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“郑龙一海个人项目”2017-2019(The Red Dress)

  • 展览海报
  • 《Untitled #024》 郑龙一海 2014年 布面油画
  • 《分岔花园#01》 郑龙一海 540x790mm 2019年 纸本水彩
  • 《红裙子》 郑龙一海 22:21 2019年 影像 双屏视频
展览时间:
2019-06-22 - 2019-08-22
展览城市:
陕西 - 西安
展览机构:
崔振宽美术馆
展览地址:
西安市灞桥区灞桥生态湿地公园柳雪路996号
策 展 人:
惠书文
协办单位:
彩虹盒子美术馆 目击者当代艺术空间 上海惠泱文化传播有限公司 一甸艺术空间

展览介绍

《记忆与遗忘》

“记忆的内容取决于遗忘的速度。”

—诺尔曼 E 斯皮尔

你所看到的并非一墙系列作品,而是一幅拼图。

每获邀参加一次新展览,我的工作方式是:先在脑海构思用哪系列作品参展,如何运用尺寸、序列、灯光等方式让我的作品规范地陈列在美术馆,有系统地向观众展现我的创作风格与思路。这是行之有效的标准化范式,但此次,我想还原艺术家的创作逻辑,用碎片与分散的陈列方式,真实且具体地展现艺术家的思考和实践过程。

我个人项目名称为“2017-2019”,它来源于一张跟随我三年的思维导图。此导图作为一个“目录”,汇集了我近些年的绘画、摄影、笔记、收藏等文本,也包括我试错的图像。在布展的过程中我展开了一次对已有文本的再创作,这种视觉写作的实践,让我不再是一位艺术家,而是转化为一位编辑。

用词源学的方法解读“文本”(text)的拉丁语原意,是“编织”的意思。我的视觉写作实践围绕着大量的历史调研与文本阅读展开,将“真实”的图像与虚构文字编织在一起,力图探究视觉叙事的多重可能性。没有细节的历史是抽象的——就像中小学的教科书。或许通过某些图像与文本不断强化细节,就能说服人们相信任何事情。然而,文本与图像的再现又并非现实,它们都是某种虚构。

我常在生活中积累旅行摄影、手札笔记等多形式的文本与图像内容。我热衷探讨记忆、历史给人类个体带来的心理印记。在这个主题之下,我的身份与思考角度变得多元:亲历者与旁观者,个体与集体的记忆,我在真实、虚构中摇摆,这种模糊感令人着迷。

我将我的工作方式称之为“编辑”:将不同类型的图像、文本素材“编织”为一张繁复的、有内在关联的网络。这个“网络”是艺术家个人化与社会共化的交织。我们都身处信息爆炸和舆论控制的当下,个体记忆被信息洪流淹没,集体记忆被塑造,介于之间的真实是什么,它重要吗?

2019我已年过三旬,在历史与文化的浩瀚场域空间中,也只不过是一个三岁婴儿。感谢美术馆给予的支持,感谢策展人赋予我自由的空间。这种多元化的自由表达,是我从事这项工作的乐趣与动力。

你所看到的并非是一幅拼图,而是一部影片。

——郑龙一海

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(责任编辑:陈思竹)

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