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“一物”戚彧 李秀美 李荣林作品展

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展览时间:
2019-11-30 - 2020-02-09
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
朗禾空间
展览地址:
北京市海淀区万泉庄路21号

展览介绍

“一物”是喻意对物料的专注与执着,亦可说是艺术家通过对事物的观察、理解、反思、演绎及沉淀的创作过程,属一种修行。南北朝弘忍大师认为佛宗的“一物”,便是坚决不妥协,贯彻自己原则的处事风格。

今次展览展出戚彧、李荣林及李秀美三位艺术家的代表作品,均反映他们处理物料的极至,以及升华出来的独特个人风格,亦展现艺术家不凡的艺术成就。

厦门艺术家戚彧父亲是陶瓷艺术家,身上就带有陶瓷的基因,但他成功地把传统的物料转化成符号,构建他的当代艺术创作。戚彧坚持承传陶瓷文化,致力建立陶瓷的当代语言。艺术家运用陶瓷碎片拼合成抽象画,细致丰富的肌理隐透充满节奏的动态,远观又显露现代简约的纯净,可算是陶瓷端庄气韵的重新演绎。另方面戚彧以陶瓷创作的装置作品更直接挪用当代艺术的手法与观念,为陶瓷艺术带来新的面貌。

韩国艺术家李荣林则专注以木材作为创作物料,钻研作品与空间的交互作用。她的装置有若在空气挥毫,以颜色木料把立体空间转化。艺术家亦巧妙地拼合木块创作架上作品,不同形态及色彩的木片像笔触组成半立体的抽象画,更往往留出穿孔的部份作为焦点,有如水墨留白的意趣,加上相对融和的颜色组合,是成功结合西方及东方美学的创作方向,在强烈现代感的造型中带了一点委婉,把冲突与协调并置。韩国艺术家李荣林则专注以木材作为创作物料,钻研作品与空间的交互作用。她的装置有若在空气挥毫,以颜色木料把立体空间转化。艺术家亦巧妙地拼合木块创作架上作品,不同形态及色彩的木片像笔触组成半立体的抽象画,更往往留出穿孔的部份作为焦点,有如水墨留白的意趣,加上相对融和的颜色组合,是成功结合西方及东方美学的创作方向,在强烈现代感的造型中带了一点委婉,把冲突与协调并置。

韩国艺术家李秀美就巧妙地转化物料的属性创作带感性的作品。她金属结合古木及家具的雕塑系列,就把金属化身蕾丝改变原来的刚硬性质,与木料有机地融合起来,构成调和之美。她另一主要系列是骷髅与蚂蚁为主题的金属雕塑,这些探讨生死观的作品在艺术家的优美造型下并不恐怖,正显露她调和对立性的创作哲学。

三位艺术家作品视觉效果很不一样,各自精彩,但均致力发挥及转化物料的艺术属性,并在东西问道的过程中发展出自身艺术面貌。展览一方面作为中韩艺术交流活动,亦希望透过他们的杰出作品呈现艺术创作中专注与坚持的一致性。

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(责任编辑:杨红柳)

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