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“行者无疆”卓民水墨·岩彩之路

  • 展览海报
  • 《不夜城-上海》 卓民 116.7x90.9cm 1994年
  • 《上海高架道路》 卓民 66x132cm 1995年
  • 《上善若水-2》 卓民 185x570cm 2018年 麻纸
  • 《水乡纪行-2小憩》 卓民 227.3x181.8cm 1993年
  • 《无间》 卓民 181.8x227.3cm 1995年
  • 《月光曲》 卓民 93x187cm 2017年 麻纸
展览时间:
2018-10-25 - 2018-11-04
开幕时间:
2018-10-27 15:30
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
上海油画雕塑院美术馆
展览地址:
上海市长宁区金珠路111号

展览介绍

“行者无疆——卓民水墨·岩彩之路”展览将于2018年10月25日在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。本次展览由中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓先生策划、北京798文化创意产业投资股份有限公司主办。该展曾于2018年3月与2018年8月,先后在日本中国文化中心(东京)与北京798艺术区艺术工厂举办。在上海油画雕塑院美术馆举行的这次展览,在前两次展览的基础上增加了岩彩绘画,是艺术家卓民2018年度巡回展的第三站,也是终点站。

30年前,由上海出发、负笈东瀛留学日本的卓民,在中日文化艺术的交汇中,在同属东方却又各有建树中日绘画的大背景下,潜心钻研,锲而不舍,以东方文脉发源地之中国与被泽近邻的日本为参照,以回归东方艺术本位的立场,考察东方艺术之源流,展开了他独立的美术史研究及独特的艺术创造。

正如策展人杭春晓先生所指出的,卓民独立的美术史研究及独特的艺术创造,是基于一种对东方艺术、中国绘画“问题意识”的所思所为。“在日本任教多年的卓民,是一位学者型画家。他对水墨的态度相对温和,强调学理检讨。其作看上去没有激烈变革的面貌,却实现了某种‘问题意识’的植入,与惯常水墨大相径庭。”就经典东方传统而言,卓民认为,“经典是由‘元素’与‘逻辑’构成的双层结构,类似语言学中语素与语法的关系。传统在今天无需整体重复,而要将有效元素抽取,在新逻辑中获得全新样式。”所以,卓民的水墨画创作,“不满足某种经典样式的重现,而在于深入到视觉逻辑的背后,检讨某种语言微观的细节,并试图将这种检讨转换为新逻辑,乃至获得新的视觉结果。”(杭春晓语)他把五代·北宋的制作型水墨画与元以后的文人自娱性水墨画予以区别,并提出相比较文人画的精神追求、宋代水墨画延续壁画的形、色、空间各绘画要素而更具有中国绘画的原典意义,水墨绘画应该回归它视知觉的造形性、绘画性本原,认为这是水墨画走向现代化的根本和途径。

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(责任编辑:张鑫)

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