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戴宏海中国画作品展(杭州站)

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  • 《南宋御街繁胜图》 戴宏海 80x860cm 2009年 绢本设色
  • 中华文明历史题材美术创作工程《乾隆南巡》 戴宏海 271x440cm 中国画
  • 《文成公主入藏图》 戴宏海 226x121cm 1999年 中国画,绢本重彩
  • 《大屋的女人们》 戴宏海 143x177cm 2003年 纸本重彩
  • 《杜秋娘晨妆图》 戴宏海 135x197cm 2011年 绢本重彩
  • 《十里红妆》 戴宏海 285x262cm 2020年 中国画,纸本重彩
  • 《唐人击球图》 戴宏海 70x170cm 1993年 绢本重彩
  • 《昭君出塞图》 戴宏海 42x45cm 2006年 纸本设色
  • 《武则天》 戴宏海 46x48cm 2007年 中国画,绢本重彩
  • 《红楼梦金陵十二钗》 戴宏海 37x135cm 2014年 绢本设色
  • 《红楼梦金陵十二钗·惜春》 戴宏海 36x32cm 2015年 绢本设色
  • 《对弈图》 戴宏海 51x66cm 2003年 中国画,纸本重彩
  • 《华佗采药图》 戴宏海 97x77cm 1992年 中国画,纸本白描
  • 《羲之逸趣趣图》 戴宏海 57x60cm 2003年 绢本设色
  • 《谢灵运行吟图》 戴宏海 137x68cm 2011年 纸本设色
  • 《刘基卖柑者言文意图——温州历史文化名人系列·刘基》 戴宏海 120x77cm 2011年 绢本设色
  • 《永嘉四灵》 戴宏海 54x45cm 2011年 绢本设色
  • 《弘一法师》 戴宏海 97x81cm 2008年 绢本设色
  • 《江南丝竹》 戴宏海 143x195cm 纸本设色
  • 《对猴弹琴》 戴宏海 60x56cm 2004年 纸本设色
  • 《旗袍沿革》 戴宏海 90x109cm 2017年 纸本设色
  • 《礼仪小姐》 戴宏海 152x132cm 1998年 纸本重彩
  • 《国色国服》 戴宏海 42x47cm 2007年 绢本重彩
  • 《战友—宋庆龄与邓颖超》 戴宏海 165x121cm 2001年 中国画,纸本设色
  • 《秋风秋雨愁煞人》 戴宏海 150x84cm 2001年 中国画,纸本重彩
  • 《南戏故里》 戴宏海 148x182cm 2017年 纸本设色
  • 《瓯剧》 戴宏海 60x60cm 2018年 纸本设色
  • 《长人小书摊》 戴宏海 84x54cm 2013年 绢本设色
  • 《骑竹马》 戴宏海 107x88cm 2017年 纸本设色
  • 《战地黄花分外香》 戴宏海 90x96cm 2010年 中国画,纸本设色
  • 《荷塘秋色》 戴宏海 85x98cm 2017年 纸本设色
  • 《康巴女》 戴宏海 61x55cm 2000年 纸本设色
  • 《柳毅传书连环画之一》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之二》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之三》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之四》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之五》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之六》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之七》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《柳毅传书连环画之八》 戴宏海 25x21cm 1985年 绢本设色
  • 《聊斋画皮之一》 戴宏海 52x38cm 1992年 绢本设色
  • 《聊斋画皮之一》 戴宏海 52x38cm 1992年 绢本设色
  • 《聊斋画皮之一》 戴宏海 52x38cm 1992年 绢本设色
  • 《聊斋画皮之一》 戴宏海 52x38cm 1992年 绢本设色
  • 《二十四孝组画·百里负米》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《二十四孝组画·涤亲溺器》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《二十四孝组画·行佣供母》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《二十四孝组画·行佣供母》 戴宏海 31x27cm 2014年 拾葚异器
  • 《二十四孝组画·哭竹生笋》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《二十四孝组画·卖身葬母》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《二十四孝组画·亲尝汤药》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《二十四孝组画·闻雷泣墓》 戴宏海 31x27cm 2014年 绢本白描
  • 《三国演义系列邮票第五组·空城计》 戴宏海
  • 《三国邮票第三组·草船借箭》 戴宏海 1991年
  • 《三国邮票第三组·蒋干盗书》 戴宏海 1991年
  • 《三国邮票第三组·舌战群儒》 戴宏海 1991年
  • 《三国邮票第三组·智激孙权》 戴宏海 1991年
  • 《三国邮票第四组·横槊赋诗》 戴宏海 1993年
  • 《三国邮票第四组·火烧连营》 戴宏海 1993年
  • 《三国邮票第四组·刘备招亲》 戴宏海 1993年
  • 《三国邮票第四组·威震逍遥津》 戴宏海 1993年
  • 《三国邮票第五组·白帝托孤》 戴宏海 1995年
  • 《三国邮票第五组·孔明班师》 戴宏海 1995年
  • 《三国邮票第五组·秋风五丈原》 戴宏海 1995年
  • 《三国邮票第五组·三国鼎立》 戴宏海 1995年
  • 《小型章赤壁鏖兵》 戴宏海 1993年
展览时间:
2021-04-09 - 2021-04-22
开幕时间:
2021-04-09 14:00
展览城市:
浙江 - 杭州
展览机构:
浙江美术馆
展览地址:
浙江省杭州市南山路138号
主办单位:
中国美术家协会 浙江省文学艺术界联合会 温州市人民政府
承办单位:
中共温州市委宣传部 浙江省美术家协会 温州市文化广电旅游局 温州市文学艺术界联合会
参展人员:
戴宏海
展览备注:
展厅:浙江美术馆5、6号厅
学术研讨会:4月9日下午15时
执行承办:温州市美术馆、温州市美术家协会

展览介绍

机遇只留给有准备之人(自序)戴宏海

我喜欢画画好像是与生俱来的,从小就梦想成为画家。由于家庭条件不允许,在实现理想的道路上虽然经历了坎坷,但是最终励精图治成为了现在的自己。自学成材的人,格外珍惜机遇的降临,我的生活永远有一个不变的主题,做一个有准备之人。因为机遇只留给有准备之人。今年我80岁,借耄耋之交回顾从艺六十余载几个有意义的转折点,权作自序。

我出生于东海之滨温州,瓯江水孕育我成长。家父有一间小印刷店,维持着全家五口人的清贫生活。我从小就酷爱读书、画画,而父亲坚持的读书使人叛逆的固执观念迫使我不得不辍学在家。其实他的反对才真正让我开始了“叛逆”之路,我白天照顾印刷店和弟弟们的生活,晚上疯狂地读书和画画。从史记到中国通史,从四大名著到中国文学史,从中国绘画史到西洋美术史,所有我能看到的书都是我的老师。整本整本地临摹并且自编自绘连环画,那时候刘继卣是我的偶像。所幸,15岁有机会进入陈垂平老师创办的“温州绘画学习会”学习,倍感珍惜。陈老师毕业于上海美专,学贯中西,他以极大的热情致力于专业美术教育。19岁时,我只身前往上海,拜入著名画家李成勋老师门下。以后的三年,以古老的师傅带徒弟的学习方式,我在老师身边一边刻苦专研中国画理论和技法,一边学习连环画创作。一位是我美术基础教育的启蒙老师,一位是我中国工笔画学习的领路人,师恩如山,没齿难忘。

从一个无名小辈成长为有成就的画家,我的艺术准备之路,除去两位恩师的教导,只剩下勤奋钻研了。一路走来,大概经历了四个转折点,也可以看做是有准备之人抓住了四个重要机遇。第一个转折点是我的连环画处女作《高机与吴三春》入选了1957年浙江省第一届美展,这是解放后第一届美展,那时我16岁。当时的激动和兴奋至今历历在目,省级美展的肯定对一个天天在家自己琢磨画画的少年该是多大的鼓舞。未能进入高等美术院校深造曾是我很大的遗憾,我“叛逆”地认为上不了美术大学,那我就给自己设计一座大学!这就是美术展览这座大学!从此以后,凡是高层次的美术展览,我几乎都创作作品送选。从第六届到第九届全国美展,我有7件作品入选,一件获优秀奖,一件中国美术馆永久收藏。而我的创作水平就是在这一次次的入选和获奖中反复磨练而逐渐提高的。

第二个转折点是21岁时接到了人生中第一部连环画约稿,天津人民美术出版社出版了连环画《弦高救国》,从此进入梦寐以求的连环画创作领域。自编自绘连环画向美术出版社投稿开始于1957年,第一届省美展入选给了我莫大的信心,可是连续三年寄出去的画稿都石沉大海。好像所有出版社都约好了一样,永远回复“目前没有脚本,等需要时再与你联系。”那段时间非常苦闷。随着上海李成勋老师处的三年学习深入,我的连环画才慢慢有了起色并得到第一次约稿。此后的二十多年,我陆续出版了三十多部连环画,累计三千多幅作品,并且五次获得全国奖项。它们中的每一幅作品都是我最初理想实现的见证者,我想这时我应该可以被人称为连环画家了吧,小时候梦想从书店书架上看到自己画的书真的实现了!这使得我坚信不断探索是可以自我超越的,认定一件事情坚持下去肯定是可以做成的。

上个世纪80年代以后,连环画的辉煌慢慢隐去,许多连环画家开始探索中国画转型之路。这也顺势成为我下一个目标。连环画关门之作《柳毅传书》就是为转型而做的一次实验,41幅连环画,我力求每一幅画独立叙事,色彩上更是脱开“随类赋彩”的框框,把环境光源、空间象征、主观情感结合物象本身的固有色,综合融入到整体的用色中,从效果看还是满意的。30年来,这套连环画五次再版,令人欣慰的是至今还为读者所喜爱。

第三个转折点是我取得了《三国演义》系列邮票第三至第五组的的创作权。1991年4月,国家邮票总公司的专家组到各地选拔画家参加国家重大邮票题材《三国演义》系列邮票的设计投标。经人引荐,他们来到温州,看过《柳毅传书》就决定约我创作三国邮票图稿。一开始,我并不清楚这是竞标,只管下足功夫画出满意的画,不想一举中标。当体会到全国成千上万的邮迷纷至沓来参加首发式,彻夜排队、围堵宾馆,只为得到签名,我感到非常荣幸。

在《三国演义》系列邮票第三组发行的第二年,温州书画院成立,我顺利调入,实现了从业余画家向专业画家的转变。原来只能在业余时间才能创作,现在终于可以全身心投入了。此后我致力于尝试各种题材的中国画创作,古典历史、地方名人、旗袍仕女以及现当代主题等等。继续中国工笔画现代化的探索,我也把它称为自己艺术创作上的三次变法,一直延续至今。它们分别是对色彩,质量感和工笔人物画写意精神的探索。我守望传统,但更重视创新,我希望我的工笔画承继晋唐之风,又同时紧随时代,创作出有厚度,有境界,沧桑、宏伟的作品。

第四次艺术转折点是八米长卷《南宋御街》获得浙江省重大题材美术创作工程银奖(2009)。这是我第一次参与到“丹青绘史”的历史潮流中,得到工程银奖的肯定,不仅是艺术成就上更上一层楼,更是自豪于以艺术家的身份肩负起时代的责任。确定创作主题时,压力非常大。《清明上河图》的作者张择端是当代人画当代事,而《南宋御街》是21世纪的人画13世纪的历史,而且人们还会不自觉地将两者进行对比。这是我认为平生最艰巨的创作任务之一,我几乎把生命投入进去,进入800多年前的临安,与古人亲罄,思维神接,时空超越。当庄严浩大的皇家祭祀和风情百态的世俗生活展现在人们面前时,收获了很多称赞,尤其是许江老师“温州版《清明上河图》”的美誉,更添荣耀。

两年后我又参与到中华文明历史题材美术创作工程的全国竞标中。历经五年,1800个日夜,2016年《乾隆南巡》成功入选,它将永久陈列于中国国家博物馆。《乾隆南巡》和《南宋御街》可能是我这一辈子份量最重的两件作品了。能与高水平的美术作品一起再现中华民族波澜壮阔的历史,我由衷地感到自豪,所有的准备和努力都是值得的。

白驹过隙,时光荏苒。在父亲印刷店抽空就如饥似渴临摹小人书的情景,仿佛就发生在昨天。从单纯地想成为连环画家的理想出发,一步一个脚印走到今天,感慨万千。每一次在艺术上的收获与成就,都更加真实深切地充实着我对“画家”的理解。机遇只留给有准备之人,画画犹是如此。所有凝聚思考和努力的作品都会成为准备之路上一个个坚实的阶梯,才使得机遇降临时具备从容踏上的能力。我是与新中国一起成长起来的一代艺术家,一直对国家昌盛、文化繁荣心存感激。我要做个时刻准备的画家,不负时代机遇,为艺术追求赋予更高的历史使命与文化责任。


戴宏海中国画作品展作品集序

神飞扬 思浩荡

杭州,古为南宋临安。绍兴年间,虽双帝被俘,山河残破,却依江南故地,深耕坚守,跬成一时繁华。南宋御街的繁盛究竟怎样?戴宏海先生的画作《南宋御街繁盛图》,以近九米长卷,展现了古杭城的丰翰盛景。

该图自皇城的和宁门至众安桥,横贯南北,将四千余米的繁华收在悠悠长卷之中。皇城明堂画殿,楼宇参差。皇家车驾,骠马华盖,好不浩荡。朝天门外,繁市雕楼,布肆勾栏,往来行马,街舞笙歌,让百姓生活、万般风情布列目前。戴宏海先生的这张画虽一街相贯,却让一个古国文明、名城风韵得以丰沛地展现。朝天门以北的庄严气象,与以南的和风谐韵,形成了古之名城名街的风采写照。一庄一谐,张弛有度,华夏江南千年的风色,聚于其间。这不仅是一张画,更是一部城市的历史,一份民族的家谱。2006年,浙江重大题材创作工程中段考察之时,这幅画长长的草稿横展于大厅中央。令众人嗟叹的是这长街上的每一道门楼、每一扇字号;这楼群的每一个檐角,每一尊樑栋;这往来的每一辆车马,每一负重担;这集市上的每一张面容,每一副衣裙,无不有仔细的考据,精当的描绘。九米长卷,如若九米的舞台,在上面,宋代在行走,江南在穿梭,我们理解的中国盛世在行歌畅舞、飞扬浩荡。众桥街阔,五云楼迴,满天和气,太平有象,正是飞花片片丰年瑞。这幅作品也因此是浙江重大历史题材美术创作第一期工程中最重的一幅。

戴宏海先生在这幅长卷中,完满地继承了《清明上河图》的中国写实风情绘画的传统,将长街作四十五度的俯望。街宇繁盛,勾栏叠错,这种俯望与近代所谓的透视法则无关,却将都市景象放在一种如若山水的俯察之中,视线太高则形象变形,太低则人物景观难以展现,如是的角度,《清明上河图》用之,《富春山居图》用之,千山万壑、千家万户俱在心中。那万物按街铺、街道、近景人家三条线来延绵铺展,商肆高低错落,街行聚散相间,勾栏深浅无定,三条街仿佛三条故事的线索,跳匿精彩,铺展有趣。其间又以朝天门分段,以皇家行驾表现浩荡、以城门街道表现闲适、以商铺勾栏表现纷华,将无尽的盛世华街的变化纳于总体的节奏之中,上下呼应,左右传递,形成社会史百图的容量,让一个民族百年的风华得以神气活现的展示。如是繁密,又如是精准,最要画家用心良苦的地方。戴宏海先生积三年的心血、半生的修养,塑成这繁街盛景,浩瀚无尽,其中广袤的学识,深郁的气度,让绘者具有史家的学养,是历史绘画最教人敬佩折服之处。

长街集市,人潮涌动,红映霄汉,喧阗满纸。绘画的大场面是难以驾驭的,戴宏海先生正是这方面的里手行家。他的几件代表作无不是这大场大景的宏幅大作。从《文成公主入藏图》到《乾隆南巡》,戴宏海先生满纸铺呈,命笔挥洒,人越多,景越大,越见调配风度。《文成公主入藏图》采用马王堆的竖形构图,将不同景物错置其间,山树转换,烟云传递,造型上颇多汉唐的踪迹。《南宋御街繁盛图》既借上河俯望的形制,又呈江南工笔秀丽之风。到了《乾隆南巡》,更是凝成一种碑制式的块状饰风,人物群化而立,簇群交错,显出整体的韵致,打造烟云千顷中的皇家气派。这幅画中,戴宏海先生力创的江南盛景的图式,被推到一种模块表现、自由铺陈的境域。近年创作的《十里红妆》更将这种图式凝成红锦铺暖、随风摇荡的和畅。在这里,“满”成为一种方法,一种神飞扬、思浩荡的独特方式。月夕花朝,绣车盈路,如是韵致,让江南风华,不胜细数。

满纸风华,盛景婆娑,人物的形象生动饱满,却总易在纷华中遮没。“难画处,激起浪花,翻作湖间雪。”而在这画幅之中,那街行的官贾百姓,红男绿女,哪个不是生姿动貌,恰在其中。随便从盛大场景的某处切望下去,无论是街头观戏寻欢的人群,还是门前践行鞠揖的老幼;无论是海塘旁跪拜的百姓,还是骠壮耸立的马群;无论是十里红妆的伴娘,还是婀娜风致的舞班,都是精彩纷呈,传神巧媚。戴先生的这种人物表现在他上世纪八十年代的《柳毅传书》中,早就得到很好的表现。这是一套精彩的线描,柳毅传奇中神人一体,徘徊辗转,被如风如浪的线表现得淋漓尽致,不胜缠绵,那种如梦如幻的韵致令人难忘。《二十四孝组图》的朴拙,《红楼梦金陵十二钗》的散漫,都充分发显着戴宏海先生的笔下功夫,彩墨风味。

中国工笔,重在用线。张彦远《历代名画纪》中有言:“古之画,或能移其形似而尚其骨气。”移其形在真;尚其骨在神。“今之画纵得形似,而气韵不生,以气韵求其画,则形似在其间矣。”骨气存,气韵呈,形似就有了。戴宏海先生的线描正有其气韵生动的独到之处。他的下笔运线,非唯工细纤巧为揣摩之本,深思尽在挥毫落笔之意。人景兼顾,形神相得,其意纵横,乃潇洒流利之致溢于楮素之间。戴宏海先生往往于浅谈处命笔传神,每一条线都合于情势,虽轻描淡写,却人物风神活于纸上。在大庭广众之间,尤能形象各异,风采独现。戴宏海先生的工笔,洒然骨笔,浅谈色墨,笔砚磨砺,游戏三昧,如此方法,成就江南人物的韵致,也积成江南工笔的风华。戴宏海先生也因此当之无愧地成为浙江工笔绘画的代表之秀。

望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡。戴宏海先生的工笔绘画既存秋云的凝神飞扬,又抒春风的思远浩荡。那不尽的人物、城廓、山水、烟霞,总涵着深深的守望,让我们既见风物,又识情怀;既观风雨,又领不绝的诗心。

许江
2021年1月1日

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(责任编辑:孙卉)

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