艺术头条 
雅昌拍卖图录 
美国艺术家霍华·方达（Howard Fonda， 1974~）以“Singing the Body Electric”为题，首次于亚洲地区举办个展。“Singing the Body Electric”，是取自美国诗人沃尔特·惠特曼（Walter Whitman）“草叶集”（Leaves of Grass）中的“我歌颂电流窜动的肉体”（I Sing the Body Electric）。这首撰写于十九世纪的诗，展现出对其他个体的爱与向往，咏叹着身体的美妙以及人际互动时所带来的感官欢愉。诗中赞颂着，藉由肉体的联系，我们可以感受到所有个别的灵魂其实都是一体的，霍华·方达借取这样的理想，响应他在创作中的核心观念，共感他者文化、生命与历史观点，理性的思考并且感性的体验；而彼此之间亦非二元分野的。
充满着童趣而多彩的画面，是霍华·方达极具个人特色的表现方式，也是大众对他的初见印象。然而，在他那活泼而纯真的表象之下，往往有着深远的哲思，艺术家会透过各种蛛丝马迹，在作品中安放着他对历史文本与环境生态的关怀，以及对艺术理论的思考与回响。在文史哲方面的深厚涵养，令霍华·方达的作品不仅止于童话的天真，富有思想的符号被碎片化安放于作品的各种角落，仔细阅读方能察觉深藏画中的寓意。
创作对霍华·方达而言就像一种考察，描绘在作品中的图像，尽能对应于现实中的特定物种或文本脉络，例如在本次展出的蝴蝶标本、马匹图鉴，以及生活在不同生态环境的动物们，我们总能在其中找到几个熟悉的影子，或呼唤他们的名字。透过他的想象所再现的场景，都带有深刻的寓意，尽管其作品多命名为“无题”，但藉由画中的图像与符号，观者仍能依循着丰富的线索，理解埋藏在画中隐喻。霍华·方达的作品会展现出一种反身性思考的态度，以邀请观者透过他的绘画，重新阅读隐含的文化与环境寓言，并直观地体验其中的静谧或嘈杂，一如那诗题所赞颂的感官联系。
在霍华·方达的画中，标志性的圆头笔触与稚拙的宽笔线条，除了带有引导观众视线的能动性之外，也解构了构图中部份的轮廓、强化了作品的平面性，使得他的作品经常兼备了抽象与具象的形式特征，这是艺术家刻意保留的模糊。霍华·方达藉此跳脱二元逻辑的矛盾窠臼，直指每个问题辩证的思维核心。对他而言，所有的立场观念都是有意义的，事物的存在、理解都是一种经验，而经验是不可抹灭且不可否定的。他的创作是在审慎的思考及自由的绘画过程中完成的，每次的创作都是一次辩证的经验与想象的累积，绘画不仅止于绘画，而是一种证明存在的工具，也是寄托思想、精神的离垢地。
充满着童趣而多彩的画面，是霍华·方达极具个人特色的表现方式，也是大众对他的初见印象。然而，在他那活泼而纯真的表象之下，往往有着深远的哲思，艺术家会透过各种蛛丝马迹，在作品中安放着他对历史文本与环境生态的关怀，以及对艺术理论的思考与回响。在文史哲方面的深厚涵养，令霍华·方达的作品不仅止于童话的天真，富有思想的符号被碎片化安放于作品的各种角落，仔细阅读方能察觉深藏画中的寓意。
创作对霍华·方达而言就像一种考察，描绘在作品中的图像，尽能对应于现实中的特定物种或文本脉络，例如在本次展出的蝴蝶标本、马匹图鉴，以及生活在不同生态环境的动物们，我们总能在其中找到几个熟悉的影子，或呼唤他们的名字。透过他的想象所再现的场景，都带有深刻的寓意，尽管其作品多命名为“无题”，但藉由画中的图像与符号，观者仍能依循着丰富的线索，理解埋藏在画中隐喻。霍华·方达的作品会展现出一种反身性思考的态度，以邀请观者透过他的绘画，重新阅读隐含的文化与环境寓言，并直观地体验其中的静谧或嘈杂，一如那诗题所赞颂的感官联系。
在霍华·方达的画中，标志性的圆头笔触与稚拙的宽笔线条，除了带有引导观众视线的能动性之外，也解构了构图中部份的轮廓、强化了作品的平面性，使得他的作品经常兼备了抽象与具象的形式特征，这是艺术家刻意保留的模糊。霍华·方达藉此跳脱二元逻辑的矛盾窠臼，直指每个问题辩证的思维核心。对他而言，所有的立场观念都是有意义的，事物的存在、理解都是一种经验，而经验是不可抹灭且不可否定的。他的创作是在审慎的思考及自由的绘画过程中完成的，每次的创作都是一次辩证的经验与想象的累积，绘画不仅止于绘画，而是一种证明存在的工具，也是寄托思想、精神的离垢地。
... 展开
发表你的看法
