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“多频共振”洋湖当代艺术邀请展

  • 展览海报
  • 《Blur Sotong King》 Jeremy Hiah 50x36cm 2016年 Woodblock Print on Paper
  • 《Metamorphosis》 Jeremy Hiah 227x47cm 2016年 Woodblock Print on Paper
  • 《Ship of Fools》 Jeremy Hiah 65x50cm 2016年 Woodblock Print on Paper
  • 《Anna Anna》 陈牧甜 180x720cm 2019年 综合材料
  • 《当处境不當时》 程广峰 69x68cm 纸本设色
  • 《假面》 单鼎凯 98x45cm 2019年 纸本水墨
  • 《索多玛的先知》 单鼎凯 136x34cm
  • 《櫥窗》 葛城光 62x41cm 2019年
  • 《目送》 葛城光 46x30.5cm 2017年
  • 《琴師》 葛城光 62.5x42cm 2018年
  • 《天上有露西,露西有鑽石》 葛城光 62x42cm 2018年
  • 《困兽犹斗》 何玲 60x80cm 2017年 布上丙烯
  • 《非景NO.2》 胡柯 60x60x215cm 2018年 铜、不锈钢
  • 《密林NO4》 胡柯 156x50x155cm 2016年 青铜
  • 《2017.23#》 黄佳 18x20cm 2019
  • 《空洞地形》 黄佳 150x150cm 2019年
  • 《固态的温柔》 黄喆君 23x52cm 2019年 树脂、丙烯
  • 《黑月》 黄喆君 25x35cm 2018年 树脂
  • 《蓝色气体》 黄喆君 17x29cm 2019年 树脂、丙烯
  • 《Light*Sky*空间序列*No.1*2》 凌慧 100x100cm 2018年
  • 《Light*Sky*空间序列*No.1*1》 凌慧 100x100cm 2018年 绘画装置
  • 《空谷》 陶加祥 150x120cm 2019年 布面油画
  • 《老邮局之二》 陶加祥 40x50cm 2019年 布面油画
  • 《老邮局之一》 陶加祥 50x40cm 2019年 布面油画
  • 《残留》 张婕 180x100cm 2011年 布面油画
  • 《错节 NO.3 Chaotic branches NO.3》 张婕 150x130cm 2012年 布面油画
  • 《断点》NO.8 张婕 69x60cm 2013年 布面油画
展览时间:
2019-12-06 - 2020-01-06
展览城市:
湖南 - 长沙
展览机构:
黎艺术馆
展览地址:
湖南省长沙市岳麓区潇湘南大道368号中盈广场C栋2楼
策 展 人:
幸子
参展人员:
陶加祥,陈牧甜,凌慧,黄佳,丁成,葛城光,程广峰,单鼎凯,杰里米·希亚,胡柯,张婕,黄喆君,何玲
展览备注:
策展团队:鄢敕肄 谭舒文 杨佳惠
学术支持:林书传 崔付利 王麟 李辉武

展览介绍

“多频共振”的概念来源于一个物理概念--“同频共振”,其义为同样频率的东西在某种程度上会发生共振,往往又可以引申为思想、言论、精神等各方面的共鸣或协同。从科学层面上来看,“多频”产生“共振”似乎是一种悖论。然而无论是从参展艺术家的创作思想,还是从展览所呈现出来的作品面貌来看,似乎只有“多频”一词才能勉强概括。应该说,自现代艺术以来的艺术传统,一直强调艺术家个人感觉的自由表达,而自观念艺术以来,艺术技术本身往往并不那么受到重视。当然,这种偏向并不意味着艺术家不需要技术,而是强调在技术之上,艺术家的情感、思想更为重要。它关于一个“人”的思想与情感状态,同时也部分的反射社会状态。而在某种程度上,尽管参展的十三位艺术家作品风格和形式各有不同,但无一例外,都涉及他们的过往经历与所思所想。而展览本身实际上充当了一个载体的作用,通过展览我们想要呈现的是艺术家的“和而不同”,是表达方式不同但依旧鲜活的艺术生命,同样我们也期待,通过多频的碰撞,能产生更多的关于艺术的交流与能量。

The concept of "multi-frequency resonance" is derived from a physical concept-"same frequency resonance", which means that things of the same frequency will resonate to some extent, and can often be extended to the resonance or synergy of other aspects such as thought, speech, and spirit. From a scientific perspective, it seems a paradox that "multi-frequency" produces "resonance". However, no matter from the creative ideas of the participating artists or from the appearance of the works presented in the exhibition, it seems that only the term "multi-frequency" can barely summarize. It should be said that the artistic tradition since modern art has always emphasized the free expression of the artist's personal feelings, and since conceptual art, the art technology itself has often not received much attention. Of course, this bias does not mean that the artist does not need technology, but emphasizes that the artist's emotions and thoughts are more important than technology. It is about a person's mental and emotional state, and it also partially reflects the state of society. Although the works of the thirteen artists at the exhibition have different styles and forms, they all to some extent involve their past experiences and thoughts. The exhibition itself actually acts as a carrier. What we want to show through the exhibition is the "harmony in diversity" of the artist, and the artistic life that is expressed in different ways but is still alive. We also expect that through the collision of multiple frequencies can more communication and energy about art generate.

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(责任编辑:张鑫)

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