艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“Younger Than Buddha—世代切片”群展
8.0
展览时间：
2021-03-06 - 2021-04-17
开幕时间：
2021-03-06 15:00
展览城市：
台湾
展览机构：
双方艺廊
展览地址：
台北市中山區北安路770巷28號
2021年起，双方艺廊预计每隔三年规画一个关於年轻当代艺术家的联展，做为艺廊寻求未来合作年轻艺术家的研究基础，以「Younger Than Buddha——世代切片」为首展的研究策划方针，集结8位1980年後出生的艺术家，希冀透过他们创作的道路与过程，激发整体环境更多的思考与未来想像。
双方艺廊将於2021年3月6日至4月17日推出联展「Younger Than Buddha——世代切片」。本展集结8位1980年後出生的新锐艺术家，包含张欣、张辰申、黄至正、李亦凡、欧静云、林芷安、黄立颖及龚宝棱，透过不同媒材表述当代艺术多重样貌，横跨平面绘画、影像装置、动力装置、观念与行为及计画型创作等，多元的创作语汇相互激荡，展现新时代的艺术视野。
展名「Younger Than Buddha——世代切片」，启发自佛陀释迦牟尼在35岁於菩提树下证道之经历，以「世代切片」为题，提出对新世代艺术的观察，希冀以佛陀证道做为标竿，映射出艺术家们对於自我生命、智慧和志业的探索。本展以新世代的艺术实践作为策展主轴，邀请8位千禧世代(b.1981-1996)的台湾艺术家，透过一系列的作品呈现年轻艺术家的创作脉络，回应当今台湾当代艺术的最新样貌及时代氛围。
通过展览爬梳引介，「Younger Than Buddha——世代切片」将探看新生代艺术家建立自我表述及生命启发之历程：活跃於国际各大艺术节的艺术家张欣，通过声音、影像和表演，关注物质运动中所产生的声音回馈，探究物质的状态并诠释各种关系和变化累积而成的世界面貌。〈青山绿水金山银山〉为艺术家2018年於中国云南进行的「绿色发展」观察与介入，通过与自然、植物、药草、人体、中医与社会等一连串互动中所发展出来的有机型态写作，探索云南当地纳西族文化与生态场景，回应各种生命形式及其感受的变迁；张辰申以影像、装置、观念与行为及计画进行创作，探讨个人生命历程、人性、苦难与社会边缘等议题。2021全新创作〈切肤山水〉将延续其「肉身计画」创作脉络，以皮肤做为画布，以手术刀代笔，将一幅幅山水图刻划在肉身上，从肉体的感觉出发，进而探索精神自由与感知上的连结，藉由实验性的操作，唤起人类对身体的自觉与观看方式，并带领观众重新思考人性与苦难等关系。
黄至正擅长以金箔创作、结合水墨与影像，拼贴出日常的回忆片刻，透过拆解、拼贴、重组方式，将人与自然、动物或自我与他人关系，以图像转译的方式，寻找自身因应的态度。在全新金箔创作系列「环世界」中，艺术家参考大量解剖学、动物图监，拟造一个全新的「环世界」，通过拼凑不同生物的器官：鸟的翅膀成为耳廓，葡萄沿着肺叶结果，予以呈现不同生物对於世界的相异感知，重新探寻人类的自我定义；甫获2020高雄奖的李亦凡，通过雕塑、绘画和影像投影去解构影像叙事方法，提供新的影像可能，特别是新媒体影像如何改变传统电影叙事方法。艺术家的创作深受数位时代及网路媒体影响，大量拼贴网路资讯，并仿造网路影像的说书方式，探讨关於大脑、精神疾病及网路的叙事。2021全新作品〈Rewiring〉系列，包含游戏介面、影像、现成物及陶瓷，透过拼贴90年代电脑萤幕保护程式及视窗介面等元素，组装了一个朦胧黏稠的时空，引领观众思考科技网路与人类发展的关系。
以平面绘画为主要创作形式的欧静云，作品以生命中的失落、神话中的宇宙观、欢愉的感官经验及暴力的样式为创作内容，通过重组、拼贴与再制暴力、杀戮及欲望等符号，寻找感官经验与自我慾望的交互关系。作品中的神话与宗教符号，为揭示人们对不可见之可望，艺术家以形同梦境超现实叙事方式，再现个人内在的慾望与意识；擅用视觉性语言包含雕塑、录像装置、雕塑空间等多元媒材进行创作的林芷安，以自我探索为出发点，藉由角色互换方式重新审视自我与环境的关系。在三件动力与影像装置作品中，艺术家通过自幼听力受损的生命经验，以视觉取代听觉传递方式，透过光影及互动装置，在语言与非语言沟通过程中，构筑视觉与听觉并存的空间，与观者进行一场无声对有声的对话，走入比彼此的想像与感官世界。
黄立颖的创作以感实性（truthiness）为主要概念，企图在各领域中寻找绘画以及其绘画性，探究特殊媒材在光的作用下所产生的虚实变化及视觉原理，并游走在二维平面与三维空间中。通过奇石本身的造型特殊性，描绘自然的神秘性，本次艺术家也延续其探索奇石的创作脉络，将在艺廊现场以石墨亲自绘制大尺幅的全新现地制作〈奇石06〉，创造无边界的沉浸式视觉感受；荣获2019台北奖优选的龚宝棱，主要创作围绕在绘画及空间装置，通过现成物的多样变化，杂揉不同领域对於空间的认识，如建筑、文学、哲学等对空间的理解。艺术家将绘画视为物件，思考大量生产物与创作者手作之间的对比，近期作品运用五金行及生活家用品中具有强烈功能、性格及造型之物件，做为组构绘画的基本单位。
双方艺廊将於2021年3月6日至4月17日推出联展「Younger Than Buddha——世代切片」。本展集结8位1980年後出生的新锐艺术家，包含张欣、张辰申、黄至正、李亦凡、欧静云、林芷安、黄立颖及龚宝棱，透过不同媒材表述当代艺术多重样貌，横跨平面绘画、影像装置、动力装置、观念与行为及计画型创作等，多元的创作语汇相互激荡，展现新时代的艺术视野。
展名「Younger Than Buddha——世代切片」，启发自佛陀释迦牟尼在35岁於菩提树下证道之经历，以「世代切片」为题，提出对新世代艺术的观察，希冀以佛陀证道做为标竿，映射出艺术家们对於自我生命、智慧和志业的探索。本展以新世代的艺术实践作为策展主轴，邀请8位千禧世代(b.1981-1996)的台湾艺术家，透过一系列的作品呈现年轻艺术家的创作脉络，回应当今台湾当代艺术的最新样貌及时代氛围。
通过展览爬梳引介，「Younger Than Buddha——世代切片」将探看新生代艺术家建立自我表述及生命启发之历程：活跃於国际各大艺术节的艺术家张欣，通过声音、影像和表演，关注物质运动中所产生的声音回馈，探究物质的状态并诠释各种关系和变化累积而成的世界面貌。〈青山绿水金山银山〉为艺术家2018年於中国云南进行的「绿色发展」观察与介入，通过与自然、植物、药草、人体、中医与社会等一连串互动中所发展出来的有机型态写作，探索云南当地纳西族文化与生态场景，回应各种生命形式及其感受的变迁；张辰申以影像、装置、观念与行为及计画进行创作，探讨个人生命历程、人性、苦难与社会边缘等议题。2021全新创作〈切肤山水〉将延续其「肉身计画」创作脉络，以皮肤做为画布，以手术刀代笔，将一幅幅山水图刻划在肉身上，从肉体的感觉出发，进而探索精神自由与感知上的连结，藉由实验性的操作，唤起人类对身体的自觉与观看方式，并带领观众重新思考人性与苦难等关系。
黄至正擅长以金箔创作、结合水墨与影像，拼贴出日常的回忆片刻，透过拆解、拼贴、重组方式，将人与自然、动物或自我与他人关系，以图像转译的方式，寻找自身因应的态度。在全新金箔创作系列「环世界」中，艺术家参考大量解剖学、动物图监，拟造一个全新的「环世界」，通过拼凑不同生物的器官：鸟的翅膀成为耳廓，葡萄沿着肺叶结果，予以呈现不同生物对於世界的相异感知，重新探寻人类的自我定义；甫获2020高雄奖的李亦凡，通过雕塑、绘画和影像投影去解构影像叙事方法，提供新的影像可能，特别是新媒体影像如何改变传统电影叙事方法。艺术家的创作深受数位时代及网路媒体影响，大量拼贴网路资讯，并仿造网路影像的说书方式，探讨关於大脑、精神疾病及网路的叙事。2021全新作品〈Rewiring〉系列，包含游戏介面、影像、现成物及陶瓷，透过拼贴90年代电脑萤幕保护程式及视窗介面等元素，组装了一个朦胧黏稠的时空，引领观众思考科技网路与人类发展的关系。
以平面绘画为主要创作形式的欧静云，作品以生命中的失落、神话中的宇宙观、欢愉的感官经验及暴力的样式为创作内容，通过重组、拼贴与再制暴力、杀戮及欲望等符号，寻找感官经验与自我慾望的交互关系。作品中的神话与宗教符号，为揭示人们对不可见之可望，艺术家以形同梦境超现实叙事方式，再现个人内在的慾望与意识；擅用视觉性语言包含雕塑、录像装置、雕塑空间等多元媒材进行创作的林芷安，以自我探索为出发点，藉由角色互换方式重新审视自我与环境的关系。在三件动力与影像装置作品中，艺术家通过自幼听力受损的生命经验，以视觉取代听觉传递方式，透过光影及互动装置，在语言与非语言沟通过程中，构筑视觉与听觉并存的空间，与观者进行一场无声对有声的对话，走入比彼此的想像与感官世界。
黄立颖的创作以感实性（truthiness）为主要概念，企图在各领域中寻找绘画以及其绘画性，探究特殊媒材在光的作用下所产生的虚实变化及视觉原理，并游走在二维平面与三维空间中。通过奇石本身的造型特殊性，描绘自然的神秘性，本次艺术家也延续其探索奇石的创作脉络，将在艺廊现场以石墨亲自绘制大尺幅的全新现地制作〈奇石06〉，创造无边界的沉浸式视觉感受；荣获2019台北奖优选的龚宝棱，主要创作围绕在绘画及空间装置，通过现成物的多样变化，杂揉不同领域对於空间的认识，如建筑、文学、哲学等对空间的理解。艺术家将绘画视为物件，思考大量生产物与创作者手作之间的对比，近期作品运用五金行及生活家用品中具有强烈功能、性格及造型之物件，做为组构绘画的基本单位。
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展览备注
参展艺术家：张欣、张辰申、黄至正、李亦凡、欧静云、林芷安、黄立颖、龚宝棱
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