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“黑白之光”柯济鹏新作展

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  • 《无限NO.2020P05》 柯济鹏 56×76cm 2020年 纸本水墨
  • 《无限NO.202005》 柯济鹏 60×150cm 2020年 布面丙烯
  • 《无限NO.202007》 柯济鹏 60×150cm 2020年 布面丙烯
  • 《无限NO.202106》 柯济鹏 80×100cm 2021年 布面丙烯
  • 《无限NO.201704202102》 柯济鹏 250×200cm 2017-2021年 布面丙烯
  • 《无限NO.201807202009》 柯济鹏 250×200cm 2018-2020年 布面丙烯
展览时间:
2021-09-04 - 2021-10-17
开幕时间:
2021-09-04 15:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
虹墙艺术画廊
展览地址:
北京798艺术区陶瓷二街
策 展 人:
夏可君
主办单位:
北京虹墙艺术画廊
协办单位:
北京新安堂文化传播有限公司
参展人员:
柯济鹏
展览备注:
出品人:古伟碧

展览介绍

黑白之光:柯济鹏绘画的心气

夏可君

绘画,是编织时间的艺术,把一道道消失的时光编织在笔下,如此的工作方式,就让绘画回到最为纯粹的工作,这不仅仅是机械重复或某种极多主义的单一性自我强制,对于柯济鹏而言,绘画就是在二维平面上的持久工作,让一根根线,黑线或者白线,缓慢的,一道道的,浮现出来,带着内在的波折与细微的震荡,但总体保持平静,并且接纳神秘的光,沉静的光与生长的气,在内在的融合,让几乎封闭的平面,打开一道天窗,让整个画面获得另一种观照的目光,让画家也获得了一种罕见的心志。

因此,绘画乃是一种志业,是内在心气的自由表达与克制隐忍工夫的张力。柯济鹏的平面绘画,保持绘画的平面性,只是他对于此平面性的尊重与顺从几乎到了神圣的地步,如此的顺从乃是一种绘画的伦理。这种顺从,是为了抵达一种从未有过的安宁,那是只有绘画艺术可以给这个时代带来的镇定与凝定。

绘画跟随线条的变化,而线条又跟随材质的变化,无论是丙烯颜料赋予平面轻微的颤栗,还是纸本接纳的缓慢渗透,光感与气化一道深入到材质的呼吸之中,但同时,也是调节自己的心绪,让自己安静下来,“归根曰静”,绘画成为生命的形式。在如此的双重顺服中:一方面,顺服材质在书写时的变化,保持平面的平面性,但线条的隐秘摺缝在细微地起伏,让隐秘的光线渐渐显露出来,如同黑夜中即将升起的晨曦;同时,另一方面,也是顺从内心的安宁,进入忘我的心斋之中,“味道集虚”,让自己的心气在缓慢持久的工作中,与线条的起伏保持共振,绘画乃是呼吸的工作,一呼一吸也是一黑一白,越是实有越是空灵,让黑白艺术获得了内在的张力。

柯济鹏最近两年的新作《无限》系列,与之前的细微差异在于,他更为深入到线条本身的差异,更为强化了强或弱的光感,在看似单色的色感中,甚至就是最为简单或者极致的黑白中,把细微的黑白变化做到极致,黑白也是明暗,气化的氤氲中带入光的微茫,绘画呈现出黑白艺术的独特魅力,在平面上打开了黑白之间的无尽“间域”,那个几乎不存在,但又迅震颤,令人着迷的空灵世界。

柯济鹏本次展览的作品基本上是黑白单色的作品,在黑色基调的作品上,黑色的线条因为光感的强弱,开始显现出从未有过的强度,这是对于事物涌现之端倪的捕获,黑色与白色,并非仅仅是单一的颜色,乃是对于黑色从深渊的玄暗中涌现的那个晨曦时刻的期待,是黑暗中对黎明的憧憬,但并不立刻进入光明,而是保持在耐心的等待中,甚至就是无所等待,就是让黑色与光线进入无尽的相互触发。柯济鹏把自己的这些系列命名为《无限》,就是让自己获得无尽的耐心,进入光线与黑夜之呢喃的时刻或彼此慰藉的状态。

本次展览还有一些纸本的作品,尤为迷人,因为水彩纸的柔和与吸纳性,光线的细腻与微妙的呼吸,被表现得更为充分,更为丰富,在那个看起来平坦又平淡的二维空间之中,因为线条墨色的细微变化,黑白线条赋格曲式的重复与差异的运作,似乎一个无尽的世界在不止息地到来,凝视者只能屏住呼吸,等待她的渐渐浮现。

而在那些试图表达光线的布面丙烯作品上,尤其是黑色绘画上,白色的光线不规则地在画面上起伏,轻微在画面上震荡,似有似无,如同黑暗中的地震仪,或者心跳的隐秘记录,因为光线的参差不齐,或者某一处的变强,让画面充满了含蓄的暗示。

而一旦画面上出现类似窗户的形式,整个画面似乎打开了另一个世界,不再局限于画面内部线条之间的张力关系,而是凸显出来,似乎指向另一个外面的世界,或者外面的世界似乎来到了这个半封闭的微观世界。

那些白色调的作品上,因为里面细微的光痕变化,而焕发出迷人的幽光,而黑色基调的作品上,则是里面光痕的变化,很多层次的微知觉——从微黑到微白的细微变化,很多松弛小笔触体现出艺术家的耐心,从画面内部慢慢显现出黑白转化的秘密。

绘画不过是光影的游戏,甚至就是黑白的张力,气化与光感的融合。中国绘画,即便是抽象绘画,不同于西方的单色画,就在于试图在黑白两极的神秘张力中,让绘画有着心志的深度觉察。黑白之道的秘密是在黑暗中编织光带,是一道道的时光留痕,是一层层线条与光带的相互叠印,形成细微折叠着的光痕。因此黑白艺术的魅力,不是为了去画线,甚至也不是去画光,而是一条线本身就是一道光,并且还叠印着其它不同色调的光痕。

这是柯济鹏的绘画哲学:不是去画光,不是去画线,而是画不同光线下“黑白”的叠印,黑白并非颜色,并非仅仅是光线,而是强与弱之间的相互呼应,由此形成非常细微的叠印或光痕,形成黑白之间的微妙过渡。这个世界的时光,被如此细微的褶痕叠入其间,被挽留其间,而进入无限的颤栗,如同巴赫赋格曲的重复,生命的呼吸在如此虔诚的工作方法中,转化为神圣的祈祷。

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(责任编辑:孙卉)

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