艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“無意”夏青勇个人作品展
8.0
展览时间：
2019-09-21 - 2019-10-21
开幕时间：
2019-09-21 15:00-20:00
展览城市：
呼和浩特
展览机构：
艺泰空间
展览地址：
内蒙古呼和浩特市乌兰察布西街兴泰御都底商
艺泰空间将于2019年9月22日呈现夏青勇个展《無意》，展览题目取自“虚舟触物本无意”，溯源中国传统美学理论，以东方文化精神的视角和逻辑，审视其艺术创作中不同系列的作品。
展览主题以“虚舟触物”比拟艺术创作中「人」与「物」的关系，在此创作状态下，人的主体意识仍是存在，但不对外物发生支配性的作用，此时之「人」几乎等同于一「物」，故「人」观「物」，「物」亦观「人」，彼此是一种「你中有我，我中有你」的契合状态。这与西方美学中，将「人」与「物」对立开来的二元论思想理论有着显著的差异；又不同于日本物派回避人的主观因素，偏执于物的「自在性」。“無意”可见中国传统哲学老庄思想「忘我」的痕迹，强调「物我合一」；「物」与「我」不是客体与主体的对立关系，而是处于和谐共生的相互关联之中。
正如学者高名潞先生在其著作中所述：“关于宋代牧溪的《六柿图》，我们无法仅仅从人的角度去解读画中的柿子，我们必须同时站在柿子的角度，才能理解牧溪所画的柿子。这些柿子既不是概念的，也不是柿子的形，它是艺术家对柿子的灵性的还原。”在“虚舟触物”的状态下，艺术创作中的材料不再仅仅是陈述自己观念的工具语言，而是让自己的意念“無意”，只有这样才能使物性得到最大程度的体现，使「物」自在地呈现自身灵性。
此次展览的《空山》和《若水》系列中，夏青勇运用独特的工序，注重于线条的纯粹运用。细条的宣纸打湿后搓揉成线，置放勾勒出意象后，再用整张宣纸托裱覆盖使之固定，凸起的线条在画作表层微妙起伏，将游存于物象之外的虚空光影捕捉于画面之上，虚实相生，舍形而悦影。
《空山》二字取自王维诗句“空山新雨后”，诗中通过对山雨初霁，万物为之一新的世外桃源之景的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。中国传统文人山水画，兼具诗书画印融合的传统，而此系列中只留山之意象，删减与隐没间呈现出宣纸本身纯粹的质性，显现出某种毫无雕琢的“静”与“闲寂”的境界，让观者从中感悟到一种自然而诗境的抽象意象。
《空山·年轮》系列从木纹上浮现的中国画山水意象中获得灵感，将宣纸搓成细线依照年轮的纹路摆放，再用宣纸覆盖托裱。木头年轮的痕迹，转化为宣纸搓揉而成的“线”，当那些细线纹路脱离了原本的载体和语境之后，随之进入到一个“拟象”的景观之中，山脉奇峰和高山流水的意象呼之欲出。
《若水》系列从具象中挣脱开来，而专注于意念中水之动态。宣纸不再是某种情景再现的载体，其材料本身的湿染性和柔韧性，因作品中用宣纸搓揉而成的线条之起伏而显现。在放弃或者部分的放弃操控物之妄念，使任何功能性念头均不在场时，「物」自身之灵性得以自在地呈现。此系列作品具有后极简主义的特质，凹凸起伏的线条在白色或单色的背景下，突显出微妙变化的光影效果，空间与材料，绘画与装置的概念重叠。
《空山》和《若水》系列以“线”为主，且克制色彩，《折叠》系列则是释放色彩。此系列作品着重于宣纸作为材料本身，其质地纤维与厚薄程度，遇上纯粹的色彩所发生的变化。肆意泼洒的色彩，在折叠的宣纸上互相融合，且缓慢发生着变化；待宣纸干后将其伸展开来，画面便呈现出无数不经意的痕迹。
作品在尺幅上也是迥异，巨大尺幅的画作颇有气势，但亦有裁剪而成的局部独立成幅，无边无界而非囿于咫尺。画作中明艳的色彩充满着“结构感”，一种由不同材料彼此间对话与碰撞而成的独特质感。从这一层意义来说，《折叠》系列可视为一种“雕塑化”的尝试，就像文人赏石因受火熔水蚀等自然环境漫长的打磨，而具瘦皱漏透之万千变幻奇形，对夏青勇来说，这些宣纸也因揉搓、褶皱以及颜色的泼溅和自主流淌而有了自身多样的纹路和肌理，亦有千变万化之筋骨。
不同于西方艺术史艺术语言不断递进的逻辑性历史轨迹，中国传统文人艺术之脉千年不变。自宋代王维开始的文人山水画，以“水”为媒介，融合禅宗与道家对“水”的精神寄托；而后，南宗米芾充分利用水的渗染开创米氏云烟；再到晚明徐渭之大写意水墨。可见，水墨的水性语言在中国文人画的美学理念中至关重要，《澄心》系列作品即是延续此一传统。
将宣纸搓揉成团，《澄心》系列借用茶道洗心之仪式，在深沉静默的观照中，将淡墨一遍遍的淋入纸团，洗尽尘心。人的意念融入作品中，自然结合为一体而出现俱有天然自在灵性的意象。此意象不是图解，或直接阐释，相反，是一种捕捉不到的，意在言外的东西。
《澄心·花非花》系列作品中，夏青勇借助宣纸与水本身的质性消融笔迹，墨的层层渍迹被水的晕化所覆盖，而水在将干未干之际又以墨渗染，层层晕染下显现出似花非花的意象，犹如徐渭笔下的墨葡萄一般有着呼吸与体温，在心灵的幻视之中缓缓绽放。
此展览力图以“無意”为线索，展现夏青勇艺术创作中的美学思考。宣纸在被搓揉折叠的过程中，其物性的自然呈现得以强化，从而材料与他形成一种均势。宣纸或材料从创作的客体接受者，转化为创作过程的主体参与者，人的情绪与物之质性在他的作品中本然契合，进而还原出意念化的物之自在灵性。对夏青勇而言，每一个系列就是一段旅程，而每一件作品犹如每天的日记一般，记录着身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。
展览主题以“虚舟触物”比拟艺术创作中「人」与「物」的关系，在此创作状态下，人的主体意识仍是存在，但不对外物发生支配性的作用，此时之「人」几乎等同于一「物」，故「人」观「物」，「物」亦观「人」，彼此是一种「你中有我，我中有你」的契合状态。这与西方美学中，将「人」与「物」对立开来的二元论思想理论有着显著的差异；又不同于日本物派回避人的主观因素，偏执于物的「自在性」。“無意”可见中国传统哲学老庄思想「忘我」的痕迹，强调「物我合一」；「物」与「我」不是客体与主体的对立关系，而是处于和谐共生的相互关联之中。
正如学者高名潞先生在其著作中所述：“关于宋代牧溪的《六柿图》，我们无法仅仅从人的角度去解读画中的柿子，我们必须同时站在柿子的角度，才能理解牧溪所画的柿子。这些柿子既不是概念的，也不是柿子的形，它是艺术家对柿子的灵性的还原。”在“虚舟触物”的状态下，艺术创作中的材料不再仅仅是陈述自己观念的工具语言，而是让自己的意念“無意”，只有这样才能使物性得到最大程度的体现，使「物」自在地呈现自身灵性。
此次展览的《空山》和《若水》系列中，夏青勇运用独特的工序，注重于线条的纯粹运用。细条的宣纸打湿后搓揉成线，置放勾勒出意象后，再用整张宣纸托裱覆盖使之固定，凸起的线条在画作表层微妙起伏，将游存于物象之外的虚空光影捕捉于画面之上，虚实相生，舍形而悦影。
《空山》二字取自王维诗句“空山新雨后”，诗中通过对山雨初霁，万物为之一新的世外桃源之景的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。中国传统文人山水画，兼具诗书画印融合的传统，而此系列中只留山之意象，删减与隐没间呈现出宣纸本身纯粹的质性，显现出某种毫无雕琢的“静”与“闲寂”的境界，让观者从中感悟到一种自然而诗境的抽象意象。
《空山·年轮》系列从木纹上浮现的中国画山水意象中获得灵感，将宣纸搓成细线依照年轮的纹路摆放，再用宣纸覆盖托裱。木头年轮的痕迹，转化为宣纸搓揉而成的“线”，当那些细线纹路脱离了原本的载体和语境之后，随之进入到一个“拟象”的景观之中，山脉奇峰和高山流水的意象呼之欲出。
《若水》系列从具象中挣脱开来，而专注于意念中水之动态。宣纸不再是某种情景再现的载体，其材料本身的湿染性和柔韧性，因作品中用宣纸搓揉而成的线条之起伏而显现。在放弃或者部分的放弃操控物之妄念，使任何功能性念头均不在场时，「物」自身之灵性得以自在地呈现。此系列作品具有后极简主义的特质，凹凸起伏的线条在白色或单色的背景下，突显出微妙变化的光影效果，空间与材料，绘画与装置的概念重叠。
《空山》和《若水》系列以“线”为主，且克制色彩，《折叠》系列则是释放色彩。此系列作品着重于宣纸作为材料本身，其质地纤维与厚薄程度，遇上纯粹的色彩所发生的变化。肆意泼洒的色彩，在折叠的宣纸上互相融合，且缓慢发生着变化；待宣纸干后将其伸展开来，画面便呈现出无数不经意的痕迹。
作品在尺幅上也是迥异，巨大尺幅的画作颇有气势，但亦有裁剪而成的局部独立成幅，无边无界而非囿于咫尺。画作中明艳的色彩充满着“结构感”，一种由不同材料彼此间对话与碰撞而成的独特质感。从这一层意义来说，《折叠》系列可视为一种“雕塑化”的尝试，就像文人赏石因受火熔水蚀等自然环境漫长的打磨，而具瘦皱漏透之万千变幻奇形，对夏青勇来说，这些宣纸也因揉搓、褶皱以及颜色的泼溅和自主流淌而有了自身多样的纹路和肌理，亦有千变万化之筋骨。
不同于西方艺术史艺术语言不断递进的逻辑性历史轨迹，中国传统文人艺术之脉千年不变。自宋代王维开始的文人山水画，以“水”为媒介，融合禅宗与道家对“水”的精神寄托；而后，南宗米芾充分利用水的渗染开创米氏云烟；再到晚明徐渭之大写意水墨。可见，水墨的水性语言在中国文人画的美学理念中至关重要，《澄心》系列作品即是延续此一传统。
将宣纸搓揉成团，《澄心》系列借用茶道洗心之仪式，在深沉静默的观照中，将淡墨一遍遍的淋入纸团，洗尽尘心。人的意念融入作品中，自然结合为一体而出现俱有天然自在灵性的意象。此意象不是图解，或直接阐释，相反，是一种捕捉不到的，意在言外的东西。
《澄心·花非花》系列作品中，夏青勇借助宣纸与水本身的质性消融笔迹，墨的层层渍迹被水的晕化所覆盖，而水在将干未干之际又以墨渗染，层层晕染下显现出似花非花的意象，犹如徐渭笔下的墨葡萄一般有着呼吸与体温，在心灵的幻视之中缓缓绽放。
此展览力图以“無意”为线索，展现夏青勇艺术创作中的美学思考。宣纸在被搓揉折叠的过程中，其物性的自然呈现得以强化，从而材料与他形成一种均势。宣纸或材料从创作的客体接受者，转化为创作过程的主体参与者，人的情绪与物之质性在他的作品中本然契合，进而还原出意念化的物之自在灵性。对夏青勇而言，每一个系列就是一段旅程，而每一件作品犹如每天的日记一般，记录着身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。
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