个因素是时空的表现。这让我们想起西班牙画家米罗的作品,李的作品使观者有种偷窥陌生人的生活的感觉,这里有精准的建筑平面图,却还涵括着一种独特的天真。

她的作品里有种非常强烈的个人化风格。她所描绘的,甚至是有些过度的沉迷于对这些日常事物的描绘,炉子上的炒锅,马桶盖,一束花,电话线,或是一棵树。“我只画那些我熟悉的东西”,她解释道,“因为通过它们我画的是我自己。我喜欢重复画这些物体以及我对于它们的感受。我相信我的直觉,这也是我研究的一部分,我所探索的是如何表现物象与真实之间的关系”。

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(责任编辑:张鑫)

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