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“体验/心路”吕红迪个展

  • 展览海报
  • 《独处-目光所及之第二目》 吕红迪 80x80cm 2020年 纸本水墨
  • 《独处-悲喜自渡·失眠夜》 吕红迪 200x120cm 2020年 纸本水墨
  • 《四维》 吕红迪 88x88cm 2018年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.02》 吕红迪 70x50cm 2017年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.06》 吕红迪 90x70cm 2017年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.07》 吕红迪 50x70cm 2018年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.13》 吕红迪 94x58cm 2019年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.15》 吕红迪 120x90cm 2019年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.17》 吕红迪 40x70cm 2018年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.21》 吕红迪 90x70cm 2020年 纸本水墨
  • 《独处日志-No.22》 吕红迪 90x70cm 2020年 纸本水墨
  • 《B-01》 吕红迪 47x47cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-02》 吕红迪 47x47cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-03》 吕红迪 47x47cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-04》 吕红迪 47x47cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-06》 吕红迪 47x47cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-07》 吕红迪 47x47cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-09》 吕红迪 100x100cm 2018年 纸本水墨
  • 《B-红色线索-01》 吕红迪 110x110cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-红色线索-02》 吕红迪 100x100cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-活力测定-2》 吕红迪 47x100cm 2019年 纸本水墨
  • 《B-eyes》 吕红迪 28x28cmx2 2000年 绢本水墨
展览时间:
2020-08-01 - 2020-08-21
开幕时间:
2020-08-01 15:00
展览城市:
广东 - 广州
展览机构:
新广州画廊
展览地址:
广州市越秀区东湖路123号之二
主办单位:
大艺博
参展人员:
吕红迪

展览介绍

中国当代水墨从改革开放的八十年代开始发生并逐渐在五零后及六零后一代蔓延,三十多年后的今天,中国当代水墨的发展历程已经从探索中国文化和社会现象走向纵深和多元化。随着八零后一代,特别是九零后艺术家登上社会舞台,艺术视角发生了质的变化,相对老一代的六零至八零后的水墨探索,他们的思想敏感度显得更加细腻。如果说九零视角仍然关心文化与社会现实等问题,你顺着中国当代水墨前行的脉络便可以发现,这种关心的方式和落脚点向“心理纵深”之处发展。透过现实生存环境,一种完全个人化的“心理纵深”之处的、精神性的或者甚至是精神质状态的虚拟化的心理现实被臆造出来,而这种特殊时代所臆造出的心理现实,在九零一代是每个个体心灵中都住有的,似乎他们不便说出来,或根本是他们给自己留下的某种精神目的地一般,使这个世界平添了众多意识及意念的独立个人领地,一处处的,每个个体的独处世界。吕红迪便是这一个个独处领地中更为个别的一位,红迪的作品所展现的心理化如一个人在她的封闭空间里独自散步,在自己的无尽的时光里享受和体验内心虚空的滋味。

吕红迪在为此次个展的自述中写到“无论是在个性上还是在行为上,九零后都被贴上了许多标签和代名词,孤独、冷漠、竞争、空虚、嚣张等,这些消极的代名词是有一定的讽刺感,但也真实的反映了九零后的心理状况,映射出了这个群体在当今社会中的生存状态。作为九零后,其关心的是这个时代特殊群体的特征,并不会对这些标签进行任何反驳。当一个群体备受争议的时候,剖析其问题的实质才最为重要”。所以,我觉得正是因为红迪对自己内心世界的深刻反省和心理化研究才使她的水墨艺术探索出现了观念上的“心理脉动现象”,把脉自己也把脉了他或她人,通过自我体验,也体察出这一代人的心理脉动,故此,艺术形式和作品绘制手段也精微细致,墨韵与光的运用、形体和空间环境的融合、墨色层次和精心选择的色彩运用等过程都强化了她对当下人的生命状态的反思和理解。

红迪近两年在华东师大美术学院的研究和探索阶段里绘制了一批影像水墨作品,个人风格也越来越明确了,作品“独处”系列中的《独处日志》《目光所及》和“B”系列作品里的《红色线索》《活力测定》等传达出了个人化理解,当代观念和表现手法高度统一。她近两年参加了中国当代艺术,特别是中国当代水墨艺术中许多重要的展览,受到业界的关注。红迪是九零一代脱颖而出的重要的水墨艺术家,做为她的导师在此我感谢大学生艺术博览会对她的重视和推介。红迪即将从华东师大的研究生学习阶段毕业并走向社会,我希望她在社会和心理两个纵深世界里进一步走向艺术的深处——个人化的艺术王国,独立于社会、强化做大自我,形成一个社会性或文化性的艺术“符号”……当然红迪的作品和作品所散发的意识和力量均是可以厚积薄发的,此次个展作品便非常契合展览的主题“体验/心路”。坦然面对于世的“心路”其历程令人感动也感慨万千。

蔡广斌
2020.6.21
于上海花王路工作室

丨艺术家自述

相比七零后、八零后,九零后的一代人被称作是活在保温杯里的人,似乎每个人都在重复的接受宠溺和娇惯,但在拥有坚硬铠甲的同时也拥有着华丽的枷锁。在社会这个大团体中,九零后显得更加特立独行,无论是在个性上还是行为上都被贴上了很多标签和代名词,孤独、冷漠、竞争、空虚、嚣张等等,这些消极的代名词具有一定的讽刺感,但也真实的反映了九零后的心理状况,映射出了这个群体在当今社会中的生存状态。作为九零后,我不对这些标签进行反驳,因为这就是这个时代的特征。面对社会现实,当一个群体都备受争议的时候,其原因又是什么呢?是残酷的现实世界还是人与人之间的陌生感,又或者是每个个体的内心孤独。

2017年我来到上海读研,在这样一个大都市里穿梭行走,所感受到的是城市的现代化和生活的快节奏。我所创作的《独处》系列作品,其实就是对某一个阶段的自我心理诉说,这种情绪并不是完全个人化,而是象征并代表着有同样心理情绪的人群。这一系列是从生活中被迫接受的压力,精神上的独立存在而提取出来的展现心理情绪上的作品,所讲述的是一个人在一个空间里漫无目的的时光,在享受独处的同时也感受着内心的空虚。

当我还沉浸在“独处”世界中的时候,身边很多同学选择了婚姻生活,在感叹时间之快、青春悲凉的时候,我创作了“B”系列。我对不同周期的超声影像进行理性的观察和描绘,在B超影像的基础上用抽象的、水墨的方式进行语言转换和再创造。所讲述的是一段有关成长的心路过程,象征着人类的进化与发展,表达了对生命的敬畏,同时也给新生命赋予了一个全新的意识。这一系列作品的意义也在于试图借助现代科技、数字化影像的发展来追溯无关自身记忆的“记忆”,是对生命的反向思维探索。通过对B超影像这一媒介的研究和探索,对人类共同的“记忆”的追溯之外,也试图挖掘人类的生存行为和对生命、人性的理性观察。

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(责任编辑:张媛)

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