艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“XIN道”刘迎春镜绘艺术展
8.0
展览时间：
2020-12-24 - 2021-01-28
展览城市：
北京
展览机构：
国家对外文化贸易基地（北京）国际艺术交流中心
展览地址：
北京市顺义区金航东路3号院
刘迎春的作品画面构图简约而洒脱，一派元气淋漓的气象，而笔触细节又幽妙入微，美轮美奂，结合镜面本身具有的反射属性，将人从反观引向反思，给人丰富奇趣的感官享受和明朗玄妙的生命启迪。刘迎春的作品极具个人艺术语言与当代性，并传达对于当代文化的反思及个人的生命体验。
——彭锋
刘迎春先生在传统技艺基础上继续创新，形成了一个有意思的艺术创作领域。西方现当代艺术也有利用玻璃、玻璃镜为媒材的创作，但这个展览中的作品，却开启出不同的艺术探索方向，值得大家关注和参与。
——陈岸瑛
刘迎春的镜绘艺术：美与真的邀请函
撰文/陈敬哲
刘迎春，磨花镜工艺的非物质文化遗产传承人，有着炉火纯青的制镜技艺，但对他而言创作不能仅仅止步于手艺的纯熟。在对残次品进行审美再发现后，刘迎春开始尝试将玻璃与银两种材料从镜子的目的性框架中解放出来，与两种材料的物性进行深度对话，最终创造出了镜绘这一独一无二的艺术形式。
第一次接触刘迎春的镜绘艺术是在他京郊的工作室。一幅立在桌案上的作品，蓝色的背景上几道氤氲的笔痕，简洁而生动。当我走向这幅作品，准备细观画面细节时，我自己的形象出现在了作品上，无论我如何前后左右的踱步，我的镜像始终与这幅作品同在，成为与银痕相叠加的图层，成为它的一部分。这般的观看体验我之前从未遇到过。
在刘迎春的镜绘艺术中，作为日常生活用具的镜子被抽离出原有的实用语境，被赋予了表达心绪的感性形式，成为审美观照的对象。他的作品中，抽象的色与形是画面的全部视觉语言，但却给观众一种梦幻而深邃的美感，传递出一种宁静又敞亮的心境，如同透过孩童的双眼仰望夜晚的星空。作品上挥洒流动的色块银痕暗含着创作时的身体动势，迷人的色彩肌理来自银离子自由的化学运动，画面生成于可控与不可控之间，每一块作品都是刘迎春与银离子共谋的产物，一半人做，一半天成。
刘迎春的镜绘艺术不是一种单纯的媒材创新，也不是一种绘画技法的突破，而是一种体验的开启，邀请观众与作品互动，邀请观众进入作品，邀请观众的意识在自我形象与抽象画面间叠加、切换、游戏，与他共享一种喜悦的感受，一段澄明的心绪。
如果将镜绘艺术放在古德曼（Nelson Goodman）的记谱理论（ notation theory）中讨论，我们会更加清晰的理解这一艺术形式的独特性。每一件镜绘作品都有且仅有一个物理实存的“真迹”，不存在制作复制品的可能性。同时，由于每一件镜绘作品都带有镜面反射的属性，映照周围的人与环境，每一次特定时空条件下的展示都会直接改变，且持续改变作品的样貌。因此，镜绘艺术同时兼具着“记谱性”与“非记谱性”，是一种需要演绎的，但却只存在唯一实体的独特艺术形式。每一件完整的镜绘作品都是作品实体与具体呈现方式的结合。刘迎春创造了每一件镜绘作品的唯一实体，而作品自身却向无限可能性开放，作品实体已经完成，而作品的呈现方式却处在永恒的进行时之中。
刘迎春的镜绘艺术不仅是全新的艺术创作形式，也是一种反思当代社会文化环境的艺术创作形式。我们当前生活着的世界，是一个现实与真实被遮蔽的世界。如今，每日以惊人数量增加的图像与文字业已形成一个时间上不间断、空间上全覆盖的整体，逐渐将其背后的现实密不透风地遮挡起来，成为让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）理论中替代现实真实的“超真实”。
然而，镜绘这一艺术形式却是“超真实”的克星。在对镜绘作品的现实体验中内含有一种多层次的观看关系：我看作品，我在作品中看到我自己，我看到我自己正在看作品，我看到我自己对作品的感受。在这样的观看体验中，观众自身的实存得到了确证，自我意识得到了确证，自我的情感体验得到了确证，自身与世界的关系也得到了确证。可以说，刘迎春用镜绘艺术的形式对“超真实”的构建进行了最为彻底的反叛，撕开“超真实”的虚假皮相，让观众得以在审美经验中回归真实的自我与现实。
本次以《XIN道》为标题的展览，是刘迎春镜绘艺术作品的首次公开展示，是对镜绘作品无限呈现方式的一种尝试，也是第一次尝试。在本次展览中，成组展示的镜绘作品将构建出一个真实的场域，无限丰富化的观看层次将引导观众重新体验真实的自我与世界。同时，作品与观众之间的互动关系也将构建出一个开放的场域。在这一场域中，观众与艺术家、艺术作品相互映照，在体验中思考和探索：什么是艺术？什么是艺术家？什么是艺术作品？
《XIN道》是刘迎春与镜绘艺术发出的第一封邀请函：欢迎来到我的世界，也欢迎来到你的世界。
——彭锋
刘迎春先生在传统技艺基础上继续创新，形成了一个有意思的艺术创作领域。西方现当代艺术也有利用玻璃、玻璃镜为媒材的创作，但这个展览中的作品，却开启出不同的艺术探索方向，值得大家关注和参与。
——陈岸瑛
刘迎春的镜绘艺术：美与真的邀请函
撰文/陈敬哲
刘迎春，磨花镜工艺的非物质文化遗产传承人，有着炉火纯青的制镜技艺，但对他而言创作不能仅仅止步于手艺的纯熟。在对残次品进行审美再发现后，刘迎春开始尝试将玻璃与银两种材料从镜子的目的性框架中解放出来，与两种材料的物性进行深度对话，最终创造出了镜绘这一独一无二的艺术形式。
第一次接触刘迎春的镜绘艺术是在他京郊的工作室。一幅立在桌案上的作品，蓝色的背景上几道氤氲的笔痕，简洁而生动。当我走向这幅作品，准备细观画面细节时，我自己的形象出现在了作品上，无论我如何前后左右的踱步，我的镜像始终与这幅作品同在，成为与银痕相叠加的图层，成为它的一部分。这般的观看体验我之前从未遇到过。
在刘迎春的镜绘艺术中，作为日常生活用具的镜子被抽离出原有的实用语境，被赋予了表达心绪的感性形式，成为审美观照的对象。他的作品中，抽象的色与形是画面的全部视觉语言，但却给观众一种梦幻而深邃的美感，传递出一种宁静又敞亮的心境，如同透过孩童的双眼仰望夜晚的星空。作品上挥洒流动的色块银痕暗含着创作时的身体动势，迷人的色彩肌理来自银离子自由的化学运动，画面生成于可控与不可控之间，每一块作品都是刘迎春与银离子共谋的产物，一半人做，一半天成。
刘迎春的镜绘艺术不是一种单纯的媒材创新，也不是一种绘画技法的突破，而是一种体验的开启，邀请观众与作品互动，邀请观众进入作品，邀请观众的意识在自我形象与抽象画面间叠加、切换、游戏，与他共享一种喜悦的感受，一段澄明的心绪。
如果将镜绘艺术放在古德曼（Nelson Goodman）的记谱理论（ notation theory）中讨论，我们会更加清晰的理解这一艺术形式的独特性。每一件镜绘作品都有且仅有一个物理实存的“真迹”，不存在制作复制品的可能性。同时，由于每一件镜绘作品都带有镜面反射的属性，映照周围的人与环境，每一次特定时空条件下的展示都会直接改变，且持续改变作品的样貌。因此，镜绘艺术同时兼具着“记谱性”与“非记谱性”，是一种需要演绎的，但却只存在唯一实体的独特艺术形式。每一件完整的镜绘作品都是作品实体与具体呈现方式的结合。刘迎春创造了每一件镜绘作品的唯一实体，而作品自身却向无限可能性开放，作品实体已经完成，而作品的呈现方式却处在永恒的进行时之中。
刘迎春的镜绘艺术不仅是全新的艺术创作形式，也是一种反思当代社会文化环境的艺术创作形式。我们当前生活着的世界，是一个现实与真实被遮蔽的世界。如今，每日以惊人数量增加的图像与文字业已形成一个时间上不间断、空间上全覆盖的整体，逐渐将其背后的现实密不透风地遮挡起来，成为让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）理论中替代现实真实的“超真实”。
然而，镜绘这一艺术形式却是“超真实”的克星。在对镜绘作品的现实体验中内含有一种多层次的观看关系：我看作品，我在作品中看到我自己，我看到我自己正在看作品，我看到我自己对作品的感受。在这样的观看体验中，观众自身的实存得到了确证，自我意识得到了确证，自我的情感体验得到了确证，自身与世界的关系也得到了确证。可以说，刘迎春用镜绘艺术的形式对“超真实”的构建进行了最为彻底的反叛，撕开“超真实”的虚假皮相，让观众得以在审美经验中回归真实的自我与现实。
本次以《XIN道》为标题的展览，是刘迎春镜绘艺术作品的首次公开展示，是对镜绘作品无限呈现方式的一种尝试，也是第一次尝试。在本次展览中，成组展示的镜绘作品将构建出一个真实的场域，无限丰富化的观看层次将引导观众重新体验真实的自我与世界。同时，作品与观众之间的互动关系也将构建出一个开放的场域。在这一场域中，观众与艺术家、艺术作品相互映照，在体验中思考和探索：什么是艺术？什么是艺术家？什么是艺术作品？
《XIN道》是刘迎春与镜绘艺术发出的第一封邀请函：欢迎来到我的世界，也欢迎来到你的世界。
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艺术家
策展人
彭锋
学术主持
陈岸瑛
主办单位
亚洲艺术周
协办单位
艺薯家（北京）
展览备注
展览执行：陈敬哲 聂以为
展览时间：2020年12月24日—2021年1月28日（周一闭馆）
支持单位：CHS青少年国际马术优质教育、意大利APPAINI、南通银光大剧院、鹤眸创意、中威文化传媒
展览时间：2020年12月24日—2021年1月28日（周一闭馆）
支持单位：CHS青少年国际马术优质教育、意大利APPAINI、南通银光大剧院、鹤眸创意、中威文化传媒
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