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“秋豪之末”群展

  • 展览海报
  • 《横山》 段正渠 150x180cm 2018年 布面油画
  • 《米脂》 段正渠 100x180cm 2018年 纸本综合
  • 《女孩》 段正渠 150x180cm 2018年 布面油画
  • 《石峁》 段正渠 150x180cm 2018年 布面油画
  • 《石头》 段正渠 150x180cm 2018年 布面油画
  • 《绥德》 段正渠 100x180cm 2018年 纸本综合
  • 《魏塔》 段正渠 100x180cm 2018年 纸本综合
  • 《春天的农家院落》 毛旭辉 31x41cm 2016年 纸本水彩
  • 《工作室里的红桌子》 毛旭辉 32x41cm 2011年 纸上水彩
  • 《圭山·阿诗玛燕子》 毛旭辉 80x80cm 2015年 布面油画
  • 《圭山·秋日》 毛旭辉 70x90cm 2010年 布面油画
  • 《圭山的柏树林》 毛旭辉 60x80cm 2012年 布面油画
  • 《圭山的梨花开了》 毛旭辉 31x41cm 2014年 纸上水彩
  • 《圭山的牧羊女》 毛旭辉 60x60cm 2019年 布面油画
  • 《圭山四月》 毛旭辉 80x100cm 2015年 布面油画
  • 《圭山写生·阿诗玛》 毛旭辉 60x100cm 2013年 布面油画
  • 《圭山写生·牧羊女和木匠的儿子》 毛旭辉 60x100cm 2013年 布面油画
  • 《彝族民间艺人》 毛旭辉 37.5x53cm 2013年 纸上色粉
  • 《云南大学的新校区》 毛旭辉 38x52.5cm 2011年 纸上色粉及水彩
  • 《云南普洱梅子湖的松树》 毛旭辉 32x41cm 2013年 纸上水彩
  • 《紫色·写生圭山》 毛旭辉 120x160cm 2015年 布面丙烯
  • 《博斯普鲁斯海峡》 王玉平 56x770cm 2018年 纸本木炭
  • 《冥(毕业创作)-1》 王玉平 190x150cm 1989年
  • 《冥(毕业创作)-3》 王玉平 190x150cm 1989年
  • 《冥(毕业创作)-4》 王玉平 190x150cm 1989年
  • 《冥(毕业创作)-5》 王玉平 215x170cm 1989年
展览时间:
2019-06-22 - 2019-08-20
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
三远当代艺术中心(北京)
展览地址:
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北三街
策 展 人:
戴卓群
参展人员:
毛旭辉,段正渠,王玉平

展览介绍

三远当代艺术中心(N3 Contemporary Art)荣幸地宣布,我们即将呈现群展“秋豪之末”,邀请并展出段正渠、毛旭辉、王玉平三位享誉艺坛著名艺术家的代表性作品。“秋豪之末”由知名策展人戴卓群担纲策展,也是继去年“神之格思”展览后,再一次返璞归真,回到绘画本身,通过三位画家面目迥异的绘画,引导人们将意识投注到关于灵晕、气韵等艺术中的最根本也是最纯粹品格上面,神之格思,探入艺术的超越性时空。此次展期为2019年6月22日至8月20日。

秋豪之末是一个中国古代的譬喻,早见于《庄子·齐物论》,“天下莫大于秋豪之末,而太山为小”,字面意思是说,普天下再没有比鸟兽在秋天新生出的绒毛末梢更大的东西,相比起来,泰山却是小了。先秦的朴素本体论,无论秋豪抑或泰山,皆是表象,皆从本有而来。物理发于毫端,天地与我并生,而万物与我为一。神,生命力的发轫,往往隐匿在细微不可见的事物之中。

段正渠、毛旭辉、王玉平,三位都属我心目中“最好的画家”之列,他们对绘画那种质朴的热忱、专注和沉迷,每每令人心有戚戚。在他们三位身上,绘画是身与心的事,心与意齐,意与笔齐,笔下涌动着他们的气血,元气淋漓,气韵生动。秋豪之末,在他们三位身上,贴切不过。

此次展览,同时展出三位艺术家的布面绘画与纸本作品,似两条并行的线,练习或经营,轻松与审慎,彼此交织,相互映照。也给我们在更细腻的层面上进入画家隐匿的世界提供了多维的入口。

三位都爱自然,喜户外写生。段正渠的陕北麻黄梁,毛旭辉的圭山红土地,王玉平的景山前街,都已经被烙上了鲜明的个人色彩。

亦有新变。段正渠近年一改往昔沉朴具象又粗旷浓烈的画风,执迷于对形象、构图、形状和色彩更加偏向形式的研究,画面变得灵动和明快起来,耳目一新。作为85新潮西南新具象绘画的先锋,毛旭辉则似乎逐渐褪去对观念的热忱,圭山写生及创作,更加走向绘画自身的来处,卸下时代情绪沉重的负载,回归艺术语言的直觉与诗性。王玉平,一如既往,恬淡天真,喜欢他的不变,那份排绝外扰的定力,显露出画家疏离自在背后的绝对自我与坚韧,清高与自持。秋豪之末,除了展出王玉平最新的纸上组画《博斯普鲁斯海峡》,此次还将展出四幅创作于1989年的油画《冥系列》,这是艺术家就读美院时的毕业创作,也是作品问世30年后的首次亮相。

"Tip of an autumn down" is a metaphor in ancient Chinese literary canon, first seen in the essay "The Adjustment of Controversies" in Chuang Tzu: "Under heaven there is nothing greater than the tip of an autumn down, and the Tai mountain is small." From the point of view of the austere ontology of pre-Qin era philosophy, the autumn down and the Tai mountain are both representations stemming from the essence of nature. Laws of physics operate on a level as microscopic as the tip of a hair, the universe shares the same origin with human beings, and everything in the world identifies with "us." Divinity, the inception of life, manifests itself in the minute and invisible details of things.

Duan Zhengqu, Mao Xuhui and Wang Yuping are among the best painters in my point of view. Their sheer devotion to, concentration on and obsession with painting has always been moving. For the three painters, painting is an act of mind and body, when the heart follows the mind, and the mind follows the paintbrush, the vital energy and blood would tumble as the paintbrush goes, so do the lively spirit, vigor, and charm. "The tip of an autumn down" here aptly delineates their painting practices.

The exhibition will be featuring the paintings on canvas and on paper by the three artists. The setting is like two parallel lines, weaving, engaging and mirroring each other, either at ease or with caution. They provide us with multidimensional entries into the subtleties of the painters' inner world.

All three painters are fond of nature and love to paint from life. Scenes like Duan Zhengqu's Mahuangliang of northern Shaanxi, Mao Xuhui's red soil of Mount Gui, Wang Yuping's Jingshan Front Street, are coated with a personal tint in the paintings.

New potentials are also evident in those paintings. Recent years, Duan Zhengqu is shifting away from the figurative and bold style which he was known for, towards a formal study of imagery, composition, shape and color. The painterly image becomes more lucid and lively, a refresher for the eyes. As a pioneer of the new southwestern figurative painting during '85 New Wave, Mao Xuhui has gradually stepped out of his enthusiasm for conceptualism, into the origin of painting per se with his new series of life paintings and drawings done in Mount Gui. It is a return to the intuition and poetics of the languages of art, after offloading the burdens of the sentiments of our time. Wang Yuping, as always, maintains the purity and naivete in his paintings. His steadfast stance and his anchoring power resist distractions from the outside. It is the manifestation of the insistence, tenacity, and aloofness of the artist consciously keeping a distance from the worldliness. "Tip of an Autumn Down" will include not only the new paper-based work Bosporus Strait, but also the four paintings of Obscurity series, finished in 1989, which are the thesis works for Wang's study at CAFA, presented in this show as its public debut 30 years after completion.

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(责任编辑:张鑫)

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