艺术头条 
雅昌拍卖图录 
孟庆占书画作品展
8.0
展览时间：
2018-10-21 - 2018-10-28
开幕时间：
2018-10-21 09:30
展览城市：
天津
展览机构：
天津美术馆
展览地址：
天津市河西区平江道60号
天津美术学院教授、著名美术理论家王振德：赏读孟庆占创作的书画，一股清馨的泥土芳香扑面而来，令人感奋不已。那笼罩于晨曦露气中的麻田，那栖息于葵花秋草间的鸡群，那傲立芦苇荡中的水鸟，那亲昵碧莲翠叶的野鸭，那倏来倏往的游鱼，那时飞时聚的瓦雀，使我悠然想起宋人“几亩桑麻春社后，数家鸡犬夕阳中”的诗境。显而易见，庆占作品中浓郁的乡情和农舍风味，已成为其“中国田原画”的本质特征。
孟庆占的“田原国画”以悠久深厚的中华文明和源远流长的书画传统为根基，所描绘的不局限于农舍田园，还广泛包括田园所处的原野风光和人文内涵，从而在更为广大的文化时空中抒写其浓浓的乡情爱意和桑梓情怀，以笔墨方式放飞其立足于田园的追求、梦幻及想象，表述其对乡土的眷恋、对时代与人生的感悟和对诗文书画的专注守一。应该说，这是孟庆占花鸟创作中的新理念、新发现、新成果，他是从理论到实践最早提出并创作“中国田原画”的花鸟画家，而且已取得了自己的成就。
天津美术学院教授、著名画家霍春阳：中国绘画，所谓工笔写意本无清晰界限，有人擅长工笔写实，也有人喜好写其大意，但无论何种表现形式，本质上都是为了表现画者的思想境界、人格情怀和审美旨趣等心灵层面的心得体悟。一言以蔽之，无论工写，皆为表意，更是表心，这就是“外师造化，中得心源”的终极表现方向。庆占为人中正，为艺至真，注重思考，有思想，具悟性，知道如何从传统文化修炼中获得灵感和智慧。庆占的画我看过不少，可以说对他比较了解，他的创作，善于因心造境。大画大而得当，气势宏阔，用笔劲健洒脱，出于传统却自成一格，用墨酣畅不滞，且气韵生动，可谓笔精墨妙，加之构图得法，格局谨严，元气淋漓。庆占的小画，平中见奇，小中见大，看上去不拘不谨，沉静安然。观其画作，无论大画，还是小品，都具有较强的视觉效果与书法美质，中国画的“写”的意味出来了。更为可贵的是，他的用笔用墨不是简单的笔墨符号，而是有景、有情、有意、有魂，是有感而发，是以形达意，借意衬形，足见画者的心胸和情怀相当不俗。
著名作家、美术评论家刘远江：我和孟庆占先生的不期而遇，更多的是一种历史循环中的机缘巧合，抑或是时代感召下的灵魂契合。当我走进他的画室时，我首先接收到的是孟庆占先生身上外溢的可靠感觉，经由鉴赏他笔下的书画艺术，得到了精神层面的印证和艺术内涵之依托。孟庆占先生的绘画艺术，不仅因画理导入传统哲思而隽永耐品，个人形象亦因充满思辨意味而鲜明耐读。正如其作品越看越引人入胜一样，生活中的孟庆占给人的观感同样呈现得“曲径通幽”。譬如，他的相貌看上去甚是孔武有力，但一经交谈，却尽显儒雅气派，予人沉稳深邃之感。再比如，他常在人前显得沉默寡言，可一旦遇上知己，他却健谈得直如江河倒挂，出口成章，滔滔不绝，顿然判若两人，彰显了讷言敏行的务实风范。
他的书艺画道，深深根植于中华道统思想，周易阴阳学说、孔孟儒学、程朱理学、阳明心学、逍遥道学、佛理禅思等诸学问皆有所涉猎，均能化零为整，圆融通透，这也可从侧面反映出：为何说中国画的确是崇尚阴阳、顺乎天道、合于人心的哲理画艺？而“中国式”哲学意境，更是“中国画道”数千年以降历代绘画大家孜孜以求的终极画境！
中国艺术研究院《中华文化画报》主编王伟：庆占先生的写意花鸟兼具“素朴”与“雅逸”两种品质，殊为难得。“素朴”来源于他对家乡宝坻田原生活的乡土情结，并将自己的创作称为“田原国画”。这片土地上的景物充满了质朴之感，葵花下的家禽、荷塘中的鹭鸶、芦苇下的鱼虾……，这些都是庆占先生对于乡土生活的真切感受，并化为他持久的创作素材。“雅逸”则受到传统文人绘画的影响。清末民初之后，随着传统文人群体的消散，文人画的余绪被移至新式学堂的美术教育中，保存了传统绘画的人文精神。作为花鸟画创作的重镇，天津花鸟画有着悠久的发展历史及丰富的创作传统，庆占先生在天津美术学院接受了学院教育，从学于萧朗、孙其峰、贾宝珉、史如源、霍春阳诸先生，他植根传统，深入写生，中西兼容，博采众长，逐步形成了清新雅致的文人画美学品格。
天津美术馆馆长马驰：孟庆占对家乡愿景的深情描绘，不单是一种态度，更成为一种痴迷。他近期创作的花鸟画，大都尺幅巨大，这种通景式的描绘，完全依赖于对景写生，不是在画室里可以闭门造车的。从这点上，也可以看到孟庆占的艺术态度，他是那种下笨功夫的艺术家，所以他的画厚重，单纯，有生活气息，有乡土情怀，这和他的气质也是统一的，因为熟悉他的人都知道，老孟就是这样的人。所以，你会在孟庆占的绘画里，看到一种厚重的、彻底的自在，这不单是体现在尺幅上，更体现在他的状态上，那是自然流露的、没有矫饰的自然状态，这种状态的背景，就是乡愿。
孟庆占的“田原国画”以悠久深厚的中华文明和源远流长的书画传统为根基，所描绘的不局限于农舍田园，还广泛包括田园所处的原野风光和人文内涵，从而在更为广大的文化时空中抒写其浓浓的乡情爱意和桑梓情怀，以笔墨方式放飞其立足于田园的追求、梦幻及想象，表述其对乡土的眷恋、对时代与人生的感悟和对诗文书画的专注守一。应该说，这是孟庆占花鸟创作中的新理念、新发现、新成果，他是从理论到实践最早提出并创作“中国田原画”的花鸟画家，而且已取得了自己的成就。
天津美术学院教授、著名画家霍春阳：中国绘画，所谓工笔写意本无清晰界限，有人擅长工笔写实，也有人喜好写其大意，但无论何种表现形式，本质上都是为了表现画者的思想境界、人格情怀和审美旨趣等心灵层面的心得体悟。一言以蔽之，无论工写，皆为表意，更是表心，这就是“外师造化，中得心源”的终极表现方向。庆占为人中正，为艺至真，注重思考，有思想，具悟性，知道如何从传统文化修炼中获得灵感和智慧。庆占的画我看过不少，可以说对他比较了解，他的创作，善于因心造境。大画大而得当，气势宏阔，用笔劲健洒脱，出于传统却自成一格，用墨酣畅不滞，且气韵生动，可谓笔精墨妙，加之构图得法，格局谨严，元气淋漓。庆占的小画，平中见奇，小中见大，看上去不拘不谨，沉静安然。观其画作，无论大画，还是小品，都具有较强的视觉效果与书法美质，中国画的“写”的意味出来了。更为可贵的是，他的用笔用墨不是简单的笔墨符号，而是有景、有情、有意、有魂，是有感而发，是以形达意，借意衬形，足见画者的心胸和情怀相当不俗。
著名作家、美术评论家刘远江：我和孟庆占先生的不期而遇，更多的是一种历史循环中的机缘巧合，抑或是时代感召下的灵魂契合。当我走进他的画室时，我首先接收到的是孟庆占先生身上外溢的可靠感觉，经由鉴赏他笔下的书画艺术，得到了精神层面的印证和艺术内涵之依托。孟庆占先生的绘画艺术，不仅因画理导入传统哲思而隽永耐品，个人形象亦因充满思辨意味而鲜明耐读。正如其作品越看越引人入胜一样，生活中的孟庆占给人的观感同样呈现得“曲径通幽”。譬如，他的相貌看上去甚是孔武有力，但一经交谈，却尽显儒雅气派，予人沉稳深邃之感。再比如，他常在人前显得沉默寡言，可一旦遇上知己，他却健谈得直如江河倒挂，出口成章，滔滔不绝，顿然判若两人，彰显了讷言敏行的务实风范。
他的书艺画道，深深根植于中华道统思想，周易阴阳学说、孔孟儒学、程朱理学、阳明心学、逍遥道学、佛理禅思等诸学问皆有所涉猎，均能化零为整，圆融通透，这也可从侧面反映出：为何说中国画的确是崇尚阴阳、顺乎天道、合于人心的哲理画艺？而“中国式”哲学意境，更是“中国画道”数千年以降历代绘画大家孜孜以求的终极画境！
中国艺术研究院《中华文化画报》主编王伟：庆占先生的写意花鸟兼具“素朴”与“雅逸”两种品质，殊为难得。“素朴”来源于他对家乡宝坻田原生活的乡土情结，并将自己的创作称为“田原国画”。这片土地上的景物充满了质朴之感，葵花下的家禽、荷塘中的鹭鸶、芦苇下的鱼虾……，这些都是庆占先生对于乡土生活的真切感受，并化为他持久的创作素材。“雅逸”则受到传统文人绘画的影响。清末民初之后，随着传统文人群体的消散，文人画的余绪被移至新式学堂的美术教育中，保存了传统绘画的人文精神。作为花鸟画创作的重镇，天津花鸟画有着悠久的发展历史及丰富的创作传统，庆占先生在天津美术学院接受了学院教育，从学于萧朗、孙其峰、贾宝珉、史如源、霍春阳诸先生，他植根传统，深入写生，中西兼容，博采众长，逐步形成了清新雅致的文人画美学品格。
天津美术馆馆长马驰：孟庆占对家乡愿景的深情描绘，不单是一种态度，更成为一种痴迷。他近期创作的花鸟画，大都尺幅巨大，这种通景式的描绘，完全依赖于对景写生，不是在画室里可以闭门造车的。从这点上，也可以看到孟庆占的艺术态度，他是那种下笨功夫的艺术家，所以他的画厚重，单纯，有生活气息，有乡土情怀，这和他的气质也是统一的，因为熟悉他的人都知道，老孟就是这样的人。所以，你会在孟庆占的绘画里，看到一种厚重的、彻底的自在，这不单是体现在尺幅上，更体现在他的状态上，那是自然流露的、没有矫饰的自然状态，这种状态的背景，就是乡愿。
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艺术家
主办单位
天津市文学艺术界联合会
天津市文化广播影视局
天津市政协文史资料委员会
天津市宝坻区政协
天津市美术家协会
中国艺术研究院美术创作中心
天津市文化广播影视局
天津市政协文史资料委员会
天津市宝坻区政协
天津市美术家协会
中国艺术研究院美术创作中心
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承办单位
天津美术馆
天津市宝坻区文化广播电视局
天津市宝坻区文学艺术界联合会
天津市宝坻区文化广播电视局
天津市宝坻区文学艺术界联合会
展览备注
支持单位：天津画院 天津美术学院 天津市党外知识分子联谊会 天津师范大学马季艺术研究会
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