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“形态的碎片”李受俓、卡拉·阿卡迪双个展

  • 转译花瓶_2019 TVW 李受俓 39x34x35cm / 15 23/64x13 24/64x13 25/32寸 2019年 瓷片、环氧树脂、24克拉黄金
  • 转译花瓶_2019 TVW 李受俓 39x34x35cm / 15 23/64x13 24/64x13 25/32寸 2019年 瓷片、环氧树脂、24克拉黄金
  • 作品 李受俓
  • 卡拉·阿卡迪作品1
  • 卡拉·阿卡迪作品2
  • 卡拉·阿卡迪作品3
  • 卡拉·阿卡迪作品4
展览时间:
2019-10-31 - 2020-01-04
展览城市:
香港 -
展览机构:
MDC画廊
展览地址:
香港中环毕打街12号毕打行三楼

展览介绍

Massimo De Carlo 香港荣幸呈现展览《形态的碎片》(Fragments of Form),展览由意大利艺术家卡拉·阿卡迪 (Carla Accardi) 和韩国艺术家李受俓 (Yeesookyung) 的双个展组成。

卡拉·阿卡迪的作品受战后意大利前卫艺术运动的影响,经常被描述为“书写的抽象”,她的职业生涯经历了数十年的艺术实验,不只是局限于抽象绘画,她在材料的物理性方面也有突破性的探索。另一方面,李受俓以独特的跨学科方法和将极其多样化的媒介相结合进行创作而闻名,她通过作品“转译花瓶”系列一举成名。

“形态的碎片”通过两位艺术家的作品,准确描述了其中关于女性气质的共通表达。将她们的作品以双个展的形式呈现,作品在流畅和动态的对话中相互交融。“转译花瓶”提供了一个关于后殖民主义轻松诙谐的反转。从当下的视角出发,提供了一种对过去的解读。作品体现的生物形态,是关于人类的脆弱而深刻的个人回应。然而,卡拉·阿克迪作品则反映了艺术家的独特触觉和内心世界;这引起了对绘画基本原理的质疑,同时对艺术家的实践也至关重要。

通过呈现艺术家从1964到2012年的作品,“形态的碎片”提供了一个重要的作品概观和对卡拉·阿卡迪职业生涯的深刻回顾。几十年来,阿卡迪创造了一种语言,这种语言可以调和对立的立场,超越形象同时摆脱几何学的框架。这些作品以形象的方式表达了一种内在的灵性,同时又从艺术家的文化背景和所属语境中被移除和被回应。

再来看李受俓的“转译花瓶”系列,这个项目的灵感来自一位韩国陶艺大师处置的花瓶。在目睹陶工打碎他们认为不完美的花瓶后,李受俓回收了破碎的瓷片,并将碎片复原成球状和将其个人化。瓷片通过环氧树脂连接在一起,接缝处精心覆盖了24克拉的黄金,展现成既丰满又脆弱的形态。如李受俓所说:「对我来说,一片碎片找到了另一片,他们自此开始相互依赖。」在接缝处使用黄金其实与韩语发音有关,在韩语中“金”和“裂纹”都发“Geum”的音。这次展出的作品中有四件极少公开展出使用了乳白色月光瓶碎片制作的新作品。艺术家使用的花瓶碎片,是由现代制瓷大师仿制李氏王朝(1392-1910)的瓷器风格所制作的。

李受俓将回收而来碎片融合在一起,形成了一个有趣的造型,创造了一种新的陶瓷雕塑风格。瓷片连接处的金线接缝,呼应出一种原作与转译、原作与赝品、成功与失败之间的等级关系。李受俓将韩国历史和文化的集体身份嵌入到瓷片间的每一个缝隙中,让观众重新解读这些碎片。在这个过程中,艺术家强调了每种语言的特质,并通过扭曲这些次级材料来放大“转译”作品的不完美。

这两位艺术家都表现出一种内在的脆弱性,这种脆弱性既体现在画布上,也体现在瓷器雕塑的裂缝中,尽管这预示着风格的多样性。阿卡迪姿势语言的成熟表现在艺术家作品的呈现上;而在李受俓的雕塑中,传统则被即刻赞美和解构。当二者结合在一起时,两位艺术家的共生与对话在“形式碎片”中表现得淋漓尽致,都强调了人类心灵的脆弱。

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(责任编辑:张鑫)

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