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白明作品展

  • 展览海报
  • 《青灵石》 白明 82×30×30cm 2017年 陶瓷
  • 《青山仁爱》 白明 56×56×83cm 2015年 陶瓷
  • 《生生不息》 白明 50×50×56cm 2019年 陶瓷
  • 《一线永动》 白明 66×66×60cm 2018年 陶瓷
  • 《云图·洛神》 白明 201×117cm 水墨
  • 《玄黄·山海经》 白明 366×181cm 水墨
  • 《山海新经·洪流》 白明 366×181cm 水墨
展览时间:
2021-09-29 - 2022-02-27
展览城市:
江苏 - 南通
展览机构:
南通美术馆
展览地址:
南通市崇川区湖东路66号
策 展 人:
范迪安
主办单位:
南通美术馆
参展人员:
白明
展览备注:
执行策展:蒋鸿雯 徐祥祥
学术支持:清华大学美术学院
展览地点:南通美术馆二层A2—A3展厅

展览介绍

陶瓷

白明的陶瓷艺术浸润着一种独特的人文气质。在创作中,他致力于融会贯通中、日与欧美各种不同人文经验和精神资源,坚持一种兼收并蓄、为我所用的开放态度。白明所面对的不是单一的中国本土传统语境,而是一个全球化条件下多元文化交互影响的格局。20世纪以来欧美抽象主义、抽象表现主义陶艺思潮,日本多种简约化、禅意化的陶艺风格,对白明都有过影响,但并未构成根本性的冲击和震荡。原因就在于,白明持重的是一种格物致知的中国传统修养和底蕴。

凭借对唐宋元陶瓷传统及其艺术精神的不断梳理、传承和反思,白明有着一种非同寻常的自信。这种自信表现为艺术家个体针对传统陶瓷审美惯性的一种替代性的传承、接续和创新模式。白明源自自身文化根基的创新努力,实质上塑造着一种具有中国文化主体性的当代陶瓷艺术。在白明以无差别心承载、容纳世间万物并不断精进载物之道的同时,其自身艺术也为欧美的国际当代艺术圈所容纳、所重视。

白明陶瓷作品的主流形制大都古朴简约,注重对中国传统陶瓷器具中一些大方、沉着、稳重的典型器形的传承和革新。白明一向对传统陶瓷的美学范式有所承袭和提炼,但他更注重的是导入当代视觉经验的实体感和空间感,对传统陶瓷中规中矩的典型形制作与时俱进的改良和刷新。他有选择地把一些传统日用器具的形制如画缸、储酒瓶、箭筒等加以放大,有时会将之放大到手工器物接近变形临界点的极致尺度。

白明这种有节制的放大,让实用性、日常性的凡俗器具脱胎为一种更为浑然、大器的非常器物,从而使器物形制的几何美感和精神内涵得以彰显。而白明的圆瓶系列、碗口瓶系列、新梅瓶系列更像是对传统器具去功能化的一种“整形”结果,应对、反馈的是当代性的空间视觉经验。圆瓶系列中器物上方上翻的斜口,是白明针对传统圆瓶瓶口一种创新型设计,极具力量感。他的碗口瓶系列浑圆、大度的腹部与具有吸纳功能的碗口造型产生对比,却又有相得益彰、浑然一体的效果。 【 文/顾振清】

水墨

在绘画与创作中让绘画本身来引导自己。

在水墨视觉图象中追寻魏晋及其后,比如洛神赋与游春图。

主题却是关乎空间、时间、生命与宇宙,但都不具体,许多形色和线的游走又是小而又小的日常所见,比如土的褐色,茶的时间色,线如藤展、石纹,也如天空看地面的河流,远山之重,瀑布之响,空气之凝,情感之热…

我喜欢万有又不确定的游离与互化的感觉,当你觉得新颖,却分明古老;当你觉得是天空,又觉得是遥感大地;当觉得只是线条,感受到的却是江河。

让一张中国的纸

在水与墨的关怀中

变得有厚爱、厚度、厚待,不易。

中国文人是借助水墨这种材料来向自然求证生命感知的。通过对纸、水、笔、墨与自然与心象的无限实践与接近和相融,退却表象与物欲繁华,在时间和材料的启迪中接近感动自己的思绪与形色,通过自己的表达方式感动自己才是生命里最具精神力量的核心!

我常常在这样的过程中由自己感动自己,

觉得生命是可以感知和享受的,

这种自我得意并深陷不拔的快乐特别似了无知的少年。

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