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于小冬油画展

  • 展览海报
  • 《阿日扎的小学生》 于小冬 186x200x4 2008年
  • 《朝拜》 于小冬 230x240cm 2009年
  • 《高中生》 于小冬 186x200cm 2010年
  • 《阿依莎汗的家人》 于小冬 200x186cm 2011年
  • 《阿依提拉》 于小冬 90x70cm 2012年
  • 《燃灯节》 于小冬 200x186cmx2 2014年
  • 《夏热瓦纳和她的狗》 于小冬 150x90cm 2014年
  • 《装扮》 于小冬 150x90cm 2015年
  • 《冬至》 于小冬 150x90cm 2016年
  • 《镜子》 于小冬 150x90cm 2016年
  • 《两个十九岁》 于小冬 150x90cm 2016年
  • 《小僧人》 于小冬 150x90cm 2016年
  • 《苏珊娜背面》 于小冬 90x70cm 2017年
  • 《我能加你微信吗》 于小冬 150x90cm 2017年
  • 《角巴措》 于小冬 90x70cm 2018年
  • 《临摹委拉斯凯兹 教皇英诺森十世》 于小冬 130x110cm 2018年
  • 《梦海》 于小冬 150x90cm 2018年
  • 《扎西多杰》 于小冬 90x70cm 2018年
  • 《古丽扎旦》 于小冬 38x28cm 2019年 棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
  • 《古丽扎旦》 于小冬 90x70cm 2019年
  • 《凯丽比诺》 于小冬 38x28cm 2019年 棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
  • 《雷羊同框》 于小冬 90x70cm 2019年
  • 《萨尼亚》 于小冬 38x28cm 2019年 棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
  • 《索安本》 于小冬 38x28cm 2019年 棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
  • 《塔吉克新娘》 于小冬 90x70cm 2019年
  • 《着衣的任娜》 于小冬 90x70cm 2019年
  • 《孜亚达汗》 于小冬 38x28cm 2019年 棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
  • 《两个小美人儿》 于小冬 38x28cm 2020年 棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
展览时间:
2020-08-29 - 2020-09-24
展览城市:
湖南 - 长沙
展览机构:
李自健美术馆
展览地址:
湖南长沙岳麓区洋湖湿地公园潇湘南路一段385号
策 展 人:
李自健
主办单位:
李自健美术馆
参展人员:
于小冬

展览介绍

前言

五十年间一心画画,只关心画面,想到个人画展不得不面对诸多我不擅长的操持,使得油画个人画展事宜一直拖延。我非常感谢李自健老师的盛情邀请,他无私的公益构想督促我实现了这次展览。感谢李自健美术馆工作团队的辛苦付出,完成了各项复杂琐碎的前期准备工作。这次展览选出了一百五十幅油画和二十幅素描,集中了我近十五年的主要作品,得以系统梳理自己的油画实践,向更多观众展示原作,接受社会的检验和批评。

我童年起就热爱绘画,少年时遇到的几位恩师,指导我走上专业学画的道路。在鲁美读书期间,通过严格系统的造型训练和不太重视笔墨的国画学习,帮助我看懂了欧洲古典大师的线性造型。毕业后远走西藏的人生选择寄托了一个叛逆青年的模糊梦想。贡布里希,沃尔夫林,阿恩海姆的著作是自己基本的理论武装,通过劣质印刷品和简陋的材料工具,我开始了油画自学的漫长路程。随着自己对美术史不断深入的了解,特别是对技法史的实际探求,有一个信念越发地坚定起来,在自学中我养成了追根溯源的习惯,在寻源的过程中,看到了真正的典范,是一个个建立标准开创新风的古代大师。精神高度与技术境界无不在大师那里,于是,在20年的实践当中,悟出了“学大师取上法走正路练真功”的道理。先成全自己,再贯彻于教学。越发体会到通过油画源流理解风格演变的重要。从2001年开始,不断地到欧洲考察,看大师原作,堆积如山的画作就像是自己艰难攀爬的阶梯,今天,我越来越不是一个技术至上论者。艺术的目的是精神承载,技术从来都是手段,不完善的技术也可以创造出伟大的艺术,正像结结巴巴也能讲出真理,但是,在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。我们既然没有达摩祖师“一苇渡江”的本领,还是老老实实地把将要渡我们的船造好,这艘船不求漂亮,但求结实。

艺术从来都是精神的载体,也是我们审视和净化自己的归属,在喧嚣之后的文化废墟上技艺是我们的救赎。技艺哪有新旧只有好坏。我好奇于十七世纪西方油画大师作品的神奇,油画在那个时代获得了无上的尊严。相信我们这一辈中国油画家有可能、有空间接近那样的神秘与尊贵。我猜想和实验着400年前的语言方式,表达对眼前生命和事物的无限关爱与欣喜。对于我热爱又熟悉的西藏题材,我仍然是通过他者表现自己,画家终究都是在画自己。古老的西藏是和谐于自然的,我感动于眼前生命的古老形态,也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程。希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。我最喜欢伦勃朗说的话:“画出万事万物的内在精神,是绘画最最重要的核心要点。”

在绘画日趋边缘化的影像时代,绘画的真实性和现实性不及新闻影像,影响力不及电影。但是我依然坚信绘画独有的静态持久性,制作过程积累的时间感,以及材料质感的丰富性是不会被影像取代的。画起来就是最大的快乐。画笔不会说谎,线条是心电图,画面是测谎器,是最为真切的呈现,是一时一刻最直接感悟的记录,绝无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画的快乐,所以让人停不下来,欲罢不能。画画治郁闷,治孤独,治烦躁,治寂寞,就是一份简单的干干净净的热爱。

于小冬

2020.8

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(责任编辑:王芳)

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