艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“同一个宇宙”李景湖作品展
8.0
展览时间：
2022-12-16 - 2023-01-08
开幕时间：
2022-12-16 15:30
展览城市：
深圳
展览机构：
深圳美术馆
展览地址：
深圳市罗湖区爱国路东湖公园内东湖一街32号
由游江策划，胡斌担当学术主持，深圳美术馆主办，深圳市宣传文化基金支持的“同一个宇宙——李景湖作品展”2022年12月16日至2023年1月8日?在深圳美术馆展出，展览将展出中国当代艺术家李景湖2022年创作的《你装饰了谁的梦》《国际象棋》《太阳从地平线升起》等新作。李景湖作为中国当代比较受关注的艺术家，他主要利用现成品进行艺术实践，新世纪以来先后在广州、北京、香港、深圳、东莞等城市都举办个展，《海风》、《现在考古》、《白云》等一系列作品也陆续参与广州时代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生现代美术馆、OCAT当代艺术中心、美国亚克朗美术馆、深圳美术馆等国内外文化机构举办的大型群展，他的作品通过独特的视角、朴实的艺术语言以及空间化的陈列方式呈现出了具有时代标识和个人特色的艺术面貌，在反映现实的同时还具有一定的思想深度，受到了业内的关注。
学术主持胡斌认为，作为扎根于珠三角的一位当代艺术家，李景湖善于利用当地的廉价材料编织起既具有刺痛的现实感又不发幽默和诗意的意象及叙事。这种切入的角度带有强烈的地方性，然而又深入到全球化的政治、经济和文化网络之中，透示出对于某些普遍性的、突出的却又常常被遮蔽的问题的反思。此次展览是其最新创作的呈现，延续了他以往的创作方法论和视角，但是在面貌上似乎更显冷峻，不锈钢等金属材料成为这些作品最主要的构件，有一种的冰冷的距离感；而同时他又在形状和光照上作出些许柔化调适，这两者之间的力量拉扯直击当下人们的深层心理。我不知道，这是不是对后疫情时代社会心理情状的某种反应，梦想与现实、微观与宏观、个体与社会……在一种被规训的肉身经验中揉捏，似乎要发出那低沉而又不可名状的叩问之声。
策展人游江指出，李景湖是中国当代艺术中具有个人鲜明学术方向和作品风格的艺术家，20世纪90年来以来，在城市化的进程中，他利用现成品创作出了一系列反映都市文化与消费文化的当代艺术作品。他立足在地文化，敏锐地观察在经济加速发展的过程中所出现的社会现象，并通过一些相关的现成品，用物的组合与叙事来指代人的现实与处境，用物与物的关系来诉说社会中不同群体内部以及与其他群体之间的复杂关系。他的作品可贵之处在于，他并有没因为业内的认可和资本的话语而改变了自己创作的初衷，即用最简单、最纯粹、最直白的物与物的组合和重复来传达大时代小人物的情感与处境，艺术家通过对于社会中人群具有温度的观照，展现出来了是一个当代艺术家的人文情怀。也正是这种对于社会中个体的关怀，使得他的作品与画笔无关，与那些抽象的形式和和谐的色彩无关，他的作品亦无需让哲学家和美学家来“挖掘”思想的深度，他的作品就在那里凝视着我们，诉说着“自己”的故事，并在与我们的经验和情感的联结中不断启发人思，散发着人性的光芒。
值得一提的是，深圳美术馆“1+N项目在深圳美术馆“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕“媒介即艺术”的理念出发，侧重展现当代艺术家在多元审美观下利用多种媒介的多元的创造，通过主题展和系列活动展现当代艺术家的求新就变的艺术态度和成果。“1+N项目”从2016年开始已经成功地策划了鲁珊、杨光、易国栋、薛扬、黄戈、如一、叶文、郭维孪、王志新、彭捷、应麦可等15期的活动，组织了60余场艺术活动。一方面，该项目挖掘和呈现了当代艺术家的优秀作品，另一方面，从传统到当代，从架上到架下，梳理当代艺术的发展，呈现当代艺术的创作的现状。该项目自开展以来，受到了各方面的关注以及广大市民和艺术爱好者的踊跃参与，产生了良好的社会影响，是深圳美术馆近年来一直持续策划和组织的艺术项目。
据悉，展览将展至2023年1月8日?，在展览举办的同时，深圳美术馆公共教育部将策划系列线上公共教育活动。
学术主持胡斌认为，作为扎根于珠三角的一位当代艺术家，李景湖善于利用当地的廉价材料编织起既具有刺痛的现实感又不发幽默和诗意的意象及叙事。这种切入的角度带有强烈的地方性，然而又深入到全球化的政治、经济和文化网络之中，透示出对于某些普遍性的、突出的却又常常被遮蔽的问题的反思。此次展览是其最新创作的呈现，延续了他以往的创作方法论和视角，但是在面貌上似乎更显冷峻，不锈钢等金属材料成为这些作品最主要的构件，有一种的冰冷的距离感；而同时他又在形状和光照上作出些许柔化调适，这两者之间的力量拉扯直击当下人们的深层心理。我不知道，这是不是对后疫情时代社会心理情状的某种反应，梦想与现实、微观与宏观、个体与社会……在一种被规训的肉身经验中揉捏，似乎要发出那低沉而又不可名状的叩问之声。
策展人游江指出，李景湖是中国当代艺术中具有个人鲜明学术方向和作品风格的艺术家，20世纪90年来以来，在城市化的进程中，他利用现成品创作出了一系列反映都市文化与消费文化的当代艺术作品。他立足在地文化，敏锐地观察在经济加速发展的过程中所出现的社会现象，并通过一些相关的现成品，用物的组合与叙事来指代人的现实与处境，用物与物的关系来诉说社会中不同群体内部以及与其他群体之间的复杂关系。他的作品可贵之处在于，他并有没因为业内的认可和资本的话语而改变了自己创作的初衷，即用最简单、最纯粹、最直白的物与物的组合和重复来传达大时代小人物的情感与处境，艺术家通过对于社会中人群具有温度的观照，展现出来了是一个当代艺术家的人文情怀。也正是这种对于社会中个体的关怀，使得他的作品与画笔无关，与那些抽象的形式和和谐的色彩无关，他的作品亦无需让哲学家和美学家来“挖掘”思想的深度，他的作品就在那里凝视着我们，诉说着“自己”的故事，并在与我们的经验和情感的联结中不断启发人思，散发着人性的光芒。
值得一提的是，深圳美术馆“1+N项目在深圳美术馆“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕“媒介即艺术”的理念出发，侧重展现当代艺术家在多元审美观下利用多种媒介的多元的创造，通过主题展和系列活动展现当代艺术家的求新就变的艺术态度和成果。“1+N项目”从2016年开始已经成功地策划了鲁珊、杨光、易国栋、薛扬、黄戈、如一、叶文、郭维孪、王志新、彭捷、应麦可等15期的活动，组织了60余场艺术活动。一方面，该项目挖掘和呈现了当代艺术家的优秀作品，另一方面，从传统到当代，从架上到架下，梳理当代艺术的发展，呈现当代艺术的创作的现状。该项目自开展以来，受到了各方面的关注以及广大市民和艺术爱好者的踊跃参与，产生了良好的社会影响，是深圳美术馆近年来一直持续策划和组织的艺术项目。
据悉，展览将展至2023年1月8日?，在展览举办的同时，深圳美术馆公共教育部将策划系列线上公共教育活动。
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