雅昌首页
求购单(0) 消息
首页展览正文

“無意”夏青勇个人作品展

  • 展览海报
  • 《澄心·花非花之八》 夏青勇 15x15cm 2018年 水墨纸本
  • 《澄心·花非花之十二》 夏青勇 15x15cm 2018年 水墨纸本
  • 《澄心·花非花之十三》 夏青勇 15x15cm 2018年 水墨纸本
  • 《澄心之四》 夏青勇 50.5x34.5cm 2018年 水墨纸本
  • 《空山年轮》 夏青勇 91.5x13cmx2 2015年 设色宣纸托裱于木板
  • 《空山之二》 夏青勇 20x45cm 2016年 宣纸
  • 《空山之三》 夏青勇 34x44.5cm 2019年 宣纸
  • 《若水之四》 夏青勇 49x122cm 2019年 设色纸本
  • 《折叠系列之风入松》 夏青勇 60x49cm 2019年 设色纸本
  • 《折叠系列之水墨》 夏青勇 122.5x69.5cm 2019年 设色纸本
  • 《折叠系列之相见欢》 夏青勇 138.5x69cm 2013年 设色纸本
展览时间:
2019-09-21 - 2019-10-21
开幕时间:
2019-09-21 15:00-20:00
展览城市:
内蒙古 - 呼和浩特
展览机构:
艺泰空间
展览地址:
内蒙古呼和浩特市乌兰察布西街兴泰御都底商
策 展 人:
王春辰
主办单位:
艺泰空间
承办单位:
内蒙古部勒格体育文化发展有限公司
参展人员:
夏青勇
展览备注:
出品人:高国栋
项目总监:曾伟
设计总监:刘伟

展览介绍

艺泰空间将于2019年9月22日呈现夏青勇个展《無意》,展览题目取自“虚舟触物本无意”,溯源中国传统美学理论,以东方文化精神的视角和逻辑,审视其艺术创作中不同系列的作品。

展览主题以“虚舟触物”比拟艺术创作中「人」与「物」的关系,在此创作状态下,人的主体意识仍是存在,但不对外物发生支配性的作用,此时之「人」几乎等同于一「物」,故「人」观「物」,「物」亦观「人」,彼此是一种「你中有我,我中有你」的契合状态。这与西方美学中,将「人」与「物」对立开来的二元论思想理论有着显著的差异;又不同于日本物派回避人的主观因素,偏执于物的「自在性」。“無意”可见中国传统哲学老庄思想「忘我」的痕迹,强调「物我合一」;「物」与「我」不是客体与主体的对立关系,而是处于和谐共生的相互关联之中。

正如学者高名潞先生在其著作中所述:“关于宋代牧溪的《六柿图》,我们无法仅仅从人的角度去解读画中的柿子,我们必须同时站在柿子的角度,才能理解牧溪所画的柿子。这些柿子既不是概念的,也不是柿子的形,它是艺术家对柿子的灵性的还原。”在“虚舟触物”的状态下,艺术创作中的材料不再仅仅是陈述自己观念的工具语言,而是让自己的意念“無意”,只有这样才能使物性得到最大程度的体现,使「物」自在地呈现自身灵性。

此次展览的《空山》和《若水》系列中,夏青勇运用独特的工序,注重于线条的纯粹运用。细条的宣纸打湿后搓揉成线,置放勾勒出意象后,再用整张宣纸托裱覆盖使之固定,凸起的线条在画作表层微妙起伏,将游存于物象之外的虚空光影捕捉于画面之上,虚实相生,舍形而悦影。

《空山》二字取自王维诗句“空山新雨后”,诗中通过对山雨初霁,万物为之一新的世外桃源之景的描绘,宣扬隐士生活和佛教禅理。中国传统文人山水画,兼具诗书画印融合的传统,而此系列中只留山之意象,删减与隐没间呈现出宣纸本身纯粹的质性,显现出某种毫无雕琢的“静”与“闲寂”的境界,让观者从中感悟到一种自然而诗境的抽象意象。

《空山·年轮》系列从木纹上浮现的中国画山水意象中获得灵感,将宣纸搓成细线依照年轮的纹路摆放,再用宣纸覆盖托裱。木头年轮的痕迹,转化为宣纸搓揉而成的“线”,当那些细线纹路脱离了原本的载体和语境之后,随之进入到一个“拟象”的景观之中,山脉奇峰和高山流水的意象呼之欲出。

《若水》系列从具象中挣脱开来,而专注于意念中水之动态。宣纸不再是某种情景再现的载体,其材料本身的湿染性和柔韧性,因作品中用宣纸搓揉而成的线条之起伏而显现。在放弃或者部分的放弃操控物之妄念,使任何功能性念头均不在场时,「物」自身之灵性得以自在地呈现。此系列作品具有后极简主义的特质,凹凸起伏的线条在白色或单色的背景下,突显出微妙变化的光影效果,空间与材料,绘画与装置的概念重叠。

《空山》和《若水》系列以“线”为主,且克制色彩,《折叠》系列则是释放色彩。此系列作品着重于宣纸作为材料本身,其质地纤维与厚薄程度,遇上纯粹的色彩所发生的变化。肆意泼洒的色彩,在折叠的宣纸上互相融合,且缓慢发生着变化;待宣纸干后将其伸展开来,画面便呈现出无数不经意的痕迹。

作品在尺幅上也是迥异,巨大尺幅的画作颇有气势,但亦有裁剪而成的局部独立成幅,无边无界而非囿于咫尺。画作中明艳的色彩充满着“结构感”,一种由不同材料彼此间对话与碰撞而成的独特质感。从这一层意义来说,《折叠》系列可视为一种“雕塑化”的尝试,就像文人赏石因受火熔水蚀等自然环境漫长的打磨,而具瘦皱漏透之万千变幻奇形,对夏青勇来说,这些宣纸也因揉搓、褶皱以及颜色的泼溅和自主流淌而有了自身多样的纹路和肌理,亦有千变万化之筋骨。

不同于西方艺术史艺术语言不断递进的逻辑性历史轨迹,中国传统文人艺术之脉千年不变。自宋代王维开始的文人山水画,以“水”为媒介,融合禅宗与道家对“水”的精神寄托;而后,南宗米芾充分利用水的渗染开创米氏云烟;再到晚明徐渭之大写意水墨。可见,水墨的水性语言在中国文人画的美学理念中至关重要,《澄心》系列作品即是延续此一传统。

将宣纸搓揉成团,《澄心》系列借用茶道洗心之仪式,在深沉静默的观照中,将淡墨一遍遍的淋入纸团,洗尽尘心。人的意念融入作品中,自然结合为一体而出现俱有天然自在灵性的意象。此意象不是图解,或直接阐释,相反,是一种捕捉不到的,意在言外的东西。

《澄心·花非花》系列作品中,夏青勇借助宣纸与水本身的质性消融笔迹,墨的层层渍迹被水的晕化所覆盖,而水在将干未干之际又以墨渗染,层层晕染下显现出似花非花的意象,犹如徐渭笔下的墨葡萄一般有着呼吸与体温,在心灵的幻视之中缓缓绽放。

此展览力图以“無意”为线索,展现夏青勇艺术创作中的美学思考。宣纸在被搓揉折叠的过程中,其物性的自然呈现得以强化,从而材料与他形成一种均势。宣纸或材料从创作的客体接受者,转化为创作过程的主体参与者,人的情绪与物之质性在他的作品中本然契合,进而还原出意念化的物之自在灵性。对夏青勇而言,每一个系列就是一段旅程,而每一件作品犹如每天的日记一般,记录着身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。

展开阅读

(责任编辑:张鑫)

您可能感兴趣的展览

我要评论

已有0位网友发表评论
验证码

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有0位网友发表评论
合作媒体机构

责任编辑:杨晓萌010-80486788-896exhibit@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术头条二维码
    艺术头条
返回顶部
意见反馈