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“腾挪”金大伟个展

  • 展览海报
  • 《翠》 金大伟 15.6x24.3cm 2017年 纸本丙烯
  • 《绘画一二一二五》 金大伟 155x130cm 2012年 布面丙烯
  • 《无题》1 金大伟 30x40cm 2019年 布面丙烯
  • 《无题》2 金大伟 40x50cm 2019年 布面丙烯
  • 《无题》3 金大伟 50x40cm 2018年 布面丙烯
  • 《无题》4 金大伟 60x40cm 2017年 画布丙烯
  • 《无题》5 金大伟 80x100cm 2019年 布面丙烯
  • 《无题》6 金大伟 85x85cm 2019年 布面丙烯
  • 《无题》7 金大伟 155x200cm 2019年 布面丙烯
  • 《无题》8 金大伟 155x200cm 2019年 布面丙烯
展览时间:
2019-11-15 - 2019-11-26
开幕时间:
2019-11-15 20:00
展览城市:
云南 - 昆明
展览机构:
空空间
展览地址:
昆明金鼎山北路15号,金鼎1919文化创意园,C区
策 展 人:
和丽斌
主办单位:
昆明金鼎1919文化创意园
承办单位:
空空间
展览备注:
展期:每天10:00-18:00
学术观察:薛滔 罗菲 刘军
影像支持:马力
鸣谢:陈群杰先生
支持媒体:雅昌艺术网 云南油画学会公众号 文旅头条 大观周刊 云南就爱去旅游文化传媒有限公司

展览介绍

腾挪——金大伟个展将于2019年11月15日晚上20:00在昆明金鼎1919空空间开幕,这是艺术家继2013年TCG诺地卡画廊个展、2017年匡庐艺墅个展之后的第三次个展,展出艺术家2019年创作的一批新的抽象绘画作品。

金大伟于2010年开始抽象绘画的创作,他早期的作品延续了抽象表现主义的观念与方法,大面积的色域的反复覆盖和笔触的书写形成情绪和时间的叠加,如一段时间的切片,呈现着艺术家在特定时间空间的情绪和思想的痕迹。这次展览展出的是他于2019年创作的一批最新作品,在这批作品中,繁复块状的笔触之间会突然出现硬边的切面和多面体,仿佛混沌未开的宇宙中突然出现了高度文明的痕迹,这种反差极大的两种构成元素互相交织在同一画面中,形成奇异的观看与阅读的情境。画面的视觉元素一直处于一种不断消失又不断生成的过程中,让人联想到发源于中国的围棋的对弈方法,在围棋对弈中,处于劣势的一方棋手面对自己的棋局上一片看似死局的区域,会通过腾挪另一区域的棋子,使死局区域重新复活,这种迂回的方式体现了东方哲学中矛盾的两极互为转化的思想。在金大伟近期的绘画中也有类似的思辨方法,在这些绘画作品中,环状的笔触和线条如手臂和身体自然运动的轨迹,形成热烈的跳动的节奏,如同欢快抒情的音阶。而在环状笔触间切入的直线、锥体、立方体等,像是在热烈的氛围中切入冷静、理性的空间,让观念与情绪形成互为修正的因果,让即将走入困局的画面重又形成新的活力与空间。这使他的绘画从之前线性铺陈的方法论中跳脱出来,具有了更为开放和实验的状态。

展览希望通过超出常规的布展方式,呈现艺术家腾挪式的时空观和抽象美学,激发观者展开对于抽象绘画的多重读解和讨论。

笔触、叠加、过程
——金大伟抽象绘画的要旨
刘军(成都K空间艺术总监)

金大伟从差不多十年前便开始了对抽象艺术的探索,但创作抽象并不是有意为之,这就好比吃饭,爱吃什么由味蕾决定,但味蕾的愉悦却因背后的基因控制,大伟选择抽象绘画便是如此。从2009年,2010年的《风景》开始,他将画面处理成色调灰暗,肌理和笔触都被保留在一个界限并不明显的空间中,这也是他抽象实验的发端;但2012-2013年的作品,变化已经逐渐明显。他从两个方面深入自己的绘画语言,首先是笔触,画面更趋于整体,画笔与厚薄不同的色彩隐匿于整体之后,在并置或叠加当中,寻找一种感官张力;其次变化明显的就是色彩,高纯度色与灰色,具体而言,鲜艳的朱红、明亮的普兰、浅棕与灰绿。从这时起,金大伟对画面分割,画布上不同层次的独立与完整秩序有了自觉的意识。

呈现问题,并藉由作画过程中的体验瞬间对问题乘胜追击,“过程”是金大伟抽象绘画的第三个维度。也就是说,绘画到这一步,被遮蔽的自我体验借着画笔,色彩展开,在金大伟最近的实验中,色彩开始变得跳跃,与前期作品的深色系不同,他大胆使用了之前被他自己忽略和否定的颜色,选择哪些色彩只看“此刻”是否和这块颜色产生共鸣,或者用画家本人的话说,某个颜色在某个时刻让他波动了一下而已。

回到此次展览的这批作品,金大伟用简单的图形,色块,交织在一起而构成了复杂的空间场域。这些图形被跳跃的色彩大量填充,各种色阶交相辉映,每一个色块都是一个独立的“单元”,色彩几乎占据了画面的全部重点,并且开始表意,传达出艺术家的情绪与意图。在作品秩序边界的冲突与平衡当中,金大伟借用绘画语言解释空间和时间物质化的可能性;画家一直在绘画中寻找被遮蔽的自我体验,他很看重某一刻的顿悟带给他的启示,具体到绘画上,那是他认为珍贵的一种“手”的肌肉记忆,他一直试图在日常的创作过程中去遭遇那宝贵的一瞬,他用绘画回答那个问题:自性显现的刹那该如何被真切感知?

精神性的表达是抽象艺术的根本,而且相对于表现外部存在的客观世界,对自我的寻找和“向内”的观看更为困难。直觉性、过程性、形式与画面的契合,这三点一直以来都伴随在金大伟对抽象艺术语言的探索和实验过程中,作为一个有着自觉意识的艺术家,他说自己要保持“时时常拂拭”的日常修行,只管画便是。我认为这批展出的新作也只是“此刻”的情绪或心境的图示,是一个已经结束的状态,至于那个下一刻,他仍在寻找中。

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(责任编辑:张媛)

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