艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“一座圆屋与九朵雷克雅未克的红玫瑰”嘉励、艺术组合“曾东平与林江泉”双个展
8.0
展览时间：
0001-01-01 - 0001-01-01
展览机构：
Ateljé 11:an画廊
展览地址：
Norrbackagatan 11，Ateljé 11:an（Art Space），Stockholm
林江泉论文式个展具现了“作家创作年表”中的心理时空
以一位作家40年来的创作年表建构建筑单元模数
“我们通常为人设计建筑，那我们能否为书籍设计建筑，把书籍看作是建筑师的甲方呢？”身兼艺术家、建筑师和作家的林江泉提出了这个问题。很多建筑师认为，自己设计的房子有一天会消失，只有他们的书籍（思想）能恒久远，换言之，有持续影响力的书籍能让人比永恒多一天，如同时间之渊。林江泉从事艺术创作、著书和建筑实践，他常常把这多个领域结合起来做一件事。他不只是著书，还喜欢用一本书评述另一本书或介绍很多本书。作为嗜书者，他还要用具现的绘画的方式去定格一本书，用形而上的影像去记录一本书，最终嚼烂一本书，收集他喜欢的书，给它们设计出建筑作品，这些乌有的建筑有着具体的地址、地块和一系列的指标和数据，激活了文献的单调，是一种通向本质的创作。这次，林江泉的斯德哥尔摩个展给北欧观众带来了他关于书籍与建筑的观念艺术，也就是他发展出来的“创作年表艺术”或“文献艺术”。当下很多作品标签中的信息量常常远超过作品自身。“作家创作年表”的视觉化的在场定格了时间信息，如同一种绝对的存在。在一个个展做个案研究是对艺术史和社会史的负责，从个案研究中获得新的精神和意义。
展览的名字《一座圆屋与九朵雷克雅未克的红玫瑰》分别来自瑞典两位作家的书名。林江泉以两位瑞典杰出的作家年表中的书籍做成了一系列的建筑概念，形成互为关系，互为图底的共时景观。林江泉说，很多艺术家从具象走向观念，但他是取消了具现和观念的界限，他具现中的客观世界是“具象亦观念”或“具现本抽象”的，是从具象到另一个具象的观念，创作题材也从具体事物变成了不存在、非时间等抽象概念。林江泉迷恋作家的年表文献和倾倒在卷帙浩繁的历史图层里，任何一本年表中的书籍都可以成为林江泉手里的“今天”或“他日”，为印证摇摆不定的记忆定格于恒久不变的日期，一个作者的著作年表数据、不同年份的版次、不同语言译本的数据、参与编写的书籍、参与出版数据数据也成为林江泉的观念绘画或视觉艺术。除了架上绘制一本书，倒模一本书，他还以写书、翻译书、设计书、印刷书等方式来表达他的艺术观念，拒绝表面和内在的平衡距离，让底层和外在的信息同步输出，从而驱使多个存在层次的空间能同时持续流动和变化。这种文献式的绘画将时间“物化”，通过作家的创作年表有效且直接地处理时间本身。虽是大面积的概念化--以反美学中的反再现高度理念化，但其中的意涵密度不会让人感到审美疲倦。作品是具现的，但其观念化程度可以随时达到极端，这是林江泉观念性的覆盖程度。作品的时间轴甚至是拒绝观看的，但你闭上眼睛会看得更多。
当一本书的书影与其细密对应的建筑方案并置，灰烬的时光获得了与时空同等级别的勋章。林江泉对一本书的背景、出版地、时间、作者、信息等的记录简化到最大程度，但卷帙浩繁的文献精神又与抽离后的简洁形态形成互文，一幅画就是社会评论和纪实的方法。每一本书就是代表这“此刻”却带着无穷的追溯。马列维奇说：“生活的面具遮蔽了艺术的真容，使它无法向我们呈现它之所能”。“作家的创作年表”是时空的通约，在某种程度上浓缩了人们全部的生活经验，铺天盖地的他者（“作家们的创作年表”）成为我们生活中的主体，人由此成了不着边际的，难以捉摸的存在。书籍作为记录作家生命最基本的活动，纯粹的时间与条理。林江泉的视觉具现有如走在绝对的时间序列之中，这是一种连续环绕的覆盖性虚空，这个时间之渊既在云端又在无法俯瞰的岩层深处。人们向往深不可测之处，却总是忘了抬头看看蓝天，结果只能一瞥身边快速消逝的幻影。
以一位作家40年来的创作年表建构建筑单元模数
“我们通常为人设计建筑，那我们能否为书籍设计建筑，把书籍看作是建筑师的甲方呢？”身兼艺术家、建筑师和作家的林江泉提出了这个问题。很多建筑师认为，自己设计的房子有一天会消失，只有他们的书籍（思想）能恒久远，换言之，有持续影响力的书籍能让人比永恒多一天，如同时间之渊。林江泉从事艺术创作、著书和建筑实践，他常常把这多个领域结合起来做一件事。他不只是著书，还喜欢用一本书评述另一本书或介绍很多本书。作为嗜书者，他还要用具现的绘画的方式去定格一本书，用形而上的影像去记录一本书，最终嚼烂一本书，收集他喜欢的书，给它们设计出建筑作品，这些乌有的建筑有着具体的地址、地块和一系列的指标和数据，激活了文献的单调，是一种通向本质的创作。这次，林江泉的斯德哥尔摩个展给北欧观众带来了他关于书籍与建筑的观念艺术，也就是他发展出来的“创作年表艺术”或“文献艺术”。当下很多作品标签中的信息量常常远超过作品自身。“作家创作年表”的视觉化的在场定格了时间信息，如同一种绝对的存在。在一个个展做个案研究是对艺术史和社会史的负责，从个案研究中获得新的精神和意义。
展览的名字《一座圆屋与九朵雷克雅未克的红玫瑰》分别来自瑞典两位作家的书名。林江泉以两位瑞典杰出的作家年表中的书籍做成了一系列的建筑概念，形成互为关系，互为图底的共时景观。林江泉说，很多艺术家从具象走向观念，但他是取消了具现和观念的界限，他具现中的客观世界是“具象亦观念”或“具现本抽象”的，是从具象到另一个具象的观念，创作题材也从具体事物变成了不存在、非时间等抽象概念。林江泉迷恋作家的年表文献和倾倒在卷帙浩繁的历史图层里，任何一本年表中的书籍都可以成为林江泉手里的“今天”或“他日”，为印证摇摆不定的记忆定格于恒久不变的日期，一个作者的著作年表数据、不同年份的版次、不同语言译本的数据、参与编写的书籍、参与出版数据数据也成为林江泉的观念绘画或视觉艺术。除了架上绘制一本书，倒模一本书，他还以写书、翻译书、设计书、印刷书等方式来表达他的艺术观念，拒绝表面和内在的平衡距离，让底层和外在的信息同步输出，从而驱使多个存在层次的空间能同时持续流动和变化。这种文献式的绘画将时间“物化”，通过作家的创作年表有效且直接地处理时间本身。虽是大面积的概念化--以反美学中的反再现高度理念化，但其中的意涵密度不会让人感到审美疲倦。作品是具现的，但其观念化程度可以随时达到极端，这是林江泉观念性的覆盖程度。作品的时间轴甚至是拒绝观看的，但你闭上眼睛会看得更多。
当一本书的书影与其细密对应的建筑方案并置，灰烬的时光获得了与时空同等级别的勋章。林江泉对一本书的背景、出版地、时间、作者、信息等的记录简化到最大程度，但卷帙浩繁的文献精神又与抽离后的简洁形态形成互文，一幅画就是社会评论和纪实的方法。每一本书就是代表这“此刻”却带着无穷的追溯。马列维奇说：“生活的面具遮蔽了艺术的真容，使它无法向我们呈现它之所能”。“作家的创作年表”是时空的通约，在某种程度上浓缩了人们全部的生活经验，铺天盖地的他者（“作家们的创作年表”）成为我们生活中的主体，人由此成了不着边际的，难以捉摸的存在。书籍作为记录作家生命最基本的活动，纯粹的时间与条理。林江泉的视觉具现有如走在绝对的时间序列之中，这是一种连续环绕的覆盖性虚空，这个时间之渊既在云端又在无法俯瞰的岩层深处。人们向往深不可测之处，却总是忘了抬头看看蓝天，结果只能一瞥身边快速消逝的幻影。
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策展人
梁爽（Janice Liang）
主办单位
Ateljé 11:an画廊
欧亚文化和平文化促进会
中欧文化协会
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中欧文化协会
协办单位
诗歌岛 、维京FOTO、Hanstudio、图希印业
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