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“自然而生”中法艺术家交流展

  • 展览海报
  • 《鹿蜀》 许英辉 105x200cm 2018年 纸本水墨
  • 《婴如》 许英辉 180x100cm 2018年 纸本水墨
  • 《储健》 许英辉 200x105cm 2018年 纸本水墨
  • 《花/ Flower》 阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin) 60x60cm 2013年 纸本水墨
  • 《根茎58/ Rhizome 58》 米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis) 53x40cm 2019年 综合材料
  • 《根茎59/ Rhizome 59》 米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis) 53x40cm 2019年 综合材料
  • 《睡莲/ Water-Lily》 阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin) 76x57cm 2019年 纸本水墨
  • 《樱桃枝系列1-3/ Cherry branches III & III》 阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin) 76x171cm 2017年 纸本水墨
  • 《夕照3/ Afterglow 3》 米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis) 198x168cm 2018年 综合材料
展览时间:
2019-10-05 - 2019-11-15
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
树美术馆
展览地址:
北京市通州区宋庄镇艺术东区

展览介绍

自然而生

文/张航

很难说清楚为什么大多数艺术家对于自然总是十分关注,他们仿佛天生的自然主义者。触觉非常敏锐,许多在自然界中被我们忽视的细节和常态,被他们淋漓尽致地挖掘出来。艺术家们总能找到各自的角度,乐此不疲。这种自然观从某种意义上来说就是作为艺术家的基本要素:对于自然、生命力的关注、感受、表达。

从自然科学、哲学到艺术的层面上,东西方对于自然的观察和表述体系完全不一样,但他们在艺术作品中表现出对于自然和古老传统的关注是同样的,他们的作品呈现出来的艺术创造力和自然的生命力相互辉映。

从这次《自然而生》中法艺术家交流展览中东西方艺术家不同的艺术主题,我们可以看出一些端倪:

中国·宋庄的艺术家许英辉从远古的创世纪史诗《山海经》中得到一种启示,在华夏东方文明的初创始阶段,先民对于自然万物充满了好奇和异想天开,现在的人们可以理解成:由于当时人类在对于自然的本质和现象上认知非常局限,反而促成了在那个时代,华夏先民想象力的异常丰富,这是对于艺术家许英辉最具有吸引力的。他经常借绘画的过程,穿越到那个混沌时代里,他认为:那是一个自然、生命万物互联的时代。

法国艺术家阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin),是一个纯粹的环保主义者,他对于自然的热爱是细致入微的,他的绘画提醒我们,人类对于自然无休止的索取,是让资源枯竭的原因。于是他创造了一个美妙而诗意的自然形态,描绘出瑰丽的植物世界来让我们关注生命的丰富性,从这点来说,他的绘画可以说有自然治愈性。

另外一名法国艺术家米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)的作品由极简到极多的自由转换,很大的程度是源于他对材料的掌控力,从陶瓷到布面、从雕刻到纸上,艺术家的实验总是跟随自然的节奏,形成了自己独特的诗性绘画语言。

米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)作品的自然微观,阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin作品的中观世界,许英辉作品中天地无我的境界,这三位艺术家从不同的地方出发,对于大自然认识上在艺术上奇妙的相逢,虽然他们的艺术作品观念和表达的方式迥然不同,却都是歌颂大自然和生命力的艺术之歌。

作为中法环境年的一部分,“自然而生”展览展示了三位艺术家(一位中国画家和两位法国画家)对自然的跨文化思考。关于我们的文明和人性,它给了我们什么启示?它如何帮助我们认知我们的根源、行为和未来?

许英辉的作品再现了《山海经》中所描述的幻灭的神话自然;阿列克西斯·弗雷金(alexis Fraikin)的作品呈现了摧毁后的自然被重新创造的和谐,显示着生命的反抗;米歇尔·亚历克西斯(Michel Alexis)的作品展示的是作为母体的自然,即生命和思考的源泉。

如果我们同艺术家一起,开始倾听自然的声音,学着如何看待它,并尝试遵循它的教诲, 它会充满意义和希望。对于这三位艺术家来说,他们各自的方法看起来可能非常不同,但却终究在某处相遇。在这些作品中,你可以看到艺术家放弃了人类自己作为中心主体的地位:既不是游戏的主人,也不是绘画的主体。在后现代世界,就像在文明的黎明,理性的沉睡不会产生可怕的恶魔(源自戈雅的作品《理性的沉睡催生恶魔》),它是创造的先决条件。

从绘画故事到视觉诗歌,中西方绘画:这三位艺术家都赋予色彩以生命,令人感动,但他们处理造型、材料和构图的方式却截然不同。

许英辉的绘画,遵循了中国传统绘画形象化表达的逻辑(具有丰富的想象力),描绘了一个环境,讲述了一个故事。这些画是可读的,就像一个故事一样,这种阅读有序可循,从上到下或从右到左。阿列克西斯·弗雷金(Alexis Fraikin)的作品以解构主义风格为基础,但仍然是具象的风格,可以循环阅读(内容的出现顺序由光线、颜色的亮度、大小或视角决定)。在米歇尔·亚历克西斯的《根茎》中,所有的元素都是相互联系、不可分割的,完全抽象的,他的绘画是作为一个整体来解读。

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(责任编辑:张鑫)

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