艺术头条 
雅昌拍卖图录 
李健镛（Lee Kun-Yong）个展
8.0
展览时间：
2022-01-14 - 2022-03-03
展览城市：
香港
展览机构：
佩斯画廊 Pace Gallery
展览地址：
香港中环皇后大道中80号H Queen’s 12层
佩斯画廊荣幸地宣布将在全球范围内代理艺术家李健镛（Lee Kun-yong）。作为韩国观念艺术发展的关键人物之一，李健镛在上世纪六七十年代以其简洁而引人深思的行为表演作品为彼时在观念与政策上腹背受困的韩国前卫艺术生态注入了强大的精神力量。佩斯画廊将于2022年1月14日至3月3日在香港空间为其举办最新个展，这也是艺术家在佩斯的第三次个展。
李健镛为韩国缔造了一种崭新的艺术范式，对当代艺术做出了非凡的贡献。他的许多表演和装置都由预先写下的动作构成，在其中，心灵的奥秘被简化为动作的基本形式。李健镛尝试通过实在的肉身来澄明自身的存在，对他而言，他的身体乃是更大世界的一部分。通过某些动作或成序列动作的行为表演，他的作品捕捉到了“身体”和“场所”的本质。——约翰·苏萨（John Souza）
这位刚刚迈入80岁耄耋之年的革新者在过去数年间再度获得了国际性的关注。2018年，他先后在悉尼4A亚洲当代艺术中心（4A Centre for Contemporary Asian Art）及佩斯画廊北京空间举办了半回顾性个展，随后持续亮相于世界各地的艺术机构。2020年，美国艺术网站Artsy将其评选入“2020艺术先锋榜”（The Artsy Vanguard 2020），这距离他代表韩国前卫艺术群体参展巴黎双年展（La Biennale Paris）及圣保罗双年展（São Paulo Biennial）已过去了半个世纪。2023年，李健镛的作品即将亮相纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的韩国前卫艺术运动大型特展，这也是该主题在北美的首次全面回顾。
李健镛的创作实践涵盖行为艺术、绘画、雕塑、装置及影像等多种媒介。他是上世纪六七十年代韩国最活跃的艺术团体“韩国前卫艺术协会”（AG）与“空间与时间”（ST）的创始成员之一，被公认为是韩国行为艺术的先驱者。在此次佩斯香港的个展上，即将展出其最具代表性的“身体描绘”系列中的数幅新作。在该系列中，艺术家从不同的角度去靠近画布，由此诞生的抽象画作忠实记录下了他的肢体运动与他所选择的媒介之间的身体关系。
虽然政治焦虑出现在李健镛的许多作品中，但“肉体性”（corporality）依旧是他最常关注的特性，一方面是其作品本身的物质性；另一方面，相比于他所挥洒的颜料与墨水，他的身体本身更是一种媒介。将身体作为媒介自然是所有行为艺术的特征，但是李健镛却如此与众不同，因为他的作品内核是某种特定的现象学：李健镛的思想和身体被整合在了一起，直接通过身体进行传达。——严凯希（Caresse Yan）
展览还将展出李健镛的行为艺术作品《传递生命》及《五步》的影像。其中《五步》于1975年在首尔国家现当代艺术博物馆首次实施：李健镛从一个起点向不同方向分别走了五步，随后用木炭在地面上直接标记他的运动，并在标记的同时数出步数。作为一种对自己身体运动和体验的记录，“划下标记”这一行为本身便带有某种力量，而这件作品正体现了艺术家对于这种力量的兴趣所在。
《传递生命》的首次亮相则是在1979年的巴西圣保罗双年展。艺术家将身上的全部个人财物在地上首尾相接地摆成一条线，并在行为表演的最后，让自己面朝下躺在这条物品行列的尽头。正如艺术史学家奇延泫（Joan Kee）发表在泰特美术馆《Tate Papers》上的研究论文所说，“作品结尾时他正面朝下的这个动作，正是对李健镛关于‘非必要的姿势的必要性’这一观念的凝括，就像是在提出无行动也是一种最具说服力的行动。”
“作为韩国当代艺术史上最具创造力的艺术家之一，李健镛未来将为后辈留下意义深远的遗产。”佩斯首尔资深总监李英朱（Youngjoo Lee）表示，“在1970 年代单色画（Dansaekhwa）尚是业界主流之时，他成为行为艺术的开拓者，并以上百次的行为表演回应了当时的社会氛围。他还创立了一种新的精简的绘画方法，令社会大众更易于接受，强调出与观众交流的重要性。佩斯目前已经在亚洲的空间中展出了他的许多绘画及行为表演，我们非常期待未来可以在美国及欧洲展出他的作品。”
李健镛为韩国缔造了一种崭新的艺术范式，对当代艺术做出了非凡的贡献。他的许多表演和装置都由预先写下的动作构成，在其中，心灵的奥秘被简化为动作的基本形式。李健镛尝试通过实在的肉身来澄明自身的存在，对他而言，他的身体乃是更大世界的一部分。通过某些动作或成序列动作的行为表演，他的作品捕捉到了“身体”和“场所”的本质。——约翰·苏萨（John Souza）
这位刚刚迈入80岁耄耋之年的革新者在过去数年间再度获得了国际性的关注。2018年，他先后在悉尼4A亚洲当代艺术中心（4A Centre for Contemporary Asian Art）及佩斯画廊北京空间举办了半回顾性个展，随后持续亮相于世界各地的艺术机构。2020年，美国艺术网站Artsy将其评选入“2020艺术先锋榜”（The Artsy Vanguard 2020），这距离他代表韩国前卫艺术群体参展巴黎双年展（La Biennale Paris）及圣保罗双年展（São Paulo Biennial）已过去了半个世纪。2023年，李健镛的作品即将亮相纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）的韩国前卫艺术运动大型特展，这也是该主题在北美的首次全面回顾。
李健镛的创作实践涵盖行为艺术、绘画、雕塑、装置及影像等多种媒介。他是上世纪六七十年代韩国最活跃的艺术团体“韩国前卫艺术协会”（AG）与“空间与时间”（ST）的创始成员之一，被公认为是韩国行为艺术的先驱者。在此次佩斯香港的个展上，即将展出其最具代表性的“身体描绘”系列中的数幅新作。在该系列中，艺术家从不同的角度去靠近画布，由此诞生的抽象画作忠实记录下了他的肢体运动与他所选择的媒介之间的身体关系。
虽然政治焦虑出现在李健镛的许多作品中，但“肉体性”（corporality）依旧是他最常关注的特性，一方面是其作品本身的物质性；另一方面，相比于他所挥洒的颜料与墨水，他的身体本身更是一种媒介。将身体作为媒介自然是所有行为艺术的特征，但是李健镛却如此与众不同，因为他的作品内核是某种特定的现象学：李健镛的思想和身体被整合在了一起，直接通过身体进行传达。——严凯希（Caresse Yan）
展览还将展出李健镛的行为艺术作品《传递生命》及《五步》的影像。其中《五步》于1975年在首尔国家现当代艺术博物馆首次实施：李健镛从一个起点向不同方向分别走了五步，随后用木炭在地面上直接标记他的运动，并在标记的同时数出步数。作为一种对自己身体运动和体验的记录，“划下标记”这一行为本身便带有某种力量，而这件作品正体现了艺术家对于这种力量的兴趣所在。
《传递生命》的首次亮相则是在1979年的巴西圣保罗双年展。艺术家将身上的全部个人财物在地上首尾相接地摆成一条线，并在行为表演的最后，让自己面朝下躺在这条物品行列的尽头。正如艺术史学家奇延泫（Joan Kee）发表在泰特美术馆《Tate Papers》上的研究论文所说，“作品结尾时他正面朝下的这个动作，正是对李健镛关于‘非必要的姿势的必要性’这一观念的凝括，就像是在提出无行动也是一种最具说服力的行动。”
“作为韩国当代艺术史上最具创造力的艺术家之一，李健镛未来将为后辈留下意义深远的遗产。”佩斯首尔资深总监李英朱（Youngjoo Lee）表示，“在1970 年代单色画（Dansaekhwa）尚是业界主流之时，他成为行为艺术的开拓者，并以上百次的行为表演回应了当时的社会氛围。他还创立了一种新的精简的绘画方法，令社会大众更易于接受，强调出与观众交流的重要性。佩斯目前已经在亚洲的空间中展出了他的许多绘画及行为表演，我们非常期待未来可以在美国及欧洲展出他的作品。”
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