艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“无尘而居”潘一见山水画展
8.0
展览时间：
2019-12-21 - 2019-12-28
开幕时间：
2019-12-21 10:00
展览城市：
呼和浩特
展览机构：
荣宝斋呼和浩特分店
展览地址：
呼和浩特市回民区公园东路108号荣宝斋
无尘而居——潘一见的山水栖身之所
当代艺术，乃至当下水墨生态。无疑不表现为多重的时间线索共时性的置于一个时空场域之中。而其中，不同的语境，不同的遭遇，不同的反思，不同的应对，不同的表达，呈现出纷繁的、混杂性的艺术格局，叙述着各自的故事以及自我的困惑与忧思。
而在我个人看来，潘一见女史则是其中独特的一位。对她的创作的理解，我们不能简单地将其归为文人画价值体系、精神指向、风格样式在当下的一种延伸。这是因为，她的创作在某种意义上属于对当下生存状态深刻思考后所展开的遁入山林式的“无尘而居”的一种生命体验，“无尘”一方面代表了潘一见对当下艺术生态、水墨语境的一种主动的反思；另外，更为重要的是反映了她的一种忘我的创作心态，一种内心平静整洁的“超尘”向往。当然，这也是她思想的栖身之所，心灵的安放之处。
正如杨绛先生所言“无限渴望有一个属于自己的安静角落，安静地看云卷云舒，安静地赏花开花谢，不动声色地老成一泓深流静水。”进而“留时间给自己，回归自我，清空欲望，洁净内心，安放灵魂。”……潘一见的“无尘”是属于她自我的一种内省，一种“无争”的心境，静而不乱，静而不争，少了烦恼，多了温润……
潘一见厌倦矫饰化的消费文化样式，她的山水之旅，具有一种自我与“山水”之精神的互相翻译的过程，在对山水的心造中，在与山水的互为主体的状态中，在遁入山林的过程中，也赋予山林以新的意义，同时完成的是两者相互塑造的“共构”过程，达到山水与我“相融共生”……
在传统精深的基础上，潘一见的山水细腻、致远，通过更加注入情感式的笔触，将自己内心的感动毫无声息地与画面融为一体。每每欣赏她的画，笔墨之精深恬淡、构图之意幽深远、书法之清秀隽雅，首先从视觉上让我们驻足“凝视”；而真正意义上直入心灵的则是画面传递出的内在的淡定与从容。
寻幽访古、峰隠余清、无尘而居，潘一见一直在追寻着属于她亦属于我们这个时代的“无尘”的栖居之所！
葛玉君
中央美术学院副教授、硕士生导师
2019年12月于望京花家地
当代艺术，乃至当下水墨生态。无疑不表现为多重的时间线索共时性的置于一个时空场域之中。而其中，不同的语境，不同的遭遇，不同的反思，不同的应对，不同的表达，呈现出纷繁的、混杂性的艺术格局，叙述着各自的故事以及自我的困惑与忧思。
而在我个人看来，潘一见女史则是其中独特的一位。对她的创作的理解，我们不能简单地将其归为文人画价值体系、精神指向、风格样式在当下的一种延伸。这是因为，她的创作在某种意义上属于对当下生存状态深刻思考后所展开的遁入山林式的“无尘而居”的一种生命体验，“无尘”一方面代表了潘一见对当下艺术生态、水墨语境的一种主动的反思；另外，更为重要的是反映了她的一种忘我的创作心态，一种内心平静整洁的“超尘”向往。当然，这也是她思想的栖身之所，心灵的安放之处。
正如杨绛先生所言“无限渴望有一个属于自己的安静角落，安静地看云卷云舒，安静地赏花开花谢，不动声色地老成一泓深流静水。”进而“留时间给自己，回归自我，清空欲望，洁净内心，安放灵魂。”……潘一见的“无尘”是属于她自我的一种内省，一种“无争”的心境，静而不乱，静而不争，少了烦恼，多了温润……
潘一见厌倦矫饰化的消费文化样式，她的山水之旅，具有一种自我与“山水”之精神的互相翻译的过程，在对山水的心造中，在与山水的互为主体的状态中，在遁入山林的过程中，也赋予山林以新的意义，同时完成的是两者相互塑造的“共构”过程，达到山水与我“相融共生”……
在传统精深的基础上，潘一见的山水细腻、致远，通过更加注入情感式的笔触，将自己内心的感动毫无声息地与画面融为一体。每每欣赏她的画，笔墨之精深恬淡、构图之意幽深远、书法之清秀隽雅，首先从视觉上让我们驻足“凝视”；而真正意义上直入心灵的则是画面传递出的内在的淡定与从容。
寻幽访古、峰隠余清、无尘而居，潘一见一直在追寻着属于她亦属于我们这个时代的“无尘”的栖居之所！
葛玉君
中央美术学院副教授、硕士生导师
2019年12月于望京花家地
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