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“吴问西东”吴敏 吴忠作品展

  • 展览海报
  • 《湖石物语系列一》 吴敏 60x60cm 布上油彩
  • 《湖石物语系列七》 吴敏 60x60cm 布上油彩
  • 《石上眠云系列一》 吴敏 30x30cm 布上油彩
  • 《石上眠云系列三》 吴敏 30x30cm 布上油彩
  • 《旧时留园》 吴敏 70x90cm 布上油彩
  • 《十里洋场——宁波老外滩》 吴敏 50x100cm 布上油彩
  • 《溪山霁雪》 吴忠
  • 《果2》 吴忠 150x35x25cm 2010年 陶瓷
  • 《果3》 吴忠 50x35x25cmx2 2005年 陶瓷
  • 《古说2》 吴忠 50x25x15cm 2004年 陶瓷
  • 《古说3》 吴忠 50x35x15cm 2005年 陶瓷
  • 《古说4》 吴忠 60x35x15cm 2008年 陶瓷
展览时间:
2019-01-20 - 2019-03-19
开幕时间:
2019-01-20 19:00
展览城市:
浙江 - 宁波
展览机构:
汇港美术馆
展览地址:
南部商务区泰安中路466号汇港大厦1楼
策 展 人:
王兆春
主办单位:
浙江万里学院 鄞州区文学艺术界联合会
承办单位:
宁波市美术家协会 汇港美术馆

展览介绍

橘子性喜温暖湿润,生在南方叫橘,生在北方则为枳,它们的形状、颜色与口感却大相径庭,是水土差异造成的变异。最近,宁波比较流行吃象山美人红,味道有点像橘子,又有点像橙子,皮薄汁多,有香气,虽价高但深受百姓喜爱。据说,是名叫南香与天草的橘橙类杂交而来的。

在人类的艺术史上,西方是一直盛行油画等艺术的,而东方崇尚的是书画与瓷器等,东西方不同的生活环境造就了不同的艺术偏好。就艺术的本质而言是没有中西之分的。不管它是以具象的形式,直观地带给我们视觉上的愉悦,还是以抽象的状态,间接地装扮我们的生活;不管它是以油画为载体,还是以瓷器书画为媒介,凡能留存下来的艺术作品都有它的共性,那就是用生动的形象表现社会、表达生活,倾诉人们的思想情感。在近代,中国与西方涌现出许许多多大师级的人物,但运用中西结合的形式,在艺术上有重大突破并独树一帜的还是屈指可数的。据查,仅有吴冠中、林风眠、赵无极等引领当时中西融合的绘画潮流。可见,在中西结合的道路上,要形成个性化的艺术风格有多难。

吴敏的个展真是一波三折。先是其为女儿会考,放弃了前年展览的机会;后因汇港美术馆展览方向的调整,导致去年档期爆满,而延迟;直到去年年末,才正式确定展览时间。在吴敏的邀约下,同单位好友陶瓷艺术家吴忠欣然赴约助阵,将多年精心创作的陶瓷作品在这里呈现给观众,这也是汇港美术馆首场中西合璧的专业展览。

执迷于天一阁“万卷诗书来左右,容我佳园一藏身”的吴敏,大学毕业后就来到宁波,长期在高校任教。虽然一直从事西画教育,但他对中国传统文化却情有独钟。我们从他近年创作的田园风光、家乡老屋,到中国园林系列的油画作品中可以看出,作品中无不流露出他对传统文化的依恋。为了创作,他数次自驾前往西藏、敦煌等地“西天取经”,如同一个虔诚的艺术信徒前去顶礼膜拜。他视娴熟的使用材料与工具为手艺活,正如我们平时哼唱小调时,无需乐器伴奏,也无需乐理知识一样的随意。他喜欢唐宋文人的山水画,也钟情马克·罗斯科奔放的自由主义思想,这在他的作品中时有体现。他乐意去研究油画的材料与语言的逻辑关系,同时善于将东方的美学转化为油画的书写而不落俗套。他以敏锐的观察与判断能力,抓住作品中的繁复与简洁,矛盾与冲突的关系,充分体现他的创作目的与作品思想。本次展览主要展出的,是吴敏在不同时期创作的《园林》系列作品。《天一生水》系列是他运用东西方语言,在材料和形式上实施的一次探索。可贺的是,他的努力方向得到了专家们的首肯:在浙江省各类大赛中他的《天一生水》系列作品屡屡获奖,并有作品荣获省学术提名最高奖。

生在瓷区的吴忠,自小就耳闻目儒。在打石、倒泥、拉胚、立胎、素烧、上釉等工序的摸打滚爬中接受传统文化的熏陶。少时的他已具有超出同龄人的陶艺制作水平。进入景德镇陶瓷学院学习时,正值西方当代艺术思潮席卷中国之际,因而他在大学中接受的知识更多是西方的当代陶艺创作观念、手法。直到他在读硕士期间,一次与美国当代陶艺家温·海格就“传统陶瓷艺术传承”的话题交流中,让他幡然醒悟,该是重新审视中国传统陶瓷艺术的时候了。他认识到,如果没有中国传统陶瓷艺术,当代陶艺创作就是无源之水。于是,他重新研读历代传统陶瓷艺术的书籍,时常上博物馆、艺术馆查阅实物资料,遍访遗留、散落在民间的陶瓷作品,包括碎瓷器(片)。方寸之间有乾坤,由此拉开了他对传统陶艺的探索和自我的修练历程。近十年来,他一直在寻求古代陶瓷与现代陶瓷的工艺交汇点、传统陶瓷与当代陶瓷的艺术平衡点。这次展出的作品大概分为三类:一是他在早期创作的当代陶艺系列,包括入选全国美展的作品《卷》。该系列作品诠释了他对当代陶艺的理解;二是他的颜色釉及釉上彩陶瓷作品。其作品具有浓郁的东方意境,饱含着作者对大自然的深情和对美好生活的赞美;三是以越窑青瓷为蓝本的器皿作品。作者以当代的艺术语境,通过传统工艺与材料的创新组合,尝试探究东西方艺术的融合之路。

吴敏以太湖石为题材,用中国写意山水的艺术手法创作油画作品,描绘出园林中“风裁书声出藕花”的意境,他已把中国园林作为他的灵魂栖息地。吴忠在传统陶艺中汲取西方的精华,用工艺语言诠释陶瓷艺术的特殊美感,力求回归传统又不失时代的气息,两人的作品创作方向可谓殊途同归。东西方文化相互学习,相互融合已成为当今的潮流,更是当下全球经济一体化带来的新变化。如何在西方文化的辐射、交融、变迁下,汲取东西方文化的精髓,保护我们传统文化的传承与延续是摆在我们面前的课题。这也是今天的展览带给我们的启示吧!

吴敏、吴忠两位老师提议以“吴”问西东作为本次展览名,我觉得很贴切。

江志勇

2019-01-09

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(责任编辑:张鑫)

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