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牟桓个展

  • 展览海报
  • 《太平洋》 牟桓 120x150cm 2010年 布面丙烯
  • 《预感》 牟桓 200x300cm 2009年 布面丙烯
  • 《事件(1)》 牟桓 120x150cm 2010年 布面丙烯
  • 《事件(2)》 牟桓 120x150cm 2010年 布面丙烯
  • 《事件(3)》 牟桓 120x150cm 2010年 布面丙烯
  • 《一触即发》 牟桓 80x100cm 2010年 布面油画
  • 《上浮》 牟桓 60x60cm 2008年 布面油画
  • 《无人机》 牟桓 50x60cm 2012年 布面油画
  • 《起飞》 牟桓 55x45cm 2012年 布面丙烯
  • 《冷却塔2》 牟桓 220x180cm 2016年 布面丙烯
  • 《葛洲坝》 牟桓 60x70cm 2012年 布面丙烯
  • 《冷却塔1》 牟桓 220x180cm 2016年 布面丙烯
  • 《诱惑》 牟桓 180x200cm 2008年 布面丙烯
  • 《2014No.1》 牟桓 150x135cm 2014年 布面油画
  • 《2014No.2》 牟桓 150x135cm 2014年 布面油画
  • 《百叶窗》 牟桓 90x70cm 2007年 布面丙烯
  • 《雨季》 牟桓 180x200cm 2008年 布面丙烯
  • 《山水(1)》 牟桓 120x150cm 2012年 布面丙烯
  • 《山水(2)》 牟桓 120x150cm 2012年 布面丙烯
  • 《山水(3)》 牟桓 150x150cm 2014年 布面丙烯
  • 《黄山》 牟桓 15x135cm 2019年 布面丙烯
  • 《紫色》 牟桓 150x130cm 2018年 布面丙烯
  • 《舟》 牟桓 50x60cm 2012年 布面丙烯
展览时间:
2019-11-06 - 2020-02-22
开幕时间:
2019-11-05 16:00~18:00
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
狮語画廊(上海)
展览地址:
上海徐汇区武康路376号武康庭内

展览介绍

狮語画廊上海空间十一月将呈现艺术家牟桓个展,此次展览主要展出其近年来最具代表性的作品。

牟桓,1986年毕业于四川美术学院,1997年-2000年于德国杜塞尔多夫艺术学院学习,同期于1996年和1998年分别获得DAAD艺术基金和Freeman艺术基金支持,并参与艺术家驻留项目。现生活及工作在德国杜塞尔多夫和中国上海。其作品多次于中外艺术空间展出,其中包括柏林中国文化中心,瓦伦西亚现代艺术博物馆,上海多伦美术馆等。

海德格尔言:世界被把握为图像。绘画作为图像世界最为典型的表现方式,为观者提供了一个沉浸式的联想活动空间。牟桓的绘画中,蕴含着时间的停滞,空间的融合,以及本体的异化。

在牟桓的作品中,光影迭代形成的色块跃然纸上,黑白灰色调所带来的视觉落差似乎定格了时间:看似抽象的绘画语言背后却有着强烈的叙事能力。画面停滞在冷却塔的顶面,植物凋零的瞬间,灾难发生的顷刻……

于观者而言,朦胧的画面所营造的是多维空间的融合。伴随着当今社会的快速发展,人与环境,能源,动植物之间的冲突日益尖锐,而这些都成为艺术家创作的母题。抽象图示背后构建的是当下社会群体的真实面相,图像的明暗对比及看似融于背景的轮廓形成的虚拟隐喻是观者视觉解码的关键,即将绘画语言破译为现实世界的观念。

在大机器时代及高速经济增长的冲击下,个体之间的差异性逐步消失,比如在作品中国制造中,艺术家想表达的也许不仅仅是物品,更是我们本身。灰色的低饱和度色调和模糊的笔触表现所隐喻的是黯然失色的生活模式,而隔离装备所隔离的不仅仅是人与物之间的距离,同时也是人与人之间的关系。图像中模糊的脸部留给了观者无限的代入空间,现实题材抽象化的演绎模式令人思绪万千:将社会现实解构为碎片化的瞬间,以简洁且颇具感染力的绘画技巧诠释了人们的生活状态,从而引发观者的情感共鸣。

纵观其作品,不难发现牟桓致力于从多个维度出发探讨人与空间、人与人、人与自然之间的关系。如果说其早期作品更聚焦于中国传统与现代的具象对比,那么在他去德国之后,开始使用愈加抽象的手法诠释其对现实社会,对自然环境,对人文主义本身的关注。

Leo Gallery Shanghai is honoured to present the solo exhibition of Mou Huan this November. The exhibition focuses on the most representative works of the artist in recent years.

Mou Huan graduated from Sichuan Academy of Fine Arts in 1986 and studied at Dusseldorf Academy of Fine Arts in Germany from 1997 to 2000. During the same period 1996-1998, he was supported by the DAAD Art Foundation and the Freeman Art Foundation,and participated in artist residencies. He currently lives and works in Dusseldorf, Germany and Shanghai, China. His works have been exhibited many times in Chinese and international art spaces, including the Chinese Culture Centre in Berlin, the Museum of Modern Art in Valencia, Shanghai Duolun Museum of Modern Art, etc.

According to Martin Heidegger: The world grasped as picture. As the most representative approach of expression in the image world, painting provides an immersive space for the viewer. People can realize the stagnation of time, the mixture of space and the alienation of human beings from Mou Huan's paintings.

In Mou Huan's artworks, the colour bulk formed by light and shadow appears on the paper, and the visual difference caused by diverse tone seems to freeze time. Abstract painting language is accompanied by strong narrative ability. The artwork concentrates on the top of the cooling tower, the moment of plant withering, the moment of disaster...

For the viewer, the hazy images create a mysterious atmosphere of multiple dimensions. With the rapid development of contemporary society, the conflicts between people and environment, energy, animals and plants are becoming increasingly acute, and these have become the theme of the artist's creation. What is behind the abstract pictorial representation is the reality of current society. The key of visual decoding is the contrast between the light, the dark of the image and the virtual metaphor formed by the outline seemingly dissolved in the background: The idea of translating the language of painting into the real world.

In this industrial era with the high-speed economic growth, differences between individuals gradually disappear. In the work "made in China", for example, the artist may intend to express not only the object, but also the human. The grey colour and the dull brushwork allude to a melancholy mode of life, as the isolation equipment is not only the distance between people and items, as well as the relationship between people. The modularity of the image leaves the viewer with an infinite amount of substitution. Mou Huan's Works deconstruct social reality into fragmented moments: It explains people's life statuses with his unique drawing skill, arousing the viewer's emotional resonance.

Throughout his works, it is not difficult to find that Mou Huan devotes himself to discussing the relationship between man and space, as well as man and nature from various dimensions. If his early work focused on the contrast between Chinese tradition and modernity, after his trip to Germany he began to use an abstract approach to his concerns about the reality, the environment and humanism itself.

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(责任编辑:张鑫)

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