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“超越快乐原则”米卡琳·托马斯个展

  • 《Jet Blue #25》(局部) 米卡琳·托马斯 213.995×154.94cm 2021年 水钻、丙烯颜料、粉笔、混合媒材、纸和典藏数位版画、博物馆板、裱于Dibond板
展览时间:
2021-10-15 - 2021-11-15
展览城市:
香港 - 香港
展览机构:
厉蔚阁 香港空间
展览地址:
香港中环雪厂街 2 号圣佐治大厦地铺

展览介绍

厉蔚阁宣布将为著名美国艺术家米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas) 举办全球展览,纽约、伦敦、巴黎和香港四城接力,展出跨媒材全新系列作品。

厉蔚阁 (Lévy Gorvy) 今日宣布,将于 2021 年秋举办一场国际展览,横跨画廊位于四座世界之都的展览空间,呈现备受赞誉的美国艺术家米卡琳·托马斯 (Mickalene Thomas,生于 1971 年,新泽西州康登郡) 相互关联的新作系列。此番多地点展览「超越快乐原则」(Beyond the Pleasure Principle),将展出绘画、装置和影像作品,拓展托马斯对黑人女性身体意象长达数十载的探索。艺术家将黑人女性身体作为权力、性别、能动性和灵感之域,革新继承自 20 世纪一些最有影响力大师、为人所谙熟于心的现代主义视觉习语。在画廊精心设计的四个空间中,托马斯的展览还将收录她与人生伴侣暨缪斯拉奎尔·谢弗雷蒙 (Racquel Chevremont) 合作创作的影像,后者是一位艺术顾问、策展人和收藏家。

「超越快乐原则」将以一系列互相关联、交叠的展览篇章展开。

9 月 9 日起,厉蔚阁位于纽约的地标建筑将举办这一接力展的首秀,首次展示托马斯最新的大型「Jet」系列绘画——作品化用复古《Jet》杂志早年日历海报中的图像,并将图像置于一种整体化氛围之中。自 1952 年创刊以来,《Jet》杂志凭借其社会和文化报道,对美国黑人的日常生活影响极深,该杂志曾密切关注黑人运动,也报道 1970 年代「黑即为美」运动所激发的美容和时尚新潮。 「Jet」系列画作的主题是该杂志早期刊物中的女性,托马斯通过丝网印刷、油画和丙烯绘画以及水钻应用等一系列媒材技法,重新诠释这些女性形象,并以一种巧妙的拼贴技法,凸显其独特视觉语言的历史性。虽然托马斯作品中主角是匿名的,但她赞颂这些女性的美丽、力量和个性,同时尊重她们对自己身体和身份的完全所有权。

9 月 30 日起,画廊的伦敦梅菲尔空间将呈现「超越快乐原则」第二篇章,展出的绘画作品将延续托马斯对《Jet》档案材料的探索。作为艺术家在伦敦的首场个展,展览将聚焦她的「Jet Blue」系列——在这些绘画中,托马斯重新定位史料,以呈现关于美与身份的当代新视野,藐视陈规定型和过时的尊敬政治 (respectability politics)。

10 月 7 日,托马斯最新创作的大型社会系列「Resist」画作将于厉蔚阁巴黎最新落成的玛莱区空间揭幕,聚焦 1960 年代至今的美国黑人运动。这些作品关注黑人运动中妇女的历史脉络——长期以来,她们直面针对黑人和有色人种身体的无情暴力和非人化。丝网印刷的妇女图像与其他黑人运动的档案照片层层交叠,结合油彩和丙烯颜料,多层的
「Resist」系列绘画从而展现了托马斯艺术实践中更为直截了当的社会维度。

与巴黎厉蔚阁展览同期,托马斯将在娜塔莉·奥巴迪亚 (Nathalie Obadia) 画廊位于八区的新址展出一系列拼贴画。

香港篇章将于 10 月 15 日在中环雪厂街的画廊空间开幕,呈现作品系列「女人头像」 (Tête de Femme)——托马斯投身于艺术史前辈曾探索的话语,聚焦毕加索、莱热和沃霍尔,以建立一种新型的自我反思式历史绘画。展览作品通过抽象化、碎片化并重新组合的图像形式,呈现了一种开创性肖像画手法,其特点是色彩运用令人眼前一亮,对尺幅和几何元素的处理也显得胸有成竹。本次展览亦将收录托马斯和谢弗雷蒙合作的实验影像作品。

展览标题「超越快乐原则」融合了两部为托马斯创作提供灵感的作品标题。《快乐原则》(The Pleasure Principle) 来自珍妮特·杰克逊 (Janet Jackson) 1986 年的录音室专辑《控制》,《超越快乐原则》则是西格蒙德·弗洛伊德 1920 年的里程碑论著。杰克逊的歌是一首关于爱、失去和女性赋权的颂歌,而弗洛伊德的文章则假定了本我 (id)、压抑、自由联想和力比多之间的联系。通过交叉援引杰克逊和弗洛伊德来命名展览,托马斯表明了她作为性小众黑人女性特有的艺术、哲学和政治意图,同时亦彰显了其繁复炫目作品的核心形式技法。

「爱摘下了我们的面具,我们唯恐不戴面具就无法过活,又深知戴着面具无法生活。」——詹姆斯·鲍德温

评论家萨沙·博内 (Sasha Bonét) 将拼贴画描述为「黑人想像力的一种历史实践,帮助我们在面对暴力和不确定性时设想深不可测的未来。凭借这种创造方式,即使无人关怀,也能彼此相爱,即使无人过问,也能表达经验之深,为所有被无视的事物存在提供证据。」米卡琳·托马斯利用拼贴画广汇各种不同灵感来源,其中包括她的黑人前辈罗玛尔·比尔登 (Romare Bearden)、雅各布‧劳伦斯 (Jacob Lawrence) 和费斯·林戈尔德 (Faith Ringgold) 的作品,他们通过融入非洲艺术、口述历史和绗缝美学,打破了欧洲现代主义的惯例;亦包括一些神秘的黑人女性裸体肖像摄影,在 20世纪 60 年代和 70 年代约翰逊出版公司的日历上随处可见;另有由亨利·马蒂斯、巴布罗·毕卡索、特别是汤姆·韦塞尔曼等艺术家发展的形式创新,这些形式在托马斯的作品中被重估、改造并解构;还有编年记录妇女在美国和国际中起到核心作用的纪实摄影。托马斯将拼贴作为一种工具、一种语言,以跨越各种媒介、运动和时代,从而激进化并重新想像作为迫切动力主体的黑人女性身体。

在厉蔚阁举办的「超越快乐原则」将随展出版全新图录,收录专文与艺术家访谈。与展览同期,2021 年 11 月 Phaidon 出版社将发行《米卡琳·托马斯》,这是首本聚焦艺术家职业生涯的重要专著。艺术家亲历亲为参与书籍制作,后者将收录罗克珊·盖伊 (Roxane Gay) 和凯莉·琼斯 (Kellie Jones) 撰写的专文。

厉蔚阁的多明尼克·李维 (Dominique Lévy) 表示:

我们很荣幸能与米卡琳·托马斯合作,将她的最新作品系列介绍给跨越时区和文化的各色观众。在米卡琳的艺术中,我们同时目击到力量和脆弱、绘才和神秘,即时的绘画感性和观念的严谨性相得益彰。她是一位真正伟大的美国艺术家,继承了强烈的美学和社会传统,她能够挑战过去,重新思考陈规定型,并为未来提出不同的愿景。我们很高兴也很荣幸能在国际范围分享她的作品,这些作品与我们息息相关、唤起共鸣,将有力地呼吁世界做出积极改变。

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