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“专注即是祈祷”徐长远个展

  • 展览海报
  • 《女人体》 徐长远 60x30x12cm 2021年 材料榆木
  • 《圣》 徐长远 94x190x12cm 2021年 材料榆木
  • 《舞》 徐长远 60x40x4cm 材料红花梨木
  • 《欲望》1号 徐长远 45x90x36cm 材料榆木
  • 《欲望》2号 徐长远 40x80x28cm 侧面材料榆木
  • 《修行》 徐长远 60x40x28cm 2014年11月 榆木
  • 《祈祷》 徐长远 105x40x33cm 2020年1月 材料榆木
  • 《祈祷系列》 徐长远 80x50x45cm 2017年 材料榆木
  • 《18系列2》 徐长远 115x30x20cm 2018年 材料榆木
  • 《18系列3》 徐长远 88x38x26cm 2018年 材料榆木
  • 《无题2》 徐长远 40x45x26cm 2018年 材料榆木
  • 女孩系列《冥思》 徐长远 64x40x30cm 2016年 榆木
  • 女孩系列《羞》 徐长远 65x42x28cm 2015年 榆木
  • 《祈祷系列8》 徐长远 80x45x38cm 材料榆木
  • 《无题1》 徐长远 100x40x38cm 材料榆木
展览时间:
2021-08-14 - 2021-09-05
展览城市:
江苏 - 南京
展览机构:
问象艺术空间(展馆A)
展览地址:
中国南京石头城路69号留创园3栋102
参展人员:
徐长远

展览介绍

“我们”不是木头人

用木头雕刻出有灵魂的形象?这是艺术家徐长远在做的。他雕刻的人物没有多余的、夸张的表情,而是用内敛的的神态传达情绪。他们在自己的世界中旁若无人,但却同时用无声的情感感染着观者,并诉说着自己的故事。

他的系列木雕看似捕捉了某个特定时刻的人物形象,却给予观者很大的想象空间,仿佛能让我们看到一个人物的动态以及这个时刻在一个时段中的样子。可以说,虽然木雕本身是静态的,但艺术家的作品带给观者的感受是持续的。这些木雕作品大都是半身像,用面部表情和上半身的肢体语言来传达情绪。徐长远通过对于人物表情、身体状态的刻画,展现了一个个有态度的人物形象,而不是没有情感的木头人。他们大都沉浸在自己的情绪中,也正是因为这种完全投入的状态让他们能够毫无保留地展现自己的情绪。艺术家的这种对于人物情绪的不加掩饰的、诚恳的表现,使得他创作的形象有一种真实感。

徐长远的雕刻作品能够达到这种效果不仅是因为他对人物形象和情绪有着精准的把控,还因为他对色彩巧妙的选择与使用。在《祈祷》《修行》系列作品中,徐长远很大程度上保留了木头本身的颜色,只选取部分上色。上色位置多是头发、五官、配饰与衣物。人体的皮肤几乎都保留木头的本色和纹理,只有在五官用少许的颜色勾勒。这些选择性的上色突出了人物的性格和情绪,让徐长远的雕刻作品更加传神。

不仅是人物面部、身体的线条以及内心的情绪,木头原本的颜色和质感也是艺术家展现给观者的作品中的关键部分。在用他的刻刀、锤子、砂纸等工具把一块木头一点一点地删减直到人物形象诞生的过程中,徐长远也展现出木头作为一种创作材料本身的美丽。木头的质感虽然明显的展现给观者这些人物形象作为木雕作品的本质,但它温厚的属性和颜色拉近了观者和作品之间的距离。这些木头做的人没有给观者一种“生人勿进”的距离感,而是用它们的“温度”吸引着观者的目光与内心。木头与生俱来的美丽与徐长远创作的人物相辅相成,而徐长远所做的不仅是把木头雕刻出人的形象,也是赋予木头人的灵魂。

徐长远的木雕作品中有的地方没有完全写实的打造人体或衣物的本身质感,而是保留了刻的痕迹。这些刻的痕迹吸引着观者的目光,它们的存在好像能让观者看到徐长远创作时刻刀在木头上划过的样子。这些艺术家的手的痕迹让徐长远的作品保有一种原始的、拙的美感,仿佛提醒着观者他们眼前的作品背后雕刻家的存在。这些非写实的部分在表明艺术家的态度的同时,还与经过精心打磨的人物面部产生了鲜明的对比。多种质感的组合展现了徐长远对于不同雕刻表面的灵活运用,使作品整体的更为多元化,在丰富观者的视觉体验的同时也挑战着他们原先对于木雕人物的印象。

徐长远近期的人物雕塑作品更加抽象,模糊了五官特点。有的仿佛在身体上蒙上了一层薄纱,有的像是几何体的组合,还有的身型纤长、表面崎岖不平。这些人体都没有具体的形象,他们的外形变得不再重要,他们的匿名身份反而给观者带来无限的想象空间甚至是代入感。这种人体表面不清晰的边界线赋予徐长远的作品一种朦胧的美和不确定性带来的吸引力。

这些人物雕塑虽然外形模糊,但从身形能看出基本都是女性形象,这与徐长远以往的作品保持一致。对于他的作品几乎清一色的女性形象徐长远表示这不是他刻意为之,但他对此也有所反思并给出了他的解释。首先,徐长远提到了原生家庭对他的影响,母亲在他儿时一直忙于工作,这些作品表现了他潜意识里对于母爱的渴望。他认为这些作品中的女性形象也是一种情欲的展现,通过女性柔和的身材线条表达对美的向往。

徐长远近期的一个系列作品中反复出现“手”的元素,原本平面的木板因为手的力量而变得立体。这些手的形象虽然模糊却很有力量,能使木头“变形”!徐长远在这些浮雕作品中挑战了我们对于木头这种材料的性质的认知,木头在他的手中变得柔软和可塑,就像泥巴一样。这一系列作品不仅暗示了艺术家对于木头作为创作媒介的把控,还表达了他对于未知的渴望和摸索。徐长远就像他雕刻的手一样,一直在尝试新的艺术表达方式,不断向前推进、突破屏障,受阻却依旧努力探索前方的未知。

徐长远通过模糊人体形象赋予他的木雕作品更多精神层面的意义。他的作品吸引观者的不仅是线条和外观,也是它们带给观者的内心触动:可能每个人曾经都有被束缚、挣扎在原地想要突破却不知道方向的感觉。艺术家徐长远在不断尝试不同的艺术表现形式,这些作品既是他创作时挣扎的内心独白,也是他打动观众并与他们沟通的方式。它们在向观者传达:“我们和你一样,我们不是木头人。”

文/季亦2021年7月

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(责任编辑:孙卉)

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