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“逐光”李关关个展

  • 展览海报
  • 《二分之一旖旎No.5》 李关关 88x114cm 2020年 绢本设色
  • 《花间No.4》 李关关 54x75cm 2020年 绢本设色
  • 《无题-花儿No.4》 李关关 70x50cm 2020年 绢本水墨
展览时间:
2020-07-18 - 2020-08-17
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
艺·凯旋画廊
展览地址:
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子艺术区2号院A-05
参展人员:
李关关

展览介绍

我们很荣幸地宣布艺·凯旋画廊将于2020年7月18日在798艺术区推出艺术家李关关个展:“逐光”。此次展览是李关关在画廊举办的第三次个展,将展出近两年来的20余件新作品,主要在绢上创作进行的不同方向的探索,涵盖动物、植物、人像、无机物,此外,还将展出她与艺术家卜云军共同创作的《无题-花儿》系列,超越水墨的二维语言,展示光、墨、影三位一体的视觉效果。

元曲四大家之一,马致远在《天净沙·秋思》中的名句,枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。王国维《人间词话删稿》评价这首元曲时说到:“一切景语皆情语也。”“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。这种意境,和李关关画中马的阴郁、一树枯枝和墨色光影之间有种跨越千年的文人精神上的默契。

从2010年开始到现在,马一直是李关关创作的重要题材。这位青年女性艺术家在马的题材上经过十年磨砺,依然痴心不改,就像关关的名字来自于“关关雎鸠”一样,画马已经融入艺术家的血液中,此次展览的《二分之一》系列大多为2019-2020年所作,偏好以马的局部入画,细腻刻画丝毛和双眸。马那双温柔眼睛在艺术家的笔下时而让人心生怜爱,时而心生伤感。对于李关关来说,马温良、纯净,面对人类时偶发的敏感情绪更是触动了她的内心。在绢上,她用毛笔顺着织线的纹理丝丝雕琢,反复晕染,氤氲出了一种温柔而静谧的朦胧感。在李关关的作品前,观者的视线是归拢的,聚焦于画面中心的物象之上,画面大面积留白,消解了笔下对象所处的叙事环境,时间的流动和空间的桎梏在此刻消失。

此次展出的植物作品大多是艺术家于2020年所画。由于疫情居家自肃,囿于创作场所的限制,艺术家将目光转向了寻常之物。一颗红薯、一树枯枝、一卷花叶,在常人眼中如同路边的尘砂一般稀松平常,然而在李关关眼中,它们自身显透的色彩、体格和生命感吸引着她作为一个艺术家的感官。萌芽、生长、枯萎、死亡,是植物的生命始末,李关关捕捉了它们存在过的片段,融合自己的感觉,在绢上画下了最美的一瞬。而荧光颜料的运用更是在蝉翼一般的绢上拨云见雾般赋予了植物想要挣脱平面,向界外看画之人生长的感觉。

以墨为惟一构形上色媒介的《无题-花儿》系列,是艺术家李关关和艺术家卜云军在水墨媒介之外将光线、投影纳入三维视觉效果的一次全新尝试。苏东坡曾论墨:“世人论墨,多贵其黑,而不取其光。光而不黑,固为弃物。若黑而不光,索然无神采,亦复无用。”苏东坡反世人之道而重墨光的论点暗合了艺术家的观念,在这个体系的创作中,他们共同用墨料勾染这些折枝花卉,而后用水清洗积墨,反复数次,最后使墨在绢上呈现流沙般质感细腻的视觉效果。在光线的反射下,墨花本身及其反光,和光线穿透绢面形成的投影,三者合一,形成一个超越二维平面的综合视觉效果。对于李关关来说,借助艺术这种形式,她试图追逐的是表象之外的精神性的存在。这种存在正如光之于我们的肉眼,缺少物质性的实体而无法被捕捉。

已经成为一位成熟的青年艺术家的李关关,在经历人生的不断成长和变化中,对于艺术创作的选择也是不断推进中,但在这个过程,亦如艺术家坚持的,是找到那些和自己性格契合的可能性,努力去做。

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(责任编辑:张媛)

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