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3尺6寸5分半·沈丕基和他的朋友们

  • 展览海报
  • 《大弹琴蛙摆件》 26.8x18x18cm 德化白瓷
  • 《废墟身影》 沈周来 2017年
  • 《山居吟》 沈丕基 180x180cm 2011年
  • 《神人畅》 沈丕基 200x160cm 2010年
  • 《苏芮》 沈丕基 180x180cm 2012年
展览时间:
2018-08-01 - 2018-08-31
开幕时间:
2018-08-11 16:00
展览城市:
广东 - 深圳
展览机构:
本色空间
展览地址:
福田区深圳书城中心城南区二楼(近深圳艺廊)
策 展 人:
方敏儿
主办单位:
深圳市美术家协会&本色空间
参展人员:
沈丕基 萧天庆 徐赓良 沈周来

展览介绍

而今,艺术作品的价值已经远远不止于形式的审美.视觉艺术、音乐、诗歌、文学、戏剧、舞蹈、影像艺术、新媒体艺术等各艺术门类,不仅仅各自担负艺术发展重任,还通过创作,通过跨学界的对话合作,在尝试解构再重构的过程中,继续向前探索未知。在过去二十年里,沈丕基选择定居于深圳,以不同的姿态与角色参与其中,寻探新的可能性。近年,深圳的当代艺术热潮风生水起。但实际上,由九十年代开始,沈丕基已经在深圳利用不同的艺术形式,创作过不同类型的当代艺术作品。当中包括上述提到的视觉艺术(如:装置,绘画,行为,视频,雕塑等)、音乐、诗歌、文学、戏剧、影像、舞蹈、新媒体等跨界项目,他对艺术研究的厚度与深度,可以从他过去二十年的创作所呈现出来的实验性和延伸性得以了解,其各类跨界作品所彰显的探索性,更是一目了然。

沈丕基曾言及“人与山就是仙,人与谷就是俗,大俗即大雅,大雅即大俗,在雅与俗之间,我们应该如何寻找一种现代生活状态?”

自2010年起,沈丕基由深圳城市中心移居到城市边缘的梧桐山,这个介乎山林与城市(雅俗)之间的临界之地,沈丕基的探索信念游走于生活、创作、思考之间,以不同身份自如切换,于临界之地寻找其中真意,一切又是何去何从!

深居梧桐山后,沈丕基拜广陵派第十二代琴人李家安先生为师,他开始潜心钻研古琴艺术。弹古琴、听古琴、涵养性灵,琴被立为“养心”之器1,与琴为伴,沈丕基放下杂念,体会那清净本来的心,感受他由内发至外的独有的宇宙观,他融合源自音乐的韵律感,转化成独树一帜的绘画作品,沈丕基最初时候的水墨作品,仿佛徜徉于中国传统艺术的寻根之路,他熟练地展现出水中国画的空、淡、远、虚、无2的禅宗意蕴和旨趣。时至中期,沈丕基选择摒弃绘画常用的笔来创作,画作中纯粹地以泼墨形式表现,随心的痕迹跃然于画布上,那是一种对自然万物的领悟,是一种心灵和视觉的超越。

在梧桐山,自在淡泊的生活,越发使得沈丕基神静气匀,内涵幽深,弹琴听琴作画自然而然地成为生活中自然贴切的组成部分。

沈丕基近期的创作揉合中西哲学精粹,进一步的加强了当代艺术的延伸性,艺术家直接用蚕丝古琴弦在画面上演奏,让画作中“弹”出诗化的意境,形成自己独创的艺术语言。老子在《道德经》的四十一章中提及“大音希声”3是以音乐形态转喻一种审美观,“无声”与“自然”是美的最高境界,沈丕基的画作便是在琴禅修身会心与艺术实践的过程中,让我们能在画面上感受到“无声”之大美。

这次展览的名称《3尺6寸5分半——沈丕基与他的朋友们》中提及的3尺6寸5分是源自古琴独有的长度——3尺6寸5分,也代表一年有365天,它的制作是伏羲依照宇宙之数所制,而古琴本身是中国传统宇宙观、社会观、价值观的浓缩4。如果说古琴是一种方法,一条通往智慧的“道路”5,展览名称里的“半”则提示我们,沈丕基和他的朋友们各自正在追寻不同欲求或目标的途中,在繁华闹市,息下躁动的妄心,观看这次展览,体会作品所带来的纯静的心境,愿每个人感受到心里都曾拥有的小宇宙。

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(责任编辑:张鑫)

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