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“叙事之间”罗敏个展

  • 展览海报
  • 《梅兰竹菊》 罗敏 150×150cm×2 2017-2018年 布面油画
  • 《花鸟图册No.1》 罗敏 44×30cm 2018年 纸本设色
  • 《花鸟图册No.2》 罗敏 44×28cm 2018年 纸本设色
  • 《花鸟图册No.3》 罗敏 57×24cm 2019年 纸本设色
  • 《花鸟图册No.4》 罗敏 57×21cm 2019年 纸本设色
  • 《花鸟图册No.5》 罗敏 77×72cm 2019年 纸本设色
  • 《花鸟图册No.6》 罗敏 58×43cm 2018年 纸本设色
  • 《蜻蜓4》 罗敏 80×20cm 2020年 纸本设色
  • 《我们和妈妈No.2》 罗敏 80×200cm 2018年 布面油画
  • 《不爱红妆爱武妆》 罗敏 43×25cm 2017年 纸本设色
  • 《姐妹No.3》 罗敏 43×34cm 2020年 纸本设色
  • 《敏和莉No.3》 罗敏 28×45cm 2018年 纸本设色
  • 《敏和莉No.4》 罗敏 20×36cm 2019年 纸本设色
  • 《敏和莉No.5》 罗敏 37×38cm 2020年 纸本设色
  • 《骑木马》 罗敏 19×19cm 2019年 纸本设色
  • 《我们和妈妈 No.7》 罗敏 19×19cm 2018年 纸本设色
  • 《我们和妈妈No.1》 罗敏 68×135cm 2018年 纸本设色
  • 《我们和妈妈No.4》 罗敏 35×35cm 2020年 纸本设色
  • 《我们和妈妈No.5》 罗敏 19×31cm 2020年 纸本设色
  • 《春游 No.2》 罗敏 58×86cm 2018年 纸本设色
  • 《春游 No.3》 罗敏 86×58cm 2018年 纸本设色
  • 《春游 No.5》 罗敏 29×24cm 2020年 纸本设色
  • 《春游 No.6》 罗敏 28×45cm 2020年 纸本设色
  • 《春游 No.7》 罗敏 38×28cm 2020年 纸本设色
  • 《春游 No.9》 罗敏 49×40cm 2020年 纸本设色
  • 《春游 No.10》 罗敏 28×45cm 2020年 纸本设色
  • 《春游 No.13》 罗敏 27×45cm 2018年 纸本设色
  • 《春游 No.18》 罗敏 78×70cm 2020年 纸本设色
  • 《七月的日记》 罗敏 38×37cm 2018年 纸本设色
展览时间:
2021-12-27 - 2022-02-28
开幕时间:
2021-12-26 16:00:00
展览城市:
四川 - 成都
展览机构:
SGA沪申画廊成都
展览地址:
成都高新区盛通街16号天府长岛29栋2号
学术主持:
何桂彦
参展人员:
罗敏

展览介绍

语言成为审美的踪迹——罗敏近期的绘画

何桂彦

在罗敏较为早期的创作中,艺术家侧重于现实性的题材,注重主题,强调叙事,并且以具象性的语言为主。在近期的创作中,艺术家明显调整了自己的创作方向:从对外部现实的关照转向个人内心的情感表达,从强调主题性转向绘画行为的日常性,从具象的描述性语言转向书写性。以《花间集》《游春记》系列为代表,先前的现实主义题材被以花鸟、植物等为对象的主题所取代。在中国的绘画传统中,花鸟画不仅有完备的发展谱系,更积淀着东方的、古典时期的审美趣味。罗敏钟情于花鸟,在绘画中描绘梅、兰、竹、菊,不仅因为这些题材承载着东方化的自然意识,而且,还被赋予了浓郁的人文气息。

对于罗敏来说,题材的转变与语言的转向几乎是同步的。就拿作品中花卉、植物的处理来说,既符合西方绘画的审美习惯,也有中国传统绘画的韵味,既有再现的、写实的,也有写意的、表现性的。语言在传统与当代之间不断的转换,不管是西方的还是东方的、或具象或表现,互为参照,相得益彰。当然,语言的转向既涉及到修辞,最终也会主宰画面的趣味。在最新的作品中,观众一方面会感受到厚重的笔触,油画媒介所形成的肌理;另一方面,画面中也有大量的类似于传统中国画中的“飞白”,以及纯粹的线性表达。总体来说,新作更强调诗化的语言、意象的表达,追求逸笔草草,直抒胸臆。可以看到,罗敏希望立足于当代文化的语境,积极地寻求对传统的绘画与视觉资源予以转换,注重审美趣味向传统、向东方化的审美观念的回归。

当然,在另一些作品中,罗敏也十分重视作品的观念表达。比如,在《川南忆》系列中,画面时常会出现各种类似于“拼贴”的色块与图像。这些色块既对画面进行分割,也制造了不同的视觉区域。图像既是一种提示,使其与个人的记忆或生活经历相关,同时,它让时间凝固,使其定格于画面。所谓的观念化,在于语言成为了审美的踪迹,既是一种视觉的提示,也让叙事的连贯性被迫中断。事实上,语言的观念化与语言转向的背后,实质源于罗敏自身艺术追求的变化。在语言与修辞的层面,罗敏希望既与传统相连,又使其具有当代气息。减弱社会学的叙事,源于对绘画性的倚重。对绘画性的捍卫,也是希望绘画走向纯粹,即绘画只关乎绘画自身。如此以来,绘画创作犹如修禅,如果剥离掉语言,那么,绘画完全成为一种个人化的行为。通过《花间集》《川南忆》《心经》等系列作品,绘画的推进本质上是罗敏不断与自然、与生命、与自我的一次次对话。虽然本次展览以小幅纸本为主,但它们以点构成面,从微观出发,让我们可以近距离感受到艺术家的语言变化与创作轨迹。

(批评家、策展人、四川美院艺术人文学院教授)

2021年12月13日于四川美院虎溪校区

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