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“扮戏”现代视野下传统戏曲题材绘画研究展

  • 展览海报
  • 《过关》重彩水墨 丁立人 68x68cm 2000年
  • 《世界小剧场》 丁衍庸 69x45cm 1973年 纸本、水墨设色
  • 《戏曲人物二幅合轴之二》 高马得 36.5x27.5cm 1979年 中国画
  • 《京剧人物图轴》 关良 93x64cm 年代不详
  • 《孙悟空大闹天宫图》 关良 34x138cm 1977年 纸本、水墨设色、手卷
  • 《武松打虎》 关良 34x27cm 纸本、水墨设色
  • 《三打白骨精》 关良 179x96cm 1978年 纸本、水墨设色
  • 《钟馗》 关良 56x71cm 1960年 布面油画
  • 《打渔杀家》 林风眠 65x65cm 纸本、水墨设色
  • 《弹琴仕女》 林风眠 1950年 纸本、水墨设色
  • 《青桃盘仕女》 林风眠 34x34cm 1950年 纸本、水墨设色
  • 《荷花舞》 叶浅予 68.4x67.7cm 1985年 中国画
  • 《单刀赴会(贡尖,天津杨柳青)》 佚名 58x99cm 清代 纸本
  • 《景阳冈武松打虎(三裁,江苏桃花坞)》 佚名 31x50cm 清代 纸本
  • 《面孔》 赵兽 75x57cm 1984年 布面油彩
展览时间:
2021-01-29 - 2021-02-23
展览城市:
广东 - 广州
展览机构:
广东美术馆
展览地址:
广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号
策 展 人:
武鹏飞
主办单位:
广东美术馆
协办单位:
梅兰芳纪念馆
展览备注:
总策划:王绍强
支持单位及个人:中华艺术宫、江苏省美术馆、广州市艺术博物院、中国美术学院美术馆、罗立火先生
展览统筹:邵珊、胡锐韬
策展助理:董景怡、魏宇彤、林子栋
展览协调:梁洁颖
展览陈列:袁喜明、熊莺、苏利民、苏锦昌
新闻推广:涂晓庞、曾睿洁、温嘉宝
藏品管理:梁洁、黄亚群
公共教育:刘端玲、叶小青
视觉设计:梁海盈、李漾
展览地点: 广东美术馆第10、11号展厅

展览介绍

中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝,虽然二者都有各自清晰发展的脉络,但从历史维度看,二者又多有交集,特别是中国现代艺术方兴正艾之时。戏曲学界与美术界往往由于各自的专业壁垒,鲜有认真梳理这一问题,“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”即意在凭借展览梳理这一话题的图像发展脉络。

戏曲术语“扮戏”,是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光,晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画,犹如演员扮戏一般,需在纸(或画布)上为人物形象勾勒造型,布置舞台空间,赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络,从早期宫廷画师“所扮之戏”,到关良、林风眠等人“所扮之戏”,呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性,从写真到写意的发展。本次展览主要聚焦于以戏曲作为题材的绘画艺术,特别是戏曲人物画(以下简称“戏画”)的衍义与发展。

在具体的呈现上,展览通过梳理19世纪末、20世纪初以来的戏画与历史文献资料,来呈现戏画发展的三个维度:“本钱”“倒仓”和“绝活”。

“本钱”是京剧术语,特指演员天生的个人条件,主要是指嗓音条件。 展览借“本钱”意在比喻戏画现代性衍义的基础条件或传统条件。梅兰芳先生曾在 《舞台生活四十年》第四章中写道:“演员的倒仓变嗓时期是一个关口,倒不过来, 往往一蹶不振。”因此,“倒仓”在展览中比喻戏画现代性衍义的媒介与形式。“绝活”指京剧表演中高难度的技艺性表演,在展览中主要以呈现诸家所绘戏画,题材广泛,手法各异,风格多样,形成今日中国戏画的多元发展。这部分的展示手法主要在于解读戏画中的戏曲元素,以求达到展览研究的目的——给观众提供一个在关注戏画的艺术性之余,还可以从戏的角度去理解戏画发展的历史。

【本钱】
京剧术语“本钱”特指演员天生的个人条件,但主要是指演员的嗓音条件,有“嗓子如不足六字调即不能谓之好角”的说法,所以京剧界有把嗓音条件看作第一等重要的传统。这一部分借“本钱”二字喻“戏曲人物画”现代性衍义的基础条件,或传统条件。

【倒仓】
“内行有句话:“一嗓定乾坤。’这意思说,演员首先要有一条好嗓子,才能在舞台上成为好角。所以演员的倒仓变嗓时期是一个关口,倒不过来,往往一蹶不振,沦为配角。但如果刻苦锻炼,在艺术上达到某种高峰程度,就能够克服生理上的缺点,扭转乾坤,成为影响不小的流派。”(梅兰芳 《舞台生活四十年(第三集)》113页)这一部分以“倒仓”喻“戏曲人物画”(以下简称“戏曲画”)现代性衍义的媒介与形式。清宫《戏曲人物画》以来,此类作品更多的是体现在其作为戏曲艺术的档案资料,其功能性是此类作品灵魂,画师可以自由创作的空间是极其有限的。然而,随着清朝末年新闻出版业的发展,画报、期刊等出版物作为一种传播媒介,对戏曲画的影响和改变是不容忽视的。一方面它是刊载戏曲画的一种媒介与载体,另一方面也为戏曲画的发展提供了诸多可资借鉴的视觉经验。而痴迷于此的艺术家在这种现代语境下,其“戏曲画”如何“倒仓”,进而形成一种独特的、独立的艺术题材,成为一个有趣的话题。

【绝活】
“绝活”指京剧表演中高难度的技艺性表演。在具体运用时有广义和狭义两种用法。广义的用法是,凡高难度的武功技巧一概称之为绝活。狭义的用法是所用的技巧,不论是武功技巧还是其它奇特技巧,必须是属于独擅其技、人所不能者,才称之为绝活。如程砚秋先生的水袖功为一般演员所不及,关肃霜创造的靠旗打出手为前人所未有,均可称之为绝活。该部分主要以呈现诸家所绘戏曲人物画,题材广泛,手法各异,风格多样,形成今日中国画众多题材中的一大类型。这部分的展示手法主要在于对比不同艺术家在处理相同题材,相同剧目时所用艺术手法的差异与特点,使观众更为直观的感受艺术家所不断锤炼而成的“绝活”。

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(责任编辑:孙卉)

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