展览作品
展览介绍
佩斯画廊即将亮相首届ART SG新加坡国际艺术博览会,并于画廊BF04展位重点展示多位国际和跨代艺术家的绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体作品,当中包括20世纪艺术大师:亚历山大・ 考尔德(Alexander Calder)、奇奇・柯根宁(Kiki Kogelnik)、路易斯・内维尔森 (Louise Nevelson)、奥登伯格/凡・布鲁根(Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen)及安东尼・塔皮埃斯 (Antoni Tàpies)。 这些大师作品将与一众当代艺术家的作品进行对话,包括:向多丁(Huong Dodinh)、拉蒂法・埃哈赫(Latifa Echakhch)、马修・戴・杰克逊(Matthew Day Jackson)、格伦・凯诺 (Glenn Kaino)、李健镛(Lee Kun-Yong)和凯莉・曼宁 (Kylie Manning),他们都是于2021至2022年间加入佩斯画廊。 本次展位的重点包括大卫・霍克尼(David Hockney)的画作,其个展「David Hockney:20 Flowers and Some Bigger Pictures」将于2023年1月13日于佩斯纽约空间开幕,以及杉本博司(Hiroshi Sugimoto)、詹姆斯・特瑞尔(James Turrell)、teamLab及布伦特・瓦登( Brent Wadden)的作品。是次艺博会的展位上,中国当代艺术家的作品亦占一重要席位,包括:刘建华、仇晓飞、宋冬、尹秀珍、张晓刚。为展示佩斯画廊长久以来持续支持艺术家进行先进的创作实践及其突破性的数字作品,画廊展位将展示洛伊・霍洛韦尔(Loie Hollowell)和里奥・维拉瑞尔(Leo Villareal)近期创作的NFT作品。
佩斯画廊于艺博会展位的亮点之一是一座约1.5米高的雕塑作品《高尔夫台风》(1996),由奥登伯格/ 凡・布鲁根创作,二人于1977年结婚,并作为艺术创作伙伴超过30年,在世界各地创作了超过40个大型公共作品。奥登伯格是波普艺术运动的领军人物之一,以雕塑、绘画和大型纪念牌式雕塑作品而闻名,这些大型纪念牌式雕塑作品能把日常熟悉的对象转化为生动的实体。《高尔夫台风》是一件由青铜、丙烯酸聚氨酯瓷漆及铝制而成的雕塑作品,描绘了高尔夫球杆和球之间的生动共舞,体现了两位艺术家对日常玩乐的浓厚兴趣。奥登伯格于2022年去世,享年93岁。
佩斯画廊的展位将呈现亚历山大・考尔德于1955年用锡罐和金属丝创作,名为《鸟》的雕塑作品,以及路易斯・内维尔森在1962年用纸板、报纸、油漆和纸拼贴制成的抽象墙壁浮雕。 他们的作品连同奥登伯格/凡・布鲁根的雕塑作品,一同展示了佩斯在塑造20世纪艺术史过程中的重要角色。
詹姆斯・特瑞尔迷人的感官装置作品《拉玛,长方型玻璃》(2021)亦是佩斯艺博会展位上的焦点。作为光与空间艺术运动的领军人物,特瑞尔的职业生涯致力于研究光、空间和颜色的现象学和感知的可能性。 佩斯展位亦带来近期在法国阿尔勒开设全新永久展览空间的李禹焕(Lee Ufan)的装置作品《关系项—原始游戏》(2015)。
多位艺术家的画作亦将于佩斯的艺博会展位上呈现,包括中国艺术家仇晓飞;以及代表瑞士参加第59届威尼斯双年展国家馆的拉蒂法・埃哈赫、向多丁、凯莉・曼宁和马修・戴・杰克逊,他们均于2022年加入佩斯画廊。而宋冬《无用之用》系列中的一件作品; 艾默格林与德拉塞特(Elmgreen & Dragset)创作的《尾骨(不铖钢)》(2021),一件充满活力、具反光特性的雕塑作品,艺术家现正于中国杭州 天目里美术馆(By Art Matters)举办的个展将持续展出至2023年4月9日;以及近日在佩斯香港空间举办最新个展的尹秀珍,其《沧浪志》系列中的一件雕塑作品亦会于艺博会展位上亮相。
洛伊・霍洛韦尔和里奥・维拉瑞尔的Web3项目作品亦会于艺博会的佩斯展位上呈现。维拉瑞尔的《宇宙礁石》系列的NFT作品,曾于2022年首次于艺术平台Art Blocks亮相外,亦将在画廊艺博会展位上展示。《宇宙礁石》透过自然世界中无限的构图序列来思考美丽、随机性和对称性。系列中每个作品从一个简单的几何图形开始,通过组合不同的动态层产生变化,是由艺术家与算法结合而诞生的作品。佩斯展位亦会展出霍洛韦尔《收缩》系列中的NFT作品,此项目是展现Art Blocks和 Pace Verso多方面合作的一部分。《收缩》系列的创作是源于霍洛韦尔的《分球》雕塑绘画系列 — 两个分裂的圆球,一个位于另一个之上,顶部的圆球代表艺术家的大脑,下方的圆球则表示其怀孕的腹部和子宫。霍洛韦尔色彩斑斓、纹理分明的《分球》作品思考女性自然分娩的体验。这些圆球以其色彩、饱和度和纹理的变化为特点,在概念上反映了艺术家在分娩期间精神和身体变化的状态。霍洛韦尔《收缩》系列中的NFT作品,就如同她的绘画和素描作品 ,通过超现实的抽象语言探索身体形态。
佩斯画廊 是一家全球知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,与亚历山大・卡尔德( Alexander Calder )、让・杜布菲( Jean Dubuffet )、芭芭拉・赫普沃斯 ( Barbara Hepworth )、艾格尼丝・马丁(Agnes Martin)、路易丝·内维森和马克・罗斯科(Mark Rothko)有着数十年的合作关系。佩斯通过支持抽象表现主义和光与空间运动的艺术家而享有横跨东西海岸的独特美国艺术。
自1960年阿尼・格里姆彻(Arne Glimcher)创建画廊以来,佩斯画廊已经与众多知名艺术家建立了富有活力而稳 定的合作关系,创造了卓越的精神财富。 在总裁兼首席执行官马克·格里姆彻(Marc Glimcher)现时的带领下,佩斯画廊一直扮演着艺术界生力军的角色,在现当代艺术的创作以及历史的塑造中起着举足轻重的作用。在即将步入第七个十年之际,佩斯画廊将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划,包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。佩斯在艺术书籍制作方面有着悠久的历史,与艺术家紧密合作并已出版了近五百多本书。画廊专注于学术的原创性,并为艺术历史经典引入新的声音。
画廊还通过其新的商业模式、展览解读工具以及孕育先进工作室创作实践的艺术家代表,率先探索艺术和技术的碰撞。自2016年以来,佩斯在硅谷的业务加强了其对实验性创作和数字艺术创作的长期支持。作为对项目内外创新、技术参与的艺术家的一部分承诺,佩斯于2021年11月推出了自家专用的非同质化代币(NFT)平台 Pace Verso。
佩斯现今在全球拥有九个驻点,包括伦敦、日内瓦,以及位于纽约的两间画廊——总部位于曼哈顿西25街540号的旗舰大楼(在首六个月已接待了近120,000名访客和规划了20个展览),以及邻近位于510西25街的8,000平方英尺的展览空间。佩斯从2016年到2022年在加州运营帕洛阿尔托空间。 佩斯也是最早在亚洲设立分支的国际画廊之一,目前在香港和首尔设有常设画廊,并在北京设有办公空间。 2020年,佩斯在东汉普顿和棕榈滩开设了临时展览空间,持续举办以季节性为基础的项目。 2022年,佩斯在洛杉矶开设了西海岸旗舰店。
Pace Verso 是佩斯画廊 Web3 的核心项目。 通过佩斯专属的NFT平台,画廊能展示和销售艺术家创作的NFT和其他数字作品。 全新NFT平台Pace Verso于2021年推出,是与Palm NFT 工作室合作创办,将基于 Palm Network 运行,这是一个建立在开放的以太坊生态系统上的针对 NFT 优化的全新区块链网络,专注于文化与创意类的作品。画廊过去的NFT作品聚焦于张洹、格伦・凯诺、DRIFT工作室(DRIFT)、卢卡斯・萨玛拉斯、西蒙・丹尼(Simon Denny)、乌尔斯・菲舍尔(Urs Fischer)、约翰・杰拉德(John Gerrard)等艺术家的数字作品。 Pace Verso 反映了佩斯长久并持续支持开拓性艺术家运用突破性的技术以发展前沿的创作实践。 ... 展开
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