展览作品
展览介绍
罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 再度回归伦敦,他在里森画廊的第十三次展览现正展出,呈现一系列发展自两年前线上展览「Painting Problems」的全新绘画作品。格雷厄姆自认是一位忠实的杜尚派画家,如今他进入了一种自我反思式的绘画模式,借鉴自己过去的作品,而不仅仅是回溯艺术史中的先例。
“我一开始按照杜尚的道路来发展我的艺术轨迹,后期才探索了毕卡索的道路。 我开始认真地探究毕加索,沉醉其中,尤其是1911年至1914年的立体主义经典时期。”
—— 罗德尼·格雷厄姆
格雷厄姆通过分层和叠加,为这些全新作品最大限度地营造立体主义的整体绘画效果,将看似可被识别的物体或符号加入创作中,如按钮、键盘、斑马线等,同时使构图变平,并增强真实感。他将之前画作中的图案重新组合或拼合在一起,令作品呈现出似曾相识的形态,各种图形和谐并置的效果也使得格雷厄姆的风格更显独具一格。
“这个体系主要是从我创建的一个大模版中截取一部分,然后通过喷枪和喷绘的方式来构建深度。如果对比两件作品,你可能会发现一个不断重现的简单形状。以喷绘覆盖的方式形成阴影效果,就图形来看,这有分析立体主义 (Analytic Cubism) 技法的影子。”
格雷厄姆最为人熟知的是他作为摄影师及装置艺术家的观念艺术作品,但他也经常创作绘画。他于2007年在里森画廊推出其首个绘画展览「Wet on Wet: My Late Early Styles」,体现了他先从弗朗西斯·皮卡比亚 (Francis Picabia) 或让·阿尔普 (Jean Arp) 等抽象艺术家的作品中获得灵感,然后转向参照莫里斯·路易斯 (Morris Louis) 风格的滴水绘画,再尝试创作由多部分组成的绘画,之后还模仿卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana),以21世纪中期现代主义的厚涂式手法来作画。
格雷厄姆的近期创作参考了亚历山大·罗琴科 (Alexander Rodchenko) 的作品,艺术家在 Photoshop 中将图像重复地剪切和粘贴、旋转和变形,直到最初的源素材无法被辨别。
画作中还包括窗户和吉他等图像,体现了此次展览除了向毕加索致敬,也是向马蒂斯的致礼。格雷厄姆“晚期的早期风格”被认为是对后材料时期的讽刺性实验,而他从所累积的经验及在工作室创作的长期实践中,发展出作为一名画家 “成熟精湛” 的表现手法。 ... 展开
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