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“隐峰无言”唐滔逝世二十周年纪念展

  • 展览海报
  • 唐滔作品 45x113cm
  • 唐滔作品 68x52cm
  • 唐滔作品 115x94cm
  • 唐滔作品 68x140cm
  • 唐滔作品 80x80cm
  • 唐滔作品 46x42cm
  • 唐滔作品 55x50cm
  • 唐滔作品 100x110cm
  • 唐滔作品 69x46cm
  • 唐滔作品 100x57cm
  • 唐滔作品 38x115cm
展览时间:
2021-06-13 - 2021-09-13
开幕时间:
2021-06-13 16:00
展览城市:
江苏 - 苏州
展览机构:
虞山当代美术馆
展览地址:
常熟市李闸路90号(九灵犀文化创意园)
策 展 人:
张维
主办单位:
常熟市虞山当代美术馆 常熟市美术家协会

展览介绍

隐峰无言

一一唐滔对中国山水画的贡献

文/张维

唐滔对中国山水画的贡献是被严重忽视和低估的!宋之后中国山水画以水墨为主,青绿山水为辅,丰富自然的色彩,留在了花鸟画中,基本退出了山水画,只是在墨分五色的表现系统中伸展延拓。翻开中国山水画的历史图册,像唐滔作品这样色泽丰富、自然又直抵人心的山水画是少见的,缺少图本的。唐滔丰富了中国山水画的色彩系统,与油画人为的色配不同,中国画的色彩以水溶为特征,自然,远近看皆统一,呈现在图本上的色泽,又是他心灵感知的色彩,为天人合一状态,自然而然且合乎于心。这既归功于他把各种染法接嫁于山水画,更在于他用色的选择为心性之色,使我们在图本上看上去既是自然的又是本然的,呈现出心性天然的色泽效果。而这系列丰盈的色泽,正暗合了唐滔个人热爱生活热爱生命抒情的诗性本质。

唐滔山水画的另一特征,就是将传统绘画中点苔之法发挥到极致,由法术的点上升到本质构成的点。尤其在晚岁创作的作品,我们看巜月出东方》,整幅作品,点苔近万笔,但你感到不能多一笔,也不能少一笔,使山川苍郁浑然,秀润于骨。点苔是中国山水画传统的技法,从雨点皴、豆瓣皴、米点皴化出,明唐志契云:“画不点苔,山无生气。昔人谓苔痕为美人簪花,信不可缺者。又谓画山容易点苔难,此何得轻言之。”近代画家黄宾虹认为:“山水打点,似人物画点睛。点非微不足道,点之得当,山水精神倍增。"唐滔深受石涛的影响,把点苔之法由状物到表现,提升到构成的状态,他深谙和热爱的江南山水,似乎由这春雨之点构成,使山川充满韵味和灵响,雄秀浑然,天地精神。我们在唐滔与张巾英的通信中感知,他是一个多么热爱春色和春雨的画家!春雨的温润和饱满似乎就是他发展雨点皴和点苔法的內在动因!以上两点是唐滔对中国传统山水画的主要突破与贡献。

虞山画派是虞山的一座山峰,隐形的山峰,也是中国美术史上的一座山峰,他的创始人王石谷,秉承虞山人黄公望的精神气质,提出了虞山画派的主张:"以元人的笔墨,运宋人丘壑,泽以唐人气韵",集古今技法汇南北宗精神于一体,既能工能写,又于细秀繁密中见浓润苍劲。我们纵观唐滔的作品,不正是这初衷的坚守和施行者吗?唐滔的画,雄秀兼备,工写随机,于细秀繁密中见浓润苍劲。既尊古法又融新技,给中国山水画带来新的面貌却秉承虞山苍古常新的气息。他是新虞山画派代表性画家,是虞山另一座山峰一一隐形的山峰,然而隐峰无言,却仰之弥高。

我想向媒体呼吁,关注这些隐没在时代风雨里的艺术家,尤其是上世纪下半页,他们往往生活在文化传统深厚的小城,由于不处于现代传媒的中心而被忽视,然而他们却孤独持守人文品质,默默深耕,硕果于山野而无人问津,他们是真正的"民间",是中华文明持存的秘密火种,像常熟的唐滔,扬州的卞雪松,贵州的刘知白,金陵的董欣宾等。我们这些知识分子,有责任把这些火种发现保存并传递到烽火台上,只有这样,我们所谓民族的文化复兴才有坚实可靠的基础!

借用宋代普庵颂第二十九首作为结语,也是本次策展名称的来源,还是我的内心的祝祷:

仰之弥高,赞之弥坚。

瞻之在后,忽然在前。

石头重举,隐峰无言。

若更不会,三千大千。

一一宋.释印肃


指导单位:
常熟市文体广电和旅游局
常熟市文学艺术界联合会

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(责任编辑:孙卉)

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